今天聊的這個片子，一開始就進入喪屍主題。
在這裡，我必須先為本片“打call”。
它在拍攝技法上，用了高難度的一鏡到底的長鏡頭。
雖然這部分只有短短37分鐘，但對於喪屍片來說，這樣的方式不僅少見，而且挑戰不小。
更何況，它的運鏡方式，還有劇本設計的角度，都體現了本片的匠心獨運。
有一場戲，是鏡頭放置於地上不動，而且畫面是斜的。
這是喪屍不斷欲咬女主角，女主不斷欲擺脫喪屍的過程。
而在這之後，鏡頭突然又被拉起，喪屍和女主開始上演一碼追逐戲，此時鏡頭是無序的高速運動。
這喪屍片用的還是偽紀錄片的形式。
正常來講，包括不出鏡的攝影師都是此類電影的角色之一。
但這部電影例外。
片中的角色和攝影師不但沒有對話，有一次攝影師還將噴到鏡頭上的血漿擦除。
我想，這是電影作者想要打破與觀眾間的第四面牆的一個方法吧。
儘管是喪屍片，在藝術上本片也採用了特別的方式。
有一場女主角被喪屍追的戲。
此時，鏡頭一直對著女主角拍。
女主角用惶恐的表情，包含眾多“雅蠛蝶”在內的驚叫，都在直接告訴觀眾她看到的場景有多恐怖。
這是很冒險的一招，但同時也很大膽：
這沒有喪屍入鏡的喪屍戲，導演用留白的方式讓觀眾腦補畫面，用意應該是為了造成觀眾心理上的恐懼。
而且，這樣的戲不止出現一次：
一條喪屍腿出現於畫面左側，而佔大篇幅畫面的則是女主角捂著嘴巴，大氣不敢出的樣子。
再次通過女主角的表情，來留白反襯恐怖的喪屍畫面。
除了藝術設計，這段戲同時還很接地氣。
那男主角會突然問女配角：您平時都有什麼興趣啊？
女配愣了一下，回答：我最近在學自衛術啊。
而這個看似無趣的情節，實則為後面女配的開掛埋下了伏筆。
還有，導演也在片中為觀眾埋下了彩蛋。
例如一名劇務突然間就出現在了電影中，而且還莫名其妙地打算偷偷溜出去。
這段戲，喜感十足。
就是片中客串劇務的，是誰呢？
。。。
。。。
。。。
到此為止吧。。。這牛皮我實在吹不下去了。
老實說吧：
包括那粗糙的一鏡到底技法，以上的戲份，就是一部二，三流的爛喪屍片。
還好，這部分只在片中佔了開始3分之一的片長。
看本片的時候，這部分戲如果您覺得實在爛，也請堅持住。
再老實說，本片並不屬於：“這麼高的評分，你就給我看這個”系電影。
本片的內容，對得起它的高評分。
《攝影機不要停！》
（豆瓣：8.5；IMDB：8.2；爛番茄：100%）
直到上述這37分鐘的喪屍戲結束後，本片的片頭字幕才正式出現，然後打出片名。
這個片名按我的理解，有兩個意思。
第一個，是屬於上述喪屍片部分的。
那段喪屍片的劇情是戲中戲：
一名導演在一間工廠裡面拍喪屍片。
沒想到，這間工廠因歷史原因，導致真有喪屍出沒。
不幸地，這群劇組真就遇到了喪屍。
此時，導演卻欣喜若狂地發現：
讓真喪屍和演員對戲這樣的真實感，哪裡還有地方找到？
即使喪屍吃了演員，這部電影也必定成為他的人生傑作。
於是，導演一聲令下：
繼續拍攝，攝影機不要停！
接下去，它還有第二個意思。
本片總共分為三個部分。
在第二部分，則講述了戲外，拍攝這部爛喪屍片的起源：
某電視臺策劃出了一個場景：讓攝製組拍攝一部關於喪屍的電視節目。
要求：實地拍攝， 30來分鐘的節目將現場直播，必須一鏡到底。
在喪屍戲外，也是：攝影機不要停！
片中的三幕是這麼劃分的：
第一幕：先將拍好的30來分鐘的喪屍片成品展現給觀眾看，一個字：爛！
第二幕：介紹電視臺籌劃拍攝這個喪屍片的過程。
反正啊，用一群怪咖工作人員，在一鏡到底的拍攝過程中，隨時都有可能產生破壞拍攝的意外。
第三幕：一點都不能劇透，因為這是全片最高潮和精華的部分。
但如果沒有前兩幕做鋪墊，這一幕的高能就會大打折扣。
這一幕的內容，反轉不斷，而且效果十足，爆笑的那種。
越多人看，笑果越好。
不過一個人看也有好處：
我就可以不斷把進度條拉到第一幕去看對應場景。（原因您看了片就明白了）
雖然，爛番茄100%這種極端分數可能有些誇張，不過本片屬於高分神片是沒得跑了。
戲中的故事，和戲外的故事都精彩，戲外的事甚至可以說是奇蹟。
一開始，本片只在東京的兩座藝術院線上映。
對了，不要看到藝術院線就皺眉，本片不是那種高冷的藝術片。
只在藝術院線上映，其中一個原因還不是因為沒有主流院線願意放。
甚至，導演都想著：賺錢是不指望啦，有5000個人來看這個片子，我就滿足了。
可是，沒想到，口碑一下子炸了。
這種炸口碑，是一下子屏幕從2塊擴大到150塊的炸。
連續70多場的滿場，以及一開片在幾分鐘內就被搶光票的情況，竟然發生在這樣一部小片上了。
甚至，《攝影機不要停！》的口碑甚至擴大到了海外。
所到之處，均是收割一眾好評和觀影熱潮。
如今，本片已在日本公映近半年，但還有粉絲不斷去電影院刷新觀影次數，甚至自發組織了COSPLAY等迷影活動。
口碑爆了，票房也爆了。
本片已經遠超5000人觀看的初步願景了。
如今，本片已經獲得了摺合人民幣近2億的票房。
這個票房，您要看它的投資回報比。
本片投資僅摺合18萬人民幣（300萬日元）。
其中用於宣發的部分。。。別逗了，哪來的錢。
演員的花費不到投資的三分一，其中有的演員免費，有的是導演的朋友。
扮演導演日暮隆之的演員叫濱津隆之，此前他靠啃老跑了十多年龍套。
出演本片還是零片酬，而為了生活，他還要在情侶酒店洗廁所賺錢。
扮演女主的真魚，出演該片是因為和導演認識。
而在演藝圈，她只是一個沒啥名氣的寫真演員。
導演上田慎一郎今年才34歲，是個迷影人士。
此君閱片量極為豐富，而且拍攝了不少短片，甚至有的短片還拿了獎。
然後，他依然生活落魄。
後來，日本的導演*演員培訓學校ENBU找上田慎一郎去擔任講師時，他更多看中的是有機會和學生們一起製作一部電影。
然後，他最終只拿到了這可憐的300萬日元。
就是這樣一個啥都沒有的劇組，靠著這300萬日元，拍出了今年的一大爆款好片。
而這部好片的內容，又是關於一部爛片（也可以說B級片，Cult片）。
整部電影其實還帶有一種反推理屬性（不算稀罕的方式）：
先告訴觀眾結果—---把一部喪屍片的成品先展示給觀眾看；
然後，告訴觀眾----這部喪屍片拍攝的起因，及拍攝過程，高潮就是在這個過程中進行解密。
這個反推理的高潮，除了爆笑，解密階段產生的“原來如此”感覺外，相信很多人還會回味地想著：
一個認真堅持的電影人/劇組實在太不容易了（這個您看了片就知道）。
如果再和戲外的故事相結合，更是如此。
用一句雞湯話來描述《攝影機不要停！》後來獲得的口碑和票房奇蹟，我會用：
努力了，命運之神自然會眷顧你。
不管是戲內還是戲外，本片都在闡述著這樣的故事。
不過嘛，小丑的那一點暗黑心理此時又上線了：
星爺當年的《喜劇之王》，一直到最後，尹天仇都是一個沒能登上大屏幕，最終只能接受現實的演員。
王寶強只有一個，但這麼多年過去了，他依然還是眾多電影北漂和橫漂的偶像及楷模。
當年住樓上樓下的周星馳和梁朝偉，多年以後，一起坐下來接受採訪。
梁朝偉問周星馳：
你還記得我拿到TVB的錄取通知書那天晚上，你從樓上跑到樓下看了幾次你家的郵箱嗎？（大意）
當年，或許還有很多人和周星馳一樣心急和失望。
但是，最終成為梁朝偉和周星馳的，又能有幾個？
想到這一點，又再次覺得：
這群人在這種條件下拍出這部爆款《攝影機不要停！》，是非常值得尊重的一件事。
這樣的票房奇蹟，就應該屬於這樣的劇組。
因為，運氣也是實力的一部分。
劇組努力了，運氣也來找你們了，不出現奇蹟還能出現什麼？
只是，在他們背後，還有更多我們看不到的（還）沒有運氣，卻一樣努力的人。
