有調查說，中國正在學琴的琴童有三千多萬，這麼多琴童長大後會誕生多少傑出音樂家？成名成家的是鳳毛麟角，大多數的孩子是做為一種業餘愛好。那麼我們應該抱著什麼樣的態度來學習呢？家長在培養孩子的過程中有沒有走入誤區呢？
作者簡介：周海宏，中央音樂學院音樂學系教授、博士生導師，現任中央音樂學院副院長，中央音樂學院音樂學研究所處長、專職研究員。主要從事音樂心理學、音樂美學教學與研究工作。坊間也稱他為當前中國音樂心理學研究第一人，是公認的積極於音樂普及工作的中國音樂普及第一人。
一，要麼就不學，要麼就學好
很多年前，當接受新學生時，有些學生的家長會向我表明：孩子不想搞專業，僅僅是想作為一個業餘愛好來學琴。這時我總是說，“不管孩子的條件如何，想不想搞音樂專業，我們都要按照專業、正規的教學來要求。只有業餘的學生，沒有業餘的教學。"這些話代表著很多負有責任心的音樂老師的想法，家長在聽了這些話時，也會心中暗自慶幸，在很多僅對樂器一知半解的教師"濫竽充數"時自己找了一個專業的老師。家長往往贊同地說∶"對，要麼就不學；要麼就學好！" ，問題出現在這個“學好”上。
在什麼叫"學好"的問題上，大部分家長都不是指讓孩子去當演奏家，而是指能夠很正規地、完整地演奏樂曲。現在有了考級，有些家長就將通過某個級別當作"學好"的一個目標。
很多人可能都會覺得彈鋼琴真不容易，要同時控制兩隻手十個手指的彈奏，還要看著樂譜，同時控制著腳踩踏板。其實真正的困難遠不只這些，這些大的方面中的每一項還有很多更加細緻的要求。彈好一首樂曲，與能夠把一首樂曲彈出來是有著根本的區別的，其中所要付出的勞動的差異也是十分大的。而家長往往並不能全面瞭解演奏的複雜性與困難性，當說"要麼就學好"時，他們還根本不瞭解這對一個孩子意味著什麼。
二，器樂學習與文化課學習是不一樣的
在普通學校基礎教育中，孩子所接受的知識與內容，是他們只要付出一定的努力就能夠掌握的，大部分人都能夠掌握閱讀、書寫、計算等技能，並且能夠按步就班地一級一級地升上去。不少家長往往是根據這種普通學校的學習進程來想象器樂學習的學習進程的，因此認為自己的孩子在學琴上也應該取得與普通學校學習大致相同的學習效果和成就體驗。殊不知，器樂學習的努力與效果之間並沒有那麼簡單的對應關係。達到一般樂器演奏水平所要求的能力，就並非所有人都能具備，對那些基本能力不勝任，或者需要付出過多的努力才能勉強應付的人來說，彈好琴就不僅是困難的，而且是做不到的！對這一點很多家長往往是缺少心理準備的。
三，業餘學琴教學要求過於專業化
我認為目前兒童業餘學琴中存在的最大問題是壓力狀態高的問題，由此產生的一系列對兒童整個發展的不利影響已經沒有必要在此複述。為什麼產生如此大的壓力問題，是很複雜的，有家長個人生活態度方面的、有對兒童教育方法方面的、有學琴目的方面的，其中一個重要的原因就是目前業餘學琴教學要求過於專業化。忽略了兒童學琴的根本目的與兒童個體能力差異，一味地追求高標準、嚴要求，所導致的對兒童個性發展的不利影響已經到了需要引起注意的時候了。
很多家長，甚至有些老師認為，所謂的專業化就是指演奏方法的正規性。以鋼琴為例，最讓家長覺得頭疼，也最讓老師花功夫的，就是學生的手型。大多數學琴的孩子都無數次地聽過老師或家長喊"指尖！指尖！注意指尖！！"。"手腕別拱"、"手腕別塌"、"不要折指"、"手要放鬆，但不要垮"、"注意指法不要錯"……等等。其實專業化的要求遠遠不只技術上的。音樂表現方面的要求就更多，只不過家長們不那麼敏感罷了。比如樂句的呼吸感、旋律進行的表情性、音樂發展的結構佈局、句法與分句的奏法、風格、和聲的整齊、和聲連接的平穩、聲部間的平衡與主次把握，還有每一個聲音的發音質量……等等、等等。要想一首樂曲達到比較好的表現，所有這些都是必需的。要做到這些，不僅需要刻苦的努力，更取決於學生有沒有能力來駕馭這麼複雜的操作與心智活動。家長們必須接受的一個事實是，很多孩子的絕對能力根本就達不到這種複雜操作的要求，而不取決於他們付出了多大的努力。對此我們將另文討論。
四，過於專業化對孩子的危害
過於專業化是從業餘學琴的目的角度說的。如果我們不想成為職業演奏者，那麼是否應該付出很大的努力，花巨量的時間與精力來掌握一門特殊的技能就是一個需要權衡的問題了。每天一到兩小時，一年四季不間斷，持續數年，可以做多少事情！但對於很多學琴的孩子來說，可能僅僅達到一般的能夠演奏的水平。對於那些根本沒有可能從事專業演奏的孩子來說，為什麼不能把學琴的壓力減輕些，把更多的精力用在自己善長而又有興趣的事情上呢？
過於專業化之所以成為問題，在於專業化的要求導致了高度的學琴壓力，降低了演奏的樂趣。我們已經反覆強調過了，高度壓力下不得不持續從事一項毫無興趣的活動會給兒童的個性發展帶來廣泛的不良影響。如果我們的根本目的是使孩子具有一定的音樂修養，使他們能夠在較深的層次上了解音樂藝術，那麼演奏技術的正確與否，音樂處理的精細與否就退到次要地位了。學琴的教學規格把握需要與學生的能力、個性發展、其它學校課程的安排等等方面的權衡來考慮，而不是越專業越好。這就對教師提出了更高的要求——如何在最合適的狀態下，把握教學的規格；如何通過靈活多變的教學方法與教學內容安排體現出培養音樂修養這一目的。教學規格的降低，並不意謂著教師水平的降低，而是出於學生全面發展的權衡。音樂老師不僅僅要為學琴負責，更要為孩子的全面發展負責。
學琴過於專業化似乎是一種大趨之勢,其中有器樂教學的一貫傳統,也有社會生活中互相攀比的心理作用；有傳統教育以愈嚴愈優的定勢，家長們也認為越嚴越好，認為"嚴師"定能"出高徒"；還有教師以學生成績為手段提高自己的個人地位與聲望而不顧孩子全面發展，採取對琴負責對人不負責的態度，等等諸多原因。這種愈嚴愈善的風氣，使某些自己對正確演奏的概念尚不明確，對演奏專業知之並不深的老師，以對照學生要求嚴格而苛刻來提高自己的地位。近些年，考級出現了，考級通過可以在升學中加分的錯誤政策又使這一趨勢進一步升級。可悲的是，這一切以孩子為目的的出發點，最終走向了使孩子成為受害者的結局。
有一個家長告訴我，她的孩子在原來的老師（這個老師曾因為眾多學生通過考級而被命名為"優秀鋼琴教師"）那裡已經學了四個月，僅僅學了三個音，在過去的四個月裡每天按老師要求做數千次"掉腕"練習，五歲的孩子每天練琴多達四小時，以使動作達到正規化的要求；甚至連得腮腺炎時也必須去上課，否則就會被這個"好老師"開除！"這是你自己的孩子，你不心疼嗎？"當我問家長這句話時，家長頓時淚如雨下，說∶"人家說，學琴都得這樣，沒有辦法呀！"正象一個家長說的："學琴就好象是百米賽跑，跑前都說不想拿冠軍，可槍聲一響個個都很玩命！"
學琴過於專業化是一個對孩子發展有害的誤區，在這個有著巨大社會慣性的誤區中，人們別無旁顧地埋頭向前奔跑，因為人們相信學琴是百利無一害的，從來就沒有聽說過學琴有什麼不好，更認為學琴越正規越好。然而，當你和你的孩子都覺得痛苦時，就到了抬頭向前看的時候了，看看現在的學琴狀態所可能導致的結果是否已經遠遠偏離了當初要學琴的目的。提醒一下自己，會一門樂器演奏的技能並不是我們學琴的根本目的。如果一個孩子根本沒有能力達到正規化的要求,或需要付出超負荷的努力才能達到基本要求，那麼我們是否還應該堅持"要麼不學，要麼學好"的原則呢？
業餘學琴的"學好"不應以專業化的演奏技術為標準，而應該以使孩子獲得美的享受、獲得音樂藝術的修養，豐富人生為目標。
在當前這個巨大的學琴過於專業化的誤區中，唯一能夠救救孩子的是我們自己的反省能力。