'《樂隊的夏天》火了，但真正的樂隊有沒有夏天'
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
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樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
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樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
怒是因為一句歌詞。
他在現場對選手說：“像你剛才那種抖機靈的話，對我來說也挺無聊的。就是平庸。不要認為拿起吉他就是一支樂隊！”
遇到認真有實力的樂隊，他也不吝嗇自己的評價，“我覺得特別好！真的特別好！”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
怒是因為一句歌詞。
他在現場對選手說：“像你剛才那種抖機靈的話，對我來說也挺無聊的。就是平庸。不要認為拿起吉他就是一支樂隊！”
遇到認真有實力的樂隊，他也不吝嗇自己的評價，“我覺得特別好！真的特別好！”
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
怒是因為一句歌詞。
他在現場對選手說：“像你剛才那種抖機靈的話，對我來說也挺無聊的。就是平庸。不要認為拿起吉他就是一支樂隊！”
遇到認真有實力的樂隊，他也不吝嗇自己的評價，“我覺得特別好！真的特別好！”
許多樂隊，開始對觀眾來說，是“小眾”的。
但當深入瞭解這些新鮮的、旺盛的血液後，會發現他們一點都不小眾。
他們永遠激情、永遠熱愛的狀態，擊打著每一個世俗的普通人，那種真實、純粹、瘋癲讓人觸動又讓人著迷，因為那是被許多人曾遺失的。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
怒是因為一句歌詞。
他在現場對選手說：“像你剛才那種抖機靈的話，對我來說也挺無聊的。就是平庸。不要認為拿起吉他就是一支樂隊！”
遇到認真有實力的樂隊，他也不吝嗇自己的評價，“我覺得特別好！真的特別好！”
許多樂隊，開始對觀眾來說，是“小眾”的。
但當深入瞭解這些新鮮的、旺盛的血液後，會發現他們一點都不小眾。
他們永遠激情、永遠熱愛的狀態，擊打著每一個世俗的普通人，那種真實、純粹、瘋癲讓人觸動又讓人著迷，因為那是被許多人曾遺失的。
就像刺蝟樂隊的《火車》結尾所唱的，“一代人終將老去，但總有人正年輕。”
最新一期，大張偉和盤尼西林樂隊的主唱小樂發生了爭辯。
起因是小樂認為很多人對他們的看法有誤解，他們一點都不溫暖，是邪惡的。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
怒是因為一句歌詞。
他在現場對選手說：“像你剛才那種抖機靈的話，對我來說也挺無聊的。就是平庸。不要認為拿起吉他就是一支樂隊！”
遇到認真有實力的樂隊，他也不吝嗇自己的評價，“我覺得特別好！真的特別好！”
許多樂隊，開始對觀眾來說，是“小眾”的。
但當深入瞭解這些新鮮的、旺盛的血液後，會發現他們一點都不小眾。
他們永遠激情、永遠熱愛的狀態，擊打著每一個世俗的普通人，那種真實、純粹、瘋癲讓人觸動又讓人著迷，因為那是被許多人曾遺失的。
就像刺蝟樂隊的《火車》結尾所唱的，“一代人終將老去，但總有人正年輕。”
最新一期，大張偉和盤尼西林樂隊的主唱小樂發生了爭辯。
起因是小樂認為很多人對他們的看法有誤解，他們一點都不溫暖，是邪惡的。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
怒是因為一句歌詞。
他在現場對選手說：“像你剛才那種抖機靈的話，對我來說也挺無聊的。就是平庸。不要認為拿起吉他就是一支樂隊！”
遇到認真有實力的樂隊，他也不吝嗇自己的評價，“我覺得特別好！真的特別好！”
許多樂隊，開始對觀眾來說，是“小眾”的。
但當深入瞭解這些新鮮的、旺盛的血液後，會發現他們一點都不小眾。
他們永遠激情、永遠熱愛的狀態，擊打著每一個世俗的普通人，那種真實、純粹、瘋癲讓人觸動又讓人著迷，因為那是被許多人曾遺失的。
就像刺蝟樂隊的《火車》結尾所唱的，“一代人終將老去，但總有人正年輕。”
最新一期，大張偉和盤尼西林樂隊的主唱小樂發生了爭辯。
起因是小樂認為很多人對他們的看法有誤解，他們一點都不溫暖，是邪惡的。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
怒是因為一句歌詞。
他在現場對選手說：“像你剛才那種抖機靈的話，對我來說也挺無聊的。就是平庸。不要認為拿起吉他就是一支樂隊！”
遇到認真有實力的樂隊，他也不吝嗇自己的評價，“我覺得特別好！真的特別好！”
許多樂隊，開始對觀眾來說，是“小眾”的。
但當深入瞭解這些新鮮的、旺盛的血液後，會發現他們一點都不小眾。
他們永遠激情、永遠熱愛的狀態，擊打著每一個世俗的普通人，那種真實、純粹、瘋癲讓人觸動又讓人著迷，因為那是被許多人曾遺失的。
就像刺蝟樂隊的《火車》結尾所唱的，“一代人終將老去，但總有人正年輕。”
最新一期，大張偉和盤尼西林樂隊的主唱小樂發生了爭辯。
起因是小樂認為很多人對他們的看法有誤解，他們一點都不溫暖，是邪惡的。
大張偉說，沒聽出來有多邪惡。小樂接著懟，那是你沒聽懂，又解釋了一堆哪裡邪惡。
大張偉又回，有人說過你裝嗎？你一直這樣嗎？那你的人生路上會很坎坷。
要說，這個夏天最下飯的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有姓名！
這檔綜藝，無論是節目內容、還是主題創新，都值得小谷來安利~
主持人馬東說過，“綜藝的核心是價值觀的衝突。”
樂隊，在很多人心中，一直是“小眾”的文化和“小眾”的風格。
這檔綜藝，在開始播出時充滿了質疑與爭議，不被人看好。
而播到現在，越來越多不同年齡的人，在網上討論樂隊帶來了怎樣的驚喜和感動。
節目目前播到第八期，如果還沒有看過這個節目的話，現在開始看正是一個好時候！
因為前三期是大眾喜聞樂見的海選，從第四期開始，留下的16支樂隊已經進入到了專業的賽場。
可以說是，從溫暖的藝術人生進入到了水深火熱的對抗賽之中。
《樂隊的夏天》中，共有31支樂隊參與海選。
這裡面既有像痛仰、面孔這樣中國第一代的老牌樂隊，也有這幾年內新成立的年輕樂隊。
旅行團樂隊
正如節目組貼的標籤所言，旅行團是作為中國“清新搖滾”的一隻獨特樂隊。它從2005年成立，到現在已經堅持演出了14年，節目之外已經有很多的粉絲。
鍵盤手說，悲傷的歌才是唱給自己，快樂的歌都是唱給大家。
第一期節目裡，旅行團樂隊為大家帶來了一首《逝去的歌》。
韋偉談到這首歌的創作背景時，說：
“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，
我身邊的人有何感想？
我會留下什麼？
所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…
最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”
細膩的歌詞，歌曲中蘊含的溫暖和力量，為許多觀眾帶來極深的感觸。
除了細膩和溫情以外，這支樂隊也有逗樂的一面。
張亞東說，許多玩樂隊的人在正式場合說話都傻到爆炸，旅行團就是這樣一個典型例子。
在演唱結束後，談到與老師們交集的環節中，旅行團的成員們本來想對張亞東大放彩虹屁，表達崇敬之情，卻一臉認真的說成，他的琴和情人一樣多。
馬東聽完後都忍不住勸說，旅行團，真的，下次你們就唱歌，不要再說話了。
但也正是這樣一群有趣又溫柔的人，組成了一支被評價為國內最像The Beatles的樂隊。
旅行團跟The Beatles最相似之處，也許是風格同樣很難界定，他們隨時隨地處於一種“開放”“變化”的狀態。
就像主唱自己說：“我們這支萬年都不火的樂隊，謝謝大家一直的支持，永遠這個對於大家來說可能有點虛，但是，對於旅行團來說，它是真實存在的，我們希望能永遠唱歌給大家聽。”
旅行團樂隊的成員都是“北漂”，帶著對音樂的熱愛。
他們在北京的第六年，有了強烈的迷茫和困惑。平均年齡都二十七八，收入還過得去，但要是回家，依舊會被家人們說不務正業。當時演出數量也不是很多，知名度依舊是小眾。
於是他們結婚的結婚，回家的回家，工作的工作。
再次聚到一起，是前年，他們心中對音樂的那團火都還沒有熄滅。
這次重聚，大家漸漸適應了生活裡的轉變，變得成熟，會在家庭、本職工作和音樂上做對應的調整。
刺蝟樂隊
兩個程序員和一個單身媽媽，兩個完美主義和一個滅火器，在最喪的時候寫出了最打動人的歌。
他們就是刺蝟樂隊，一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》驚豔了在場的人。
石璐，刺蝟樂隊的鼓手，公認的全中國鼓打得最好的女孩。
在走上舞臺之前，她不過是一個身高一米五，扎兩個馬尾辮，看起來元氣又可愛的小姑娘。
在她打下第一個鼓點的時候，大家才發現，這個嬌小的身體內居然蘊涵著如此巨大的能量！
主唱子健也評價她說：“在中國我就沒見過鼓打的比石璐好的女孩兒，只有她能打出來我想要的鼓聲。”
對於主唱子健，石璐說：“子健身上的缺點像星星一樣多，但他的才華他的音樂就像太陽一樣。他出現在舞臺上，就像太陽升起，所有的星星就都消失不見了。”
這個被稱為才華像太陽的男孩，與石璐在樂隊成立之初相戀了七年，至今分開也有七年了。
雖然不再是戀人，但兩人像家人一樣相互支持相互合作，“只是換了一種彼此更舒服的方式來交流。”
這支名叫刺蝟的樂隊，成立於2005年的北京。
2007年，一張名叫《白日夢藍》的專輯橫空出世。
明亮的和絃與鼓點，三張年輕的孩子似的臉，以及漂浮在陽光裡的浪漫青春情緒，把刺蝟樂隊推到了時代舞臺的最前沿。
可能是巧合，同年，趕在鼓樓東大街一茬一茬的店鋪樹立又倒閉之前，MAO Livehouse頂著驚人的名字開張了，這裡和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成為了刺蝟早年最活躍的地方。
而到了2016年，刺蝟進入了舉棋不定的為難促進。
這一年石璐剛做了媽媽，尾椎疼痛難以久坐，這對一個鼓手來說是致命的。
她對子健說，自己沒法再繼續了，再出完一張專輯就散了。
那一年，子健沒有了工作，沒有了夢想，不知未來駛向何方。
那張“最後的專輯”最終未發行，而子健在當時寫的單曲卻在兩年後上傳到社交平臺，火速傳遍社交網絡。
這一首單曲就是《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》
誰都經歷過迷茫和彷徨，誰都有過孤單和無助的日子。
和所有樂隊的經歷一樣，刺蝟也都是邊玩音樂邊工作。
貝斯何一帆的本職工作是軟件測試人員，一直在銀行上班。
而畢業於北京航空航天大學的趙子健，是個寫代碼的碼農。因為要兼顧樂隊的排練、演出、專輯製作等事項，趙子健經常是上一段時間班就辭職，然後再去找工作，新浪、唯品會都是他的“前東家”。
這樣的狀態也是當下很多樂隊的生存方式。
新褲子樂隊
從第一次出場以來，新褲子就是整個舞臺耀眼的存在。
初次亮相，便在臺上朝觀眾“跳水”；改編汪峰的《花火》而上微博熱搜；與cindy合作共同呈全新的復古迪斯科舞臺令人印象深刻。
在最新一期的節目中，彭磊更是在《生活因你而火熱》高唱平凡生活中的熱情，唱哭了在場眾人。
而新褲子，這一支真誠，熱血，有態度又頗具爭議的隊伍，在《樂隊的夏天》裡，為大家展現了不一樣的自己。
彭磊是新褲子的主唱，也是新褲子的靈魂。
在臺下的他是個又頹又喪的大男孩，最擅長一本正經的胡說八道。
當被主持人問到新褲子對摩登天空公司是一個怎樣的存在時，摩登天空的CEO沈黎暉表示，新褲子對摩登天空來講，是最為特殊的一支樂隊。
這隻樂隊走過來摩登天空所有的歷史，新褲子就是摩登天空，是無可替代的重要存在。
而彭磊的回答卻正好相反，“我們是陪襯用的，榨乾了我們的青春和血肉。”
當提及摩登天空，與新褲子多年來保持緊密合作的時候，沈黎暉臉上掛不住的欣慰。
而彭磊一本正經的告訴節目組：我沒地方去了，只能在這呆著了。
除了玩樂隊，彭磊還有許多有趣的人生經歷。
他是北京電影學院動畫專業96級學生，趙薇和黃曉明是他的同屆同學。
我們小時候看的《可可可心一家人》的美術設計就是彭磊，《QQ愛》的mv導演也是他，彭磊還拿過上海國際電影節最佳新導演。
他還因為有一筆中介費特別貴，居然為了省中介費去應聘鏈家。
彭磊還在一份兒童雜誌工作過。
在他上班的時候，有個女記者非得采訪他。採訪完了寫，彭磊的同事是一些帶著套袖端著茶缸看報的老哥老姐。
於是雜誌精簡的時候，彭磊就下崗了。
後來，這個女記者成了他老婆。——“害我丟了工作，就要對我一輩子負責。”
結婚之後，彭磊有了一個可愛的女兒。
因此養孩子也成了他留在舞臺的一個理由——和反光鏡PK賽時節目組問到希望誰去留。
彭磊一開始一副無所謂的態度，結果，後面想起來要養孩子，才突然有了鬥志，一直強調：“養孩子真的不便宜現在。”
他也說，“未來會是獨立音樂的黃金時代。”
“女神幫幫唱”的環節裡，新褲子樂隊和Sunshine組合的Cindy搭檔，引起了網友們的討論，大家很難想象這一組合會是什麼畫面。
彭磊絲毫不介意網上對她們的負面評價，很期待和她的合作。
其中還有個細節，在VCR裡，彭磊問Cindy，為什麼沒有去上大學？還讓她，一定要去上大學。
即使如此，彭磊他們還是給了Cindy一個絢爛的舞臺，並且是整個舞臺，整首歌最亮的主角。
但另一方面，他們不希望她完全“陷入”到舞臺上去。
和很多有明星夢的小孩一樣，彭磊希望他們不要被浮華的名利外殼所迷惑，要有自己真正的熱愛。
在最新一期《樂隊的夏天》裡，新褲子樂隊憑405票高居榜首。
而海龜先生樂隊的301票，令其他樂隊都感到不理解。
很多人都對專業樂評的水準發出質疑，彭磊也說，“把搖滾樂作為傍身武器，等搖滾樂被很多人聽了，他們也都會是流俗之輩了。”
張亞東
要說《樂隊的夏天》除了樂隊，還有一大亮點——嘉賓席上的張亞東。
今年50歲的他，是國內音樂圈重量級人物，大神級別的製作人，也是王菲御用的唱片製作人，李宇春和莫文蔚都曾拜託過他為自己打造專輯。
節目開播以來，他憑專業低調的音樂人形象圈粉無數！
也上過兩次熱搜，一次是哭了，一次是怒了。
哭，是因為聽到盤尼西林樂隊，在唱朴樹的New Boy。
這首歌曾是朴樹和張亞東合作完成的。歌詞中一句“再見Windows 98”，瞬間把他帶回了上個世紀90年代末。
那時他還住在平房，朴樹經常來找他，兩人吃個飯，便一言不發地待一下午。
當聽到新一代的人演唱他們的歌時，他的情緒一發不可收拾，最終在錄製現場哭了出來。
“那個時代我們每一個人都滿懷希望，覺得我們要牛逼了，就是未來是牛逼的。”
怒是因為一句歌詞。
他在現場對選手說：“像你剛才那種抖機靈的話，對我來說也挺無聊的。就是平庸。不要認為拿起吉他就是一支樂隊！”
遇到認真有實力的樂隊，他也不吝嗇自己的評價，“我覺得特別好！真的特別好！”
許多樂隊，開始對觀眾來說，是“小眾”的。
但當深入瞭解這些新鮮的、旺盛的血液後，會發現他們一點都不小眾。
他們永遠激情、永遠熱愛的狀態，擊打著每一個世俗的普通人，那種真實、純粹、瘋癲讓人觸動又讓人著迷，因為那是被許多人曾遺失的。
就像刺蝟樂隊的《火車》結尾所唱的，“一代人終將老去，但總有人正年輕。”
最新一期，大張偉和盤尼西林樂隊的主唱小樂發生了爭辯。
起因是小樂認為很多人對他們的看法有誤解，他們一點都不溫暖，是邪惡的。
大張偉說，沒聽出來有多邪惡。小樂接著懟，那是你沒聽懂，又解釋了一堆哪裡邪惡。
大張偉又回，有人說過你裝嗎？你一直這樣嗎？那你的人生路上會很坎坷。
張亞東對小樂說，你可能現在不理解，比如朴樹和我說，五年前亞東你和我說的話，我終於現在明白了。
年輕的時候，我們父母總和我們說，等你到我這個年紀就懂了。
和盤尼西林一樣的我們想，還有這麼多年，我還是要做自己吧。
上一輩也沒有錯，希望我們少犯錯，少走彎路。我們沒有老過，一定年紀的大人卻慢慢老去著。可人生啊，就是這樣，每一步路都需要自己走。
很多人說大張偉不只是在說小樂，也是在說年輕的自己。
《樂隊的夏天》，這只是綜藝。
樂隊的夏天很長、也很短，音樂初心很難堅持，但也感謝有人在堅持。