不管是職業鋼琴家還是非職業音樂愛好者，想要練就一手好琴，都需要進行反覆的練習，練琴方法也不盡相同。來看看那些鋼琴大師們是如何練習的，看完反思下是否能得到一些啟發呢？
一、李斯特
李斯特有一套獨特的練琴方法，這使他的觸鍵強而有力，在鋼琴技巧上取得極大突破，三度、六度、八度、指法練習、震音、華彩段是他每天必須的練習,他的技巧和表現力當時無人可比，他被後人稱為“鋼琴之王”。
練琴方法
1.音階和琶音練習。每天用2個小時進行音階和琶音練習。他在每個音符上，提起雙手，以最大的力氣向下將手指插入琴鍵，這種方式使雙手堅固有力又柔順，能絕對順從。不斷在單音、八度及和絃上做著重複的練習，使肌肉慢慢鞏固起來，併產生控制力。
2.坐姿。身體筆直地坐著，頭絕不向前向下而微微向後。彈奏時，避免讓手臂和肩膀產生緊張現象。
3.速度。開始練習一首新樂曲時，李斯特總是以很慢的速度，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細地看清楚每一個音符確實的位置；第二次則分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，用不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細地分析高低譜表內所有的聲部，除了明顯的主題之外，他總希望能再找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；在最後的步驟中，他決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜後，他開始在琴鍵上練習。
4.情緒。他在彈奏中，經常分析自己情緒上的反應。每當一段激烈的樂段後，他便思考，應該要以何種方式，自然延續熱情過後鬆弛的感覺：是情緒的冷漠，還是疲累的感受？他堅持鋼琴家必須絕對投入音樂的彈奏，唯有如此，才會有個人的詮釋產生。
二、郎朗
郎朗，鋼琴演奏者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。
他曾說：“小時候我很喜歡看足球賽，但是練琴是我每天的主要任務，每次球賽看到一半，我就得去練琴”。郎朗經常光著精溼的脊樑練習，他每天早晨六點鐘開始練琴，而且非常準時一分一秒都不差，以致有些鄰居每天上班不用看錶，聽郎朗的琴聲一響他們就起來了。
練琴方法
1聽：聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發生點。如果聽不到，就要重來。
2聽：節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點就是關健。
3聽：力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。
4聽：雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸於右手，方能做到步伐統一。
5聽：聲音是否生硬且砸。手沒有控制，用力過重，沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。
三、魯道夫·塞爾金
魯道夫·塞爾金美籍奧地利鋼琴家，猶太人，是當年五大鋼琴家之一（紐約時報所選）。他觸鍵清晰、節奏平穩、聲音純正，不但是演奏巴赫作品的典範，而且是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。
練琴方法
1.長時間練習。每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況；
2.速度由慢到快。要麼用慢速練習，要麼用快速練習，不用中速，但加上表情。；
3.選擇適合的練習曲。魯道夫·塞爾金練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用車爾尼.；每個學習鋼琴學習者都應該挑選合適的練習曲；
4.重視技巧練習。技巧較為重要，魯道夫·塞爾金認為沒有技巧就沒有音樂；
5.強調音階、琶音等基本技巧練習。
四、亞瑟·魯賓斯坦
亞瑟·魯賓斯坦美籍波蘭裔猶太人，著名鋼琴演奏家。生於波蘭羅茨，自由即顯露音樂稟賦。四歲開始學琴，不久即負笈柏林，同時鑽研鋼琴與作曲，十二歲在柏林首次登臺，自此開始踢輝煌的演奏生涯，馬不停蹄的在世界各地演奏，成為本世紀最偉大的鋼琴大師。
練琴方法
1.意識的無聲練習。無聲練是指彈奏者在一個正常的鋼琴鍵盤上作無聲彈奏，所有的音樂只有內在的耳朵能夠聽見，音樂所引起的情緒波動在體內感受，不形於外。無聲練習可以幫我們發展出獨立的觸覺反應。在沒有實際彈奏出一首樂曲時，憑藉內在的耳朵及心境想象這首樂曲的理想情景。所以當重複練習讓自己煩躁精神疲憊時，可以嘗試無聲練習的訓練。
2.只練困難樂段。將最困難的樂段練熟，簡單些的曲子就不在話下了。
3.注重感性、高尚優雅的音樂氣息。
4.聆聽自己的演奏。練習樂曲並彈奏出來以後，會經常以旁觀者角度重複聽自己彈奏的樂曲，因此很快能夠從中得到新的靈感。
五、 傅 聰
傅聰，1934年生於上海，隻身馳騁於國際音樂舞臺，獲得“鋼琴詩人”之美名。
傅聰七歲半接觸音樂，十歲拜蘇籍鋼琴家勃隆斯丹夫人為師開始正式學鋼琴。傅聰刻苦用功，每天練琴7、8個小時，在酷暑天氣，衣褲盡溼，也不休息。1953年傅聰作為唯一的中國選手參加在羅馬尼亞參加第四屆“世界青年聯歡節” 的鋼琴比賽，終於獲三等獎。
練琴方法
1.節制感情，多著重技巧。比如馬上要考級了，練琴時更不能發洩 。應當保持冷靜，練習技巧。
2.精神樂觀。切記飲食隨意，休息時間要充足，保持飽滿樂觀的精神，強壯的身體是練琴的後盾。
3.投入。節制感情不代表不投入感情。傅聰表示練琴時一定要投入，但不可過度緊張。“投入”不但是要集中注意力，更要把自己對音樂的理解和對曲子內涵的領悟投入其中。
4.多讀書，多思考。從練習到最後彈奏出來的作品效果如何，除了技巧的培養，更需要學琴人的綜合能力，包括對音樂的理解、文化的品味，這就需要練琴之餘多讀書，多思考，然後把學到的知識融入到鋼琴練習當中，提升音樂表達能力。
六、威廉·巴克豪斯
巴克豪斯生於德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業後移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍於舞臺上。
練琴方法
1、如何練習：
①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。
②、不能以複雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。
③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。
2、是否作基本技巧練習：
一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。
七、克勞迪奧·阿勞
克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau，1903-1991），智利鋼琴家。二十世紀最偉大的鋼琴家之一。自幼有神童之稱。阿勞的演奏曲目範圍十分廣泛，從巴洛克到二十世紀的作品均有獨到的建樹，是德奧音樂作品的權威演奏家之一。錄製了大量的唱片，最膾炙人口的錄音是貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。
練琴方法
1、隨年齡增長增加練習難度。12到13歲時，每天堅持3小時對某個樂曲進行基本練習；14歲以後練習該樂曲的困難部分；
2、考慮身體負荷。練習時間隨個人體力、意志力而定並非固定時間，無論練琴或者演奏時間長短，都要在身體不覺得疲勞的前提下進行；
3、注重技巧練習。從學生時代開始，要重視技巧的練習。
八、亞圖·史納伯
史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自誇。
練琴方法
1、如何練琴：
①、最初較為注重技巧練習。
②、有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。
③、音樂注重直覺。
④、強調音樂的詮釋，要忠於原譜。
2、是否作基本技巧練習：
教學是注重技巧練習。
九、華爾特·紀瑟金
紀瑟金出生於法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。
練琴方法
1、如何練琴：
①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。
②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。
③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。
④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧練習
要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。
3、如何背譜：
可以不用琴練習，就可以背譜。
心 得
1.練琴時間。練琴時間的長短要因人而異，要根據個人身體狀況、精神狀態而調整。如果要走專業道路，建議每天的練習時間要儘量比一般業餘愛好者長一些。業餘愛好者以興趣為主，貴在堅持，每天都要所有進步。
2.多思考，勤總結。從以上鋼琴家們的經驗來看，我們會發現，偉大的鋼琴家絕不是單一地演奏者。他們練習過程中，會進行多方面思考。這種思考是全方位的，包括練習方式的對錯、作品內容的分析、樂曲表達思想的理解和領悟。另外，還要思考自己為什麼要練琴，要達到什麼樣的結果，然後衝著自己的目標不斷努力。
3.學琴的年齡。最好在發育期開始，多做擴張手指的練習，如果手指能多擴張一個鍵，也許彈起來會更舒適、輕鬆。
4.技巧練習。練琴時，要熟知自己的優勢和缺點。聆聽自己彈出的樂曲，在不斷的熟悉中，找出自己的不足，拿出缺點進行修正。
5.勤奮。儘管人們總是把那些鋼琴大家稱為天才，但是天才卻比常人能夠付出更多的努力。所以，不要認為天賦是第一要件，沒有經過系統學習，也沒有努力堅持，那麼天才也不會有所成就。
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