今年年初上映的史蒂文·斯皮爾伯格導演的《頭號玩家》，
絕對是2018最佳電影榜單的前十名，裡面更是充滿了送給遊戲迷和影迷的眾多彩蛋。
這一次，
史蒂文·斯皮爾伯格把他對電影的夢想、童真、熱心、愛與情懷，濃縮到了這部電影之中，
經典的遊戲角色和電影再現，以及對自己最愛的大師庫布裡克的致敬，
他拿手的、專注的、對電影的愛、對影迷的感恩，都在這部電影裡傾情呈現。
一句“謝謝你玩我的遊戲”讓我們產生一種強烈的共情，
我們似乎隔著斑斕的屏幕，看到幕布後那個70多歲睿智又充滿童真的大師，對我們說“謝謝你們來看我的電影”。
這樣在電影中致敬電影，導演藉著電影表達自己對電影之愛的電影，
似乎也只有大師級的導演才能做得到，
比如在《江湖兒女》中致敬自己合集前作的賈樟柯，比如多次在自己電影作為小彩蛋的希區柯克和昆汀，
比如在《頭號玩家》裡寫出一篇自己給電影給影迷深厚情書的史蒂文·斯皮爾伯格。
而今天，紅顏秀影卻要為大家介紹的是一位日本新人導演的電影，
他通過“喪屍喜劇”表達出了徹底、深刻的愛，
其中既有笑點、有cult情節、有真誠、有層次，有日本人的偏執、也有新人導演的靈氣，但最後卻是滿滿的感動。
它就是《攝像機不要停！》，
豆瓣評分高達8.6分，爛番茄新鮮度100%，爆米花98%的日本電影。
一部獨立直播電視電影的劇組正在深山的廢墟中拍攝一部殭屍電影，
誰知真的殭屍襲擊了那裡，
導演日暮大喜過望，繼續拍攝，一鏡到底，記錄下了劇組成員一個接一個成為殭屍的過程……
《攝像機不要停》的開局粗糙又莫名，
影片第一個鏡頭是在一個廢墟工廠，女演員面對已經變成喪屍的男友，一步步退縮、害怕、且不捨的向後退，
導演忽然衝出來對著女演員怒吼：
“你知道你為什麼演技差嗎？因為你在演，你的人生都在表演，你的人生都是假的！”
沒想到這個時候，廢墟劇場中，傳說喪屍真的出現了，開始撕咬劇組工作人員，
而導演卻一掃疲態和厭倦興奮了起來，抱著攝像機跟在被喪屍追趕的演員們身後一陣狂拍.......
整整37分鐘都是一鏡到底的拍攝方式。
粗糲的影像風格、搖晃的鏡頭、莫名其妙的廢鏡空鏡，
一個草臺班子式的新人演員導演，簡直處處都是滑稽可笑，以及粗製濫造，還一直堅持著一鏡到底的長鏡頭。
結果，我們一看進度條，這是一部97分鐘的電影，一鏡到底才過去了37分鐘，
故事繼續，原來前半部分是電視臺編導策劃下的一個電視臺直播，電視臺直播並不要求質量、邏輯情節上的合理性、連貫性。
編導們要求玩的是新意：時長37分鐘、一鏡到底，只要完成就行！
原來前37分鐘的無厘頭、糟糕可笑觀感都是一場戲中戲！
電影繼續進行到中段，來到了演員挑選現場和導演家的日常，
導演的妻子是一個終日無所事事、培養興趣愛好的家庭主婦，她也有一個演員夢，但是無奈顧慮太多；
而女兒則是一個瘋狂的影迷，每天的T恤上都是各種各樣的經典電影，她的夢想就是成為一名電影導演。
而另一邊，父親的劇組裡可以說是奇葩百出，
酗酒成癮的“喪屍演員”、只能喝硬水，喝了軟水會拉肚子的大脾氣演員、庸庸碌碌的男主演……
導演老爹必須一邊專注著電影如何進行，一邊安撫劇組眾人。
而電影的第三段完美銜接上了電影開場那不知所云的37分鐘，
開場前飾演導演的演員竟然出了車禍，趕不過來，只能讓真正的電影導演上場，扮演喪屍片中的導演；
女二號也出了狀況，只能讓導演的妻子上陣；
拍攝現場也是突發狀況與意外情況頻頻發生，一會兒那位酗酒演員醉倒了，一會兒那個不能喝硬水的演員喝了硬水拉肚子了……
當這37分鐘沒法繼續的時候，導演竟然用盡簡陋的道具和聰明想法掩蓋了過去，
這時觀眾才會發現有些莫名奇妙的情節和斷掉的鏡頭是怎麼回事，
有一種恍然大悟和知道可笑真相後的幽默，所以觀影過程中，紅顏秀影也一直笑得前仰後合。
導演日暮抱著無論如何要在37分鐘內完成這部一鏡到底的喪屍片的信念，
儘管他莫名狼狽、到處縫縫補補，就連電臺編導都示意放棄這個艱難又可笑的任務時，他依舊堅持，
這種執著感動了劇組的其他工作人員，
也讓本有導演夢的女兒靈感大發、修改劇本、修補搖臂攝像機，在最後終於完成了這37分鐘的一鏡到底。
整部電影觀感非常奇妙，
一開始無比粗糙的畫面、極其業餘的表演，動作古怪生硬的喪屍、沒有邏輯的情節都能讓我們覺得莫名又搞笑，
雖然不知所云，可是這極富創意和無厘頭的37分鐘一鏡到底的打打殺殺、逃生反殺、和喪屍的你追我趕，
竟然讓觀眾們有接著看下去的衝動。
誰知道中段一轉，我們才知道前37分鐘都是戲中戲，
我們才知道這個劇組是多麼簡陋、演員是多麼業餘、佈景和道具是多麼粗糙，並且領導的要求是多麼低。
這時候我們會產生一種共情，在導演的努力下，這些莫名狼狽的鏡頭是大家如何努力才能完成的！
這些三心二意、只是為了完成任務的演員是如何團結一致堅持到了最後一個鏡頭。
到最後，劇組的搖臂攝像機被摔壞了，演員和導演們竟然為了那一個俯拍的鏡頭，疊羅漢式的抬起了導演的女兒，
影片的感動情緒也被烘托到了最高點~
即使是一個劇組的廢柴，也有可能齊心協力做完一件事。這一切都很簡單也很純粹，因為對電影的熱愛。
《攝像機不要停！》的有趣之處在於它的結構，
戲中戲、戲中戲的由來、結構戲中戲，非常紮實的前後文關照，
讓觀眾有一種很深的參與感和互動感，這是其他電影很難做到的。
比如，前篇女演員在逃亡時躲進了一個小黑屋，
有一雙喪屍的腿進來了，她嚇得捂住了嘴，令人覺得這個鏡頭莫名其妙、沒有意義；
沒想到在第三段，我們看到一個工作人員拿著“等會兒去小木屋撿斧頭”的紙牌走進了小黑屋，到女主角面前……
不僅讓觀眾們笑到昏厥，電影也非常微妙的形成了和觀眾的一種互動：
我給你看了前半段，你覺得疑惑，我知道，所以我給你看看當時發生了什麼！
而這種前後互文更來自於對劇組演員的塑造，每個角色都不是符號化的標籤，
讓一部電影的導演去演自己電影中的導演，這本來就是一個非常妙的裡外呼應；
女主角之前是好脾氣、長得甜拍軟情廣告的花瓶藝人，所以在37分鐘的一鏡到底中一直“哇哇哇啊啊啊”的大叫，敗壞觀眾好感，
但當我們看到劇組的實況時，也為這個妹子的堅持和臨場反應不由地拍手叫好！
男主角之前是個毫無追求、喪氣滿滿的藝人，
到最後竟然也積極地投入表演、加入了疊羅漢的隊伍；
老婆本來是演員後來在家賦閒，沒想到一個意外的演員缺席，卻讓她又一次感受到了扮演角色的快樂，
而女兒一直都是有著電影夢、卻被人忽視的小白，到最後也是她的一錘定音完成了整個鏡頭。
當最後一個鏡頭出現，所有演員疊羅漢、非常狼狽的舉著拿攝像頭的女兒只為一個鏡頭時，
紅顏秀影想，很少有愛電影的人不會被感動！
從軟情女花瓶到臨場反應女一號，從毫無追求的男主角到拼命三郎，從家庭主婦到喪屍殺手，從片場小白到最後一鏡的導演，
這就是電影能帶給劇組、帶給影迷、帶給我們現實生活的希望，
這是為了電影而生的電影，又感動又好笑，對所有愛電影的人來說，電影就是黑暗中的那一束光。