'樂隊的夏天 | 低開高走！想問這個爆款綜藝裡的每位選手：為什麼你還沒火？'
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
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樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
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這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
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被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
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同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
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玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
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這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
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參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
大家都是“斜槓青（中）年”，主業工作副業搞樂隊，“不然活不下去”。
哪怕是歐洋（面孔樂隊貝斯手）這樣在香港紅磡唱過歌的“圈內大佬”，也出過“為生活折腰”的囧事：
被邀請出演大電影《縫紉機樂隊》，心情如下↓
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
大家都是“斜槓青（中）年”，主業工作副業搞樂隊，“不然活不下去”。
哪怕是歐洋（面孔樂隊貝斯手）這樣在香港紅磡唱過歌的“圈內大佬”，也出過“為生活折腰”的囧事：
被邀請出演大電影《縫紉機樂隊》，心情如下↓
結果到現場才發現，演的是個沒臺詞的龍套……
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
大家都是“斜槓青（中）年”，主業工作副業搞樂隊，“不然活不下去”。
哪怕是歐洋（面孔樂隊貝斯手）這樣在香港紅磡唱過歌的“圈內大佬”，也出過“為生活折腰”的囧事：
被邀請出演大電影《縫紉機樂隊》，心情如下↓
結果到現場才發現，演的是個沒臺詞的龍套……
這是個悲傷的故事，大家都不許笑……
樂隊圈大佬尚且如此，“小透明”們的生活可想而知。
click#15主唱Ricky這段“不求賺大錢，只求收入養得起夢想”的獨白，看得人淚流滿面：
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
大家都是“斜槓青（中）年”，主業工作副業搞樂隊，“不然活不下去”。
哪怕是歐洋（面孔樂隊貝斯手）這樣在香港紅磡唱過歌的“圈內大佬”，也出過“為生活折腰”的囧事：
被邀請出演大電影《縫紉機樂隊》，心情如下↓
結果到現場才發現，演的是個沒臺詞的龍套……
這是個悲傷的故事，大家都不許笑……
樂隊圈大佬尚且如此，“小透明”們的生活可想而知。
click#15主唱Ricky這段“不求賺大錢，只求收入養得起夢想”的獨白，看得人淚流滿面：
有夢想又有才華的人，有很多。
但成為beyond、五月天、蘇打綠的人，很少。
猴子軍團的貝斯手劉傑瑀說：
追夢能讓他快樂，即使是“虧本買賣”，也值得。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
大家都是“斜槓青（中）年”，主業工作副業搞樂隊，“不然活不下去”。
哪怕是歐洋（面孔樂隊貝斯手）這樣在香港紅磡唱過歌的“圈內大佬”，也出過“為生活折腰”的囧事：
被邀請出演大電影《縫紉機樂隊》，心情如下↓
結果到現場才發現，演的是個沒臺詞的龍套……
這是個悲傷的故事，大家都不許笑……
樂隊圈大佬尚且如此，“小透明”們的生活可想而知。
click#15主唱Ricky這段“不求賺大錢，只求收入養得起夢想”的獨白，看得人淚流滿面：
有夢想又有才華的人，有很多。
但成為beyond、五月天、蘇打綠的人，很少。
猴子軍團的貝斯手劉傑瑀說：
追夢能讓他快樂，即使是“虧本買賣”，也值得。
有句雞湯是這麼說來著：
“成功之路並不擁擠，因為很少有人能堅持到最後。”
換個角度想想：
堅持走到最後的人，也許並不在乎成功這種虛名。
“樂隊圈的周杰倫林俊杰蔡依林們”。
小眾到音樂節謝幕走在大街上也不會被人認出。
但誰敢說他們是“無名之輩”？
這群看到垃圾桶都要拿來當鼓敲的“掃地僧”。
不需要大紅大紫，也足夠讓人崇拜。
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
大家都是“斜槓青（中）年”，主業工作副業搞樂隊，“不然活不下去”。
哪怕是歐洋（面孔樂隊貝斯手）這樣在香港紅磡唱過歌的“圈內大佬”，也出過“為生活折腰”的囧事：
被邀請出演大電影《縫紉機樂隊》，心情如下↓
結果到現場才發現，演的是個沒臺詞的龍套……
這是個悲傷的故事，大家都不許笑……
樂隊圈大佬尚且如此，“小透明”們的生活可想而知。
click#15主唱Ricky這段“不求賺大錢，只求收入養得起夢想”的獨白，看得人淚流滿面：
有夢想又有才華的人，有很多。
但成為beyond、五月天、蘇打綠的人，很少。
猴子軍團的貝斯手劉傑瑀說：
追夢能讓他快樂，即使是“虧本買賣”，也值得。
有句雞湯是這麼說來著：
“成功之路並不擁擠，因為很少有人能堅持到最後。”
換個角度想想：
堅持走到最後的人，也許並不在乎成功這種虛名。
“樂隊圈的周杰倫林俊杰蔡依林們”。
小眾到音樂節謝幕走在大街上也不會被人認出。
但誰敢說他們是“無名之輩”？
這群看到垃圾桶都要拿來當鼓敲的“掃地僧”。
不需要大紅大紫，也足夠讓人崇拜。
一直覺得“成功”是無法被定義的。
每個人眼中的“超級英雄”模板都不一樣。
就好像——
猴子軍團對著一群小學生比“rocker”的手勢。
問他們“這是什麼？”
得到的回答是：蜘蛛俠……
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
大家都是“斜槓青（中）年”，主業工作副業搞樂隊，“不然活不下去”。
哪怕是歐洋（面孔樂隊貝斯手）這樣在香港紅磡唱過歌的“圈內大佬”，也出過“為生活折腰”的囧事：
被邀請出演大電影《縫紉機樂隊》，心情如下↓
結果到現場才發現，演的是個沒臺詞的龍套……
這是個悲傷的故事，大家都不許笑……
樂隊圈大佬尚且如此，“小透明”們的生活可想而知。
click#15主唱Ricky這段“不求賺大錢，只求收入養得起夢想”的獨白，看得人淚流滿面：
有夢想又有才華的人，有很多。
但成為beyond、五月天、蘇打綠的人，很少。
猴子軍團的貝斯手劉傑瑀說：
追夢能讓他快樂，即使是“虧本買賣”，也值得。
有句雞湯是這麼說來著：
“成功之路並不擁擠，因為很少有人能堅持到最後。”
換個角度想想：
堅持走到最後的人，也許並不在乎成功這種虛名。
“樂隊圈的周杰倫林俊杰蔡依林們”。
小眾到音樂節謝幕走在大街上也不會被人認出。
但誰敢說他們是“無名之輩”？
這群看到垃圾桶都要拿來當鼓敲的“掃地僧”。
不需要大紅大紫，也足夠讓人崇拜。
一直覺得“成功”是無法被定義的。
每個人眼中的“超級英雄”模板都不一樣。
就好像——
猴子軍團對著一群小學生比“rocker”的手勢。
問他們“這是什麼？”
得到的回答是：蜘蛛俠……
沒毛病↓
文/汐呱太娘
馬東這輩子大概是和“嘴精”有緣吧……
從《奇葩說》轉型做音樂節目《樂隊的夏天》。
沒想到這幫音樂人的嘴一點不輸奇葩說選手……
以“敢講”出圈了……
明星嘉賓特敢講：
大名鼎鼎的音樂製作人張亞東，一開口就得罪了所有唱片公司↓
參賽選手特敢講：
新褲子樂隊的主唱彭磊，自曝“在場的專業評審都是被我刪除微信好友的仇人”。
專業評審特敢講：
“你刪我之前我就把你拉黑了，但你們樂隊我還是很喜歡的。”
這是什麼神仙信息量……
當初開播的時候，身邊一些對樂隊不感冒的朋友，看了一期就棄了。
殊不知錯過了好狠一節目……
臨近收官，評分由7.4漲到8.6，是低開高走的真香綜藝沒錯了。
如果說這個節目最大的意義。
那就是用歌聲、用吉他、用鍵盤、用躁動的鼓點，向全世界宣告：
值得尖叫的國產樂隊，不止有五月天、蘇打綠而已。
痛仰、面孔、新褲子、反光鏡、旅行團、刺蝟樂隊、盤尼西林……
樂迷驚歎“這節目把中國樂隊的半壁江山都請來了！”
作為一個不懂搖滾也不懂朋克的資深樂盲。
我似乎明白了那些長相平凡甚至有點磕磣的“樂隊男孩”為什麼能讓無數迷妹為之瘋狂。
樂隊，有一種自帶萬丈光芒的能量。
那是一種“就算聽不懂也忍不住跟著蹦躂”的，燃！
相比流行歌手和歌迷之間“偶像與粉絲”的關係。
樂隊和樂迷更像是“素不相識的鐵磁”。
為什麼很多在音樂節蹦過“野迪”的人說這玩意會上癮——
如果說看演唱會是“朝聖”，音樂節更像是“面基”。
那是一種彼此之間沒有距離感和防備的“傻”脫。
“跳水”（一言不合跳下臺）是樂隊獨有的儀式感。
玩樂隊的人就是這麼酷這麼單純，相信會被粉絲接住而不是摔個狗吃屎……
音樂是感性的東西。
而感性的東西是沒有次元壁也沒有統一評判標準的。
這大概就是“不明覺厲”的由來吧——
在外行眼裡，不知道這操作用專業術語怎麼講，也不清楚它難度係數幾顆星。
但視覺聽覺傳達給腦袋的指令是：這玩意得鼓掌才行。
看《這就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》這些節目都能概括為同一種感受：
奈何自己沒文化，一句“臥槽”走天下。
同樣是神仙打架的樂隊舞臺，有人說《樂隊的夏天》是抄襲韓國綜藝《超級樂隊》。
這真是大錯特錯了！
相似的觀感之下，兩個節目的本質是完全不同的：
《超級樂隊》是分別挑選最強的vocal、吉他、貝斯、鼓手，讓他們組成“頂級樂隊”，征服觀眾的是大神們目眩神迷的高超技藝。
而《樂隊的夏天》則是以樂隊為單位，選出前五名，征服觀眾的是樂隊成員多年如一日的熱血團魂。
《超級樂隊》給我的是強烈的震撼，而《樂隊的夏天》給我的是深深的感動。
他們堅信自己是最棒的樂隊，不是自負於有多麼精湛的技藝，而是覺得隊裡的每個人都有不可取代的默契。
他們有固執，“換掉任何一個人就不是這個樂隊了”。
他們有困境，“玩樂隊不賺錢，撐下去只因熱愛”。
在這份“虧本買賣”面前，沒人“掉隊”，抱團堅持了10年、20年，一起從男孩熬成“老男孩”。
請不要嘲笑中年人的“new boy夢想”。
當40多歲的彭磊像18歲一樣騰空跳起，我熱淚盈眶。
如張亞東所說，他還像年輕時一樣瘋狂，但不是所有人都有勇氣這樣。
追夢，是讓人永葆青春的運動。
被問到“這麼多年一直在演出，會不會覺得重複，為此感到無聊？”
旅行團樂隊的韋偉，給了個“官方”的熱血回答：
然後不給任何感動的機會，一秒拉回現實：
這麼窮，哪有資格嫌演出無聊啊！
這讓人想起朴樹的名場面——
被主持人問到“是出於什麼原因來參加節目？”
按套路來說應該聊對音樂的熱愛、和節目組的契合。
然鵝朴樹沒按套路出牌：
媽耶，沒毛病。
乃們搞音樂的都這麼real的嗎？
沒錯，就是靠real出圈的。
這種real集中體現在過分真實的愛講大實話——
自曝被公司硬湊在一起、水平也一言難盡的愛豆型樂隊bongbong，被張亞東簡單粗暴的“扼殺”了“想紅之心”，“現在唱片公司都是不懂音樂的人在做”。
好痛快一盆冷水↓
bongbong：我們會堅持走下去。
張亞東：不可能。
bongbong樂隊還疑似假彈，被click#15的主唱Ricky當場戳穿，外加王之鄙視。
盤尼西林的主唱小樂，是必須擁有姓名的人肉吐槽機。
用詞賊犀利：
由於過分真實，活得像個“精神分裂”：
面對不走心的表演，各種毒舌詞彙都通通安排上。
面對有誠意的表演，一秒切換到“猛男落淚”模式。
令人意外的是——
這幫音樂怪人，對舞臺質量特別“較真”，卻對比賽結果非常“佛系”。
比賽前接受採訪，不少樂隊甚至不瞭解賽制，“我們就是來踏踏實實唱歌的”。
比賽後安慰淘汰者，“文無第一，武無第二，我覺得你沒有輸”。
唯一在採訪中說“想贏”的，是新褲子樂隊的彭磊。
但這理由也有夠治癒的：
反光鏡樂隊家裡有倆孩子，考慮到他們經濟壓力大，讓他們贏吧。
但算了一下，我們隊家裡有仨孩子，壓力更大，還是我們贏吧……
這幫音樂怪人，怪可愛的……
彭磊40多歲的人了，還跟小朋友似的，該死的單純：
“編導說來參加節目粉絲可以從10萬漲到100萬，都是真的，不用買，我就來了。”
挺心酸的。
作為出道23年，曾帶領過“國潮”的樂隊圈“老前輩”。
彭磊為了100萬粉絲“擱下老臉”來參加音樂選秀。
他當真缺的是粉絲嗎？
其實他缺的是大家對樂隊這個圈子的關注啊。
畢竟太小眾，大家都挺“慘”的。
採訪中提到收入，大多數樂隊的關鍵詞是：
少、虧錢、不穩定。
大家都是“斜槓青（中）年”，主業工作副業搞樂隊，“不然活不下去”。
哪怕是歐洋（面孔樂隊貝斯手）這樣在香港紅磡唱過歌的“圈內大佬”，也出過“為生活折腰”的囧事：
被邀請出演大電影《縫紉機樂隊》，心情如下↓
結果到現場才發現，演的是個沒臺詞的龍套……
這是個悲傷的故事，大家都不許笑……
樂隊圈大佬尚且如此，“小透明”們的生活可想而知。
click#15主唱Ricky這段“不求賺大錢，只求收入養得起夢想”的獨白，看得人淚流滿面：
有夢想又有才華的人，有很多。
但成為beyond、五月天、蘇打綠的人，很少。
猴子軍團的貝斯手劉傑瑀說：
追夢能讓他快樂，即使是“虧本買賣”，也值得。
有句雞湯是這麼說來著：
“成功之路並不擁擠，因為很少有人能堅持到最後。”
換個角度想想：
堅持走到最後的人，也許並不在乎成功這種虛名。
“樂隊圈的周杰倫林俊杰蔡依林們”。
小眾到音樂節謝幕走在大街上也不會被人認出。
但誰敢說他們是“無名之輩”？
這群看到垃圾桶都要拿來當鼓敲的“掃地僧”。
不需要大紅大紫，也足夠讓人崇拜。
一直覺得“成功”是無法被定義的。
每個人眼中的“超級英雄”模板都不一樣。
就好像——
猴子軍團對著一群小學生比“rocker”的手勢。
問他們“這是什麼？”
得到的回答是：蜘蛛俠……
沒毛病↓
看了《樂隊的夏天》，你心中的超級英雄是誰嘞？
荔枝新聞帶你去見Ta！
2019第七屆咪豆音樂節PRO來啦！
痛仰、新褲子、盤尼西林、九連真人、皇后皮箱、馬賽克樂隊、張惠妹、薛之謙、吳青峰 ……
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