5月4日是青年節，也是格萊美音樂獎的第一屆舉辦時間。
格萊美，美國每年年度大型音樂評獎大獎，由美國國家與科學學會舉辦。
“格萊美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留聲機）的變異諧音。以它命名的音樂獎迄今已有50年曆史，其獎盃形狀如一架老式的留聲機。
首屆格萊美音樂獎於1958年頒發，以後錄音學會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。
美國當地時間2011年4月6日，美國錄音藝術科學院宣佈，2012年起將把格萊美音樂獎（Grammy Awards）獎項從原本的109個減為78個。
格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業中的獎項，但它如今已經成為世界範圍內最具影響力的音樂大獎之一。
音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡一樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，世界各地的多數音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機為榮。
格萊美所以能夠為世界音樂人津津樂道，除了美國一直是全球流行音樂的中心、代表了流行音樂的較高水平外，還有以下三個原因：首先是它的權威性，其次是它的公正性，第三是它廣泛的影響性。
格萊美獲獎作品顯然不是少數人炒作或唱片公司自吹自擂的產物，而是經過專家和嚴格程序評選出來的。
這些作品本身的高質量加上電視的渲染在使獲獎者走紅、唱片熱賣的同時，也實實在在地起到了領導音樂潮流的作用。
在歡慶五四青年節的同時，讓我們看一看曾經獲得過格萊美獎的小提琴演奏家！
曾經獲得過格萊美獎的小提琴演奏家
（排名不分先後）
安妮-索菲·穆特曾四次斬獲格萊美大獎。
她才華橫溢，而且美麗動人，更重要的是你無法將她這兩種特質分離，彷彿她就是被上帝賜予的代言人。她是當代最有魅力、最受喜愛的小提琴家之一。卡拉揚稱她為“自青年梅紐因之後最傑出的小提琴天才”。
1976年，在歐洲的一次音樂節上卡拉揚聽到一位十三歲的德國女孩演奏巴赫的《恰空》舞曲，卡拉揚被她的表演所折服，後來卡拉揚把這個女孩請到了柏林讓她長期和柏林愛樂樂團合作演出，當年這位被卡拉揚賞識並提攜的音樂神童就是安妮-索菲·穆特，如今被稱作“小提琴女神”。穆特因此開啟了世界級小提琴家的職業生涯。從此之後，穆特開始在世界各地的頂級音樂廳演奏演出。穆特因其飽滿的音色及充滿激情的經典曲目而聞名。
安妮-索菲·穆特曾四次斬獲格萊美大獎，九次回聲古典獎，德國唱片大獎，唱片學院獎，法國唱片大獎和國際留聲機獎。她不僅關注傳統作品的表演，同時也持續將創新的新作呈現給觀眾，在室內樂和管絃樂方面都有涉獵。穆特至今已為24部新作首演。著名作曲家塞巴斯蒂安·柯里爾，索非亞·古拜杜麗娜，魯託斯拉夫斯基，潘德列茨基，安德烈·普列文和沃爾夫岡·裡姆都曾為安妮-索菲·穆特譜曲。
安妮-索菲·穆特
小提琴家希拉里·哈恩曾兩度摘得“格萊美獨奏音樂大獎”，最近又被評為《留聲機》雜誌“年度藝術家”。
哈恩獲得過無數國際獎項，包括多個法國“金音叉獎”和德國“唱片評論家獎”、2008年《留聲機》雜誌“年度古典藝術家”頭銜、“戛納國際音樂博覽會古典音樂獎”、“德國回聲音樂獎年度古典藝術家”稱號以及其他回聲音樂獎項。她不僅登上了所有主要古典音樂雜誌的封面，包括《Vogue》、《Elle》、《城裡城外》和《嘉人》在內的主流期刊也都對其做過特色專版報導。2001年，哈恩被《時代》雜誌譽為“全美最佳年輕古典音樂家”。
希拉里·哈恩
世界級華裔大提琴演奏家馬友友得過17次格萊美獎.
畢業於哈佛大學、茱莉亞音樂學院。
1959年，由父親啟蒙學習大提琴，並和家人遷居紐約。1962年，參加了為籌建華盛頓文化中心舉行的巡迴義演音樂會，美國總統肯尼迪夫婦出席晚會。1971年，16歲的馬友友在紐約卡內基音樂廳舉行獨奏音樂會。1976年，他從哈佛大學畢業，取得人類學學位。1985年，首次獲得格萊美獎最佳樂器獨奏獎（無交響樂團）。1991年，哈佛大學授予他榮譽博士學位。1998年，《馬友友的巴赫靈感》問世。1999年，與巴倫波因合作，和中東音樂家們組成的“中東青年管弦樂團”一起在德國威瑪演出，同年獲得顧爾德獎。
2006年，時任聯合國祕書長的安南任命馬友友為聯合國和平使者，同年獲得唐大衛獎。2011年，美國總統奧巴馬在白宮舉行了授勳儀式，為馬友友等頒發了代表美國平民最高榮譽的總統自由勳章。
馬 友 友
美國女小提琴茂特.鮑威爾（Maud Powell） 格萊美的終身成就獎
每一項工業都需要它的領軍人物，而錄音工業的領軍人物就是傳奇的女小提琴家茂特.鮑威爾，她代表了那一階段小提琴演奏藝術的最高水準，並且將不斷探索的精神無盡地輻射開去。
1904年，鮑威爾是第一批進入錄音室的音樂家，率先在一臺留聲機號筒前錄音，從而幫助了錄音工業，特別是小提琴錄音藝術的傳播和發展，她是“Victor Talking Machine Company”（即RCA錄音公司的前身）的第一位器樂獨奏家，從她開始，小提琴錄音才漸漸進入我們所熟悉的紅標系列（Red Seal）目錄。
茂特.鮑威爾（Maud Powell）
帕爾曼
世界小提琴之王、格萊美終身成就獎得主帕爾曼。
從1977年演奏維瓦爾第的《四季》開始至今，帕爾曼已經獲得了十五座這項代表著美國最高音樂成就的獎了。與此同時，由於他不斷地在電臺和電視臺的節目中接受訪談和現場演奏，他還獲得了四項艾美大獎。基於他的傳奇人生和輝煌才藝，帕爾曼曾數度受邀赴美國首都華盛頓，在白宮為歷任美國總統獻演。
2007年，當英國女王伊麗莎白二世訪美時，他又作為美國文化的使者在國宴上為女王演奏。2009年，在現任總統奧巴馬當選的就職典禮上，帕爾曼與大提琴家馬友友、鋼琴家加勃裡埃拉·蒙特羅以及單簧管演奏家安東尼·麥克吉爾以四重奏的形式演奏了由約翰·威廉姆斯特意創作的《詠歎調與單純的禮物》，演出經由電視直播傳遍了世界各地。
帕爾曼
“魔鬼小提琴家”克萊默
克萊默錄製過一百多張專輯，許多唱片反映出他獨特的演繹才能並使他享有國際聲望的嘉獎和獎勵。他與波羅的海室內樂團錄製的唱片《莫扎特之後》於2002年2月在格萊美評選的小型演奏組中獲“最佳表演”獎。他是用實力獲得了人們對他的若干讚譽。
“魔鬼小提琴家”克萊默
羅傑·塔品
茱莉亞絃樂四重奏首席中提琴羅傑·塔品。美籍英國中提琴家,現任茱莉亞絃樂四重奏首席中提琴，茱莉亞音樂學院中提琴教授，曾作為塔卡斯克絃樂四重奏成員獲過三次留聲機大獎，一次格萊美大獎和數次格萊美提名獎。
《波士頓環球報》稱他為“強大力量與細膩技巧的完美結合”。
茱莉亞絃樂四重奏
小提琴大師約夏貝爾
12歲時，貝爾被父母送去70歲的小提琴手約瑟夫·吉戈德那裡學琴。
雖然貝爾童年幾乎沒參加過任何比賽，但在吉戈德的指引下，卻積累了大量的“實戰”經驗——從社區義演到音樂夏令營幾乎無所不在。
兩年後，貝爾就以小提琴獨奏的身份登上費城交響樂團的舞臺，與指揮大師裡卡爾多·穆蒂合作。音樂界的鋒芒初露，為他帶來了“印第安納真實的傳奇”、“未來最有希望的小提琴新秀”等讚譽。
從此，貝爾開啟了一場長達數十年古典樂海的“奇幻漂流”——發行了40多張CD，贏得了格萊美獎、留聲機大獎、古典回聲大獎；憑藉在電影《紅色小提琴》中的演奏獲得過奧斯卡最佳原創音樂獎；在張藝謀電影《金陵十三釵》中擔任配樂演奏，貝爾東方式的小提琴演繹，悠揚婉轉的梵婀玲與秦淮小曲纏綿交織，將一座城池的命運與恢弘的戰爭背景融合得恰如其是。
小提琴大師約夏貝爾
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