薩克斯超高音域演奏是對薩克斯正常演奏音域的擴展，是薩克斯高級演奏技巧。之所以稱為高級技巧，是因為對超高音域的演奏要建立在對正常音域熟練掌握的基礎上。對超高音域的唯一衡量標準必須是它的音樂價值，而絕不能將其當作一種花招和噱頭使用。由於超高音域是建立在普通音域上的，因而需要在熟練控制基礎音域後再進入較高層次的泛音的練習。首先應當從事加強對泛音系列適應性的初步練習，在一個指法不變的基礎上，像銅管一樣去嘗試向上做泛音時口型和氣息的變化，並試圖按泛音列去控制。通過反覆的練習，你會找到並確定諸如氣息支撐、口型壓力和喉的姿勢的正確混合比例，在具備了基本的控制能力之後，就可以參照良好的超高音域的指法表去練習，最後把它作為音階練習的延續，直至可以運用到樂曲之中。由於音域的限制，常用薩克斯管普通指法最高音只能達到雙八度的 #Fa。而眾多音樂的超高音，薩克斯管已滿足不了。於是超吹便被人試出來了。通過許多組合鍵，加之大口風、大氣量，以及強大的嘴部力量把聲音從薩克斯中擠出來，便是超高音吹奏，簡稱為“超吹”。目前，用“超吹”的最高音高能達到三個八度的 Re，可能以後還能再上升。用“超吹法”吹奏出的泛音如果控制好的話，對於聽眾而言是有一種震撼力，因此，在爵士樂中常用“超吹”。華採樂段或 SOLO 段時加上點即興“超吹”，會使曲目增色不少。“超吹”是有幾個鍵組合而成的音，非常難以找到，所以需要樂手們要有足夠的耐心練習和探尋。
一、薩克斯管的發聲原理與結構
薩克斯管主要可以分成管體、脖管、吹嘴、哨片四部分，另外還需哨箍、蓋帽、掛帶等配件。薩克斯管體是一個共鳴腔，其中的空氣柱震動產生聲音。薩克斯管管體為圓錐形，喇叭直徑比其他木管樂器大，音量也就比較高。管身上有多個大小不同的開口並構造了複雜的按鍵系統（根據波姆音鍵系統）。由 21 到 23 個按鍵通過連桿（rod）控制一系列蓋板（pad）的閉合或者開啟，同時改變了管身的有效長度（從吹嘴到最近打開的孔的距離，所有的孔閉合即整個管身長度）。這樣吹奏者可以有選擇讓聲波在空氣柱中傳播不同的距離，於是產生了不同的音高。容易想象，蓋板的密閉性對於音準非常重要。典型的薩克斯管身用黃銅製成，蓋板膜上皮革，按鍵採用觸感良好的珍珠母。管體外常會有附加鍍層防止黃銅氧化影響外觀（但對音色幾乎沒有影響）。最常見的薩克斯管鍍的是金色的丙烯酸清漆，此外還有銀，銀鎳，金或者彩色烤漆層。鍍層會不會改變音色存在爭議。此外管身還常經過雕花工藝顯得更加美觀。脖管與管體是可拆分的，脖管上有一個八度控制的小開口。吹嘴（笛頭）是一個激振器，氣流由固定在其上的哨片激發震動，傳入管身。薩克斯吹嘴和單簧管一樣支持單璜片但內腔更大。吹嘴的長度，內腔形狀，開口大小（末端和哨片的夾角大小）以及材質都會對音色很大影響，一般來說金屬材質，內腔扁平的吹嘴音色更明亮，常見於流行爵士樂（Smooth jazz）；橡膠材質，內腔圓潤的吹嘴音色較柔和，常見於古典樂。哨片是真正將人的氣息轉化為空氣震動的部件它一般由蘆竹 （Arundo donax）製成。對於不同大小的吹嘴使用不同的哨片，軟硬度是哨片的關鍵參數。
二、氣息與口型
在實際吹奏超高音的過程中我們的氣息還是相對於吹奏普通音域時沒有變化，在吹奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。主要原因有二：一是腹腔的空間比胸腔的空間大，吸氣量也比胸部呼吸的氣量多；二是吸進氣至腹腔後，可利用腹部一週的肌肉來控制氣息的流速，而胸部呼吸卻無法利用肌肉來控制流速。我們在吹奏超高音的過程時對於氣息的控制要求是比較高的，所以說如果想要吹的飽滿、結實對於超高音來說那掌握氣息的控制是至關重要的。口型的作用是支撐梢片和最佳震動點。因此口型鬆緊度的適當直接影響薩克斯管發音的正確性與音準和音色的統一。注：要特別記住不是用嘴吹管，而是用氣吹。在吹奏超高音的過程中基本口型要求：喉嚨讀音是 wu，不能是“吹”是“哈”，嘴脣的讀音是 E。最佳震動點怎樣找？每個人的嘴型、嘴脣的厚薄、舌頭的長短和口腔的形狀與大小都不一樣，所以含多少笛頭和最佳震動點也不一樣。因此出現了不同型號的笛頭和哨片。怎樣才能找到最佳的震動點呢？可以這樣去做：把笛頭含少開始吹，並一點一點含多地吹，到了控制不了的點後（也就是發出叫音時），再向反方向走。在這些點中，你可以找到你最滿意的音色的點，那個點就是你的最佳震動點。之後再找出口型的鬆緊點。開始用很鬆的口型來吹，然後一點點用越來越緊的口型去吹，到了吹不出聲音的點後，再向反方向走。在這些點中找出聲音最鬆弛的點。一般來講，找到最佳震動點會大大有助於你吹奏超高音成功的概率。
三、練習泛音的方法
不同的樂器以及不同的振動方式產生不同的聲音。管樂器的發音系由演奏者吹奏時呼出的氣流在管中形成空氣柱經衝擊而振動所產生。銅管樂器不經變動指法在同一管內所吹出的基礎音，進而依靠某種變化吹出高八度、高十二度、高兩個八度的音，便是管內空氣柱因某種壓力而分段振動所產生的結果，這也就是它的泛音。不同的樂器由於其結構各異，因而所產生的泛音，確切地說是第一泛音及容易奏出的泛音亦非相同。聲帶的活動與哨片的振動，再加上指法（系統的調節樂器管體的長度），所有這些因素結合在一起，從而強調或減弱部分聲音，目的是能夠有效地使用聲帶運動，從而達到最佳效果。內在聽覺的作用是將神經系統和大腦結合起來，以便向聲帶發出命令。為了掌握聲帶運動而進行的第一練習，是僅僅在笛頭上吹奏，而不依賴樂器和指法，去控制和選擇音高。從某種意義上講，這種練習就是你在演奏時要做的。指法只是打破氣流，使之變成各種不同長度並便利地完成和加速這一過程。樂器像一個傳聲筒，它擴大由聲帶和哨片震動產生的聲波。空氣，甚至連靜靜地滯留在樂器裡面的空氣本身都變成了聲音。如果將你的嘴脣、牙齒和舌頭放在正確的位置上，你就至少應該能在笛頭上吹奏樂器十分之一的音域，當然，還可能吹奏更寬的音域。使用不同的音階（大調、小調、減音程等），以及琶音和音程練習。這是演奏者應該追求的一種技巧。當你開始從高音向低音吹奏時，你可用下脣感受到哨片上某種數量的運動。當哨片上的某一點改變位置移向邊緣或移開邊緣時，下脣要在哨片上找到這一點並非易事，在某種程度上，它是一種挑戰，你必須要非常靈活、敏捷才能把握住它。在開始進行泛音練習之前，必須首先弄明白泛音系列，而且應該儘可能循序漸進、由慢至快、仔細地完成。最好不要用舌頭來發音，而採用氣息衝擊哨片的方法。用中音 Bb 的指法。待其發出聲音後，立即用低音 Bb的指法，仍然發出中音 Bb 音。對 B、C、C# 做同樣的練習。如果用低音區的基本指法來產生第一個泛音（八度音）有困難，就用常規八度音指法與低音區指法結合起來進行練習，這樣就會容易的多。用低音 Bb 的指法，吹奏中音 Bb。然後圓滑下行到低音 Bb。對 B、C、C# 做同樣的練習。輕微的減弱或氣流減慢將會有助於使這種圓滑下行變得更加容易。吹奏低音 Bb，並且儘可能多地連奏到中音 Bb，回到低音 Bb。儘量去感受和體會發生在喉和舌頭背後的調節活動，它正是通過影響喉嚨開口附近的軟顎來改變口腔形狀的。用低音 Bb 指法，吹奏位於第五線的 f 音，即第二個泛音。圓滑地帶第一個泛音，然後下行基本音 Bb。依照同樣方法，對 B、C、C#、D 音上的各個更高的泛音做同樣的練習。將自然的、常規的指法與泛音相匹配是最重要的練習，因為這種練習有益於實際演奏。由吹奏基本音開始，然後吹奏練習過的泛音，接著用常規指法，吹奏同一個音。吹奏泛音和吹奏常規指法產生出來的音，反覆交替練習，在常規指法上進行必要的、內的喉部調節，從而使其音高、音色和音質儘可能與泛音接近並相匹配。最後從明顯的運動。它是一種身體的感覺，你一定要牢記並把握這種感覺，並能將它運用到實際的演奏中。
