最近，著名歌唱家雷佳攜手費城交響樂團在北京國家大劇院全球首演了譚盾的聲樂協奏曲《敦煌壁畫·九色鹿的故事》。這次高規格的演出可謂讓現場觀眾過足“耳癮”，指揮、作曲、演唱、樂隊，所有環節無一不體現著演出陣容的強大。作品中的所有角色均由雷佳一人演繹，即九色鹿、落水者、國王、旁白等，角色之間的轉換充滿戲劇性，觀眾直呼這簡直是“神仙級別的合作”。
其實在開演前，有部分網友是存質疑態度的。他們認為，畢竟國際上的音樂合作有很多，“神仙級別”這樣的形容也屢見不鮮，其中或多或少有誇張的成分。同時，也有網友準備當個“吃瓜群眾”，考慮到這部作品的呈現難度，比如東西方演唱技巧的不同、雷佳一人分飾多角這種獨唱形式，對整個團隊來說都存在極高的挑戰，所以先持保留態度。
但在《敦煌壁畫·九色鹿的故事》演出後，網友們紛紛被作品的超高水準所折服。在作品中，雷佳結合當代音樂創作理念及民族、戲曲說唱、美聲等多種唱法，使聲音造型得到前所未有得豐富。不僅如此，雷佳表示，《敦煌壁畫·九色鹿的故事》既是敘事性的也是交響性的，獨唱作為樂隊中的一件“樂器”，不僅有自己的表達，和樂隊的交流也非常重要。譚盾老師作曲技巧高超，他的作品就像一副充滿浪漫色彩的畫作，讓人意猶未盡。
這也讓不少網友開始好奇，是什麼契機讓這個“神仙團隊”聚在一起的？
那就要從費城交響樂團說起。費交成立於1900年，是美國五大交響樂團之一，也是世界十大交響樂團之一。在美國頂尖的交響樂團中，費城交響樂團與中國的聯繫最為緊密，也最為中國聽眾、觀眾所歡迎。1973年9月，在尼克松總統和周恩來總理的引薦下，費城交響樂團首次來華演出，成為第一支到中國訪問演出的美國交響樂團。當時受到了無數樂迷的熱烈歡迎，曾出現數以千計的群眾追隨在樂團車隊之後的盛況。而今年是一個非常特殊的時間節點，既是中美建交四十週年，又是貿易戰打得如火如荼的時刻。中美兩國的音樂家，希望再次以音樂為紐帶，把兩國人民聯繫在一起。
那為什麼費城交響選擇了譚盾和雷佳呢？譚盾曾憑藉李安的《臥虎藏龍》先後榮獲奧斯卡獎、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎等，是“炙手可熱”的作曲大師，在中美文化交流的代表人物。而一直致力於發揚“新國風音樂”的雷佳，曾在國內多部原創歌劇中擔任主要角色，如《白毛女》、《木蘭》、《運河謠》、《再別康橋》等，是金鐘獎、文華獎、中國戲劇梅花獎等業界最高獎項的獲得者。她把本土的演唱技巧與西方的表現形式相結合，憑藉真摯動人又飽含張力的唱功，給觀眾留下了深刻印象。所以，網友用“強強聯合”來形容這個組合。
兩人此次在國家大劇院的促成下，譚盾專門為雷佳寫了這部作品——《敦煌壁畫·九色鹿的故事》。雷佳通過其極具韻味、又千變萬化的音色與交響樂團宏偉磅礴的演奏完美融合，使整場演出如同一場突破性的聲音實驗，呈現出了一種歷久彌新的魅力。這樣“大師級的強強聯合”可謂讓不少樂迷“圓了夢”，同時也見證了這部具有民族性、交響性、國際性兼具的聲樂協奏曲的誕生。