萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
戲裡的“復仇”之路（萊昂納多的演技更加精湛以及電影講述的復仇故事）
其實《荒野獵人》的劇情相當簡單，就是描述一部復仇的故事。復仇故事的電影已經屢見不鮮，《殺死比爾》講的是女性復仇的故事，《疾速追殺》講的是退隱江湖的殺手復仇的故事，《魔屋》則是父母為了遭受性侵的女兒復仇的故事，而《荒野獵人》更讓筆者想起數十年前當時驚世駭俗的《我唾棄你的墳墓》。不過前述所提的那些復仇的故事大多著重於主角對於仇家施暴過程的描寫，但《荒野獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《荒野獵人》之所以會讓筆者想起《我唾棄你的墳墓》原因在於他們有段相似的經歷，在承受過幾乎慘無人道的生死關頭為了能復仇而竭力的死裡逃生，只是《墳墓》一片後半段也是著重於以牙還牙的場面。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
戲裡的“復仇”之路（萊昂納多的演技更加精湛以及電影講述的復仇故事）
其實《荒野獵人》的劇情相當簡單，就是描述一部復仇的故事。復仇故事的電影已經屢見不鮮，《殺死比爾》講的是女性復仇的故事，《疾速追殺》講的是退隱江湖的殺手復仇的故事，《魔屋》則是父母為了遭受性侵的女兒復仇的故事，而《荒野獵人》更讓筆者想起數十年前當時驚世駭俗的《我唾棄你的墳墓》。不過前述所提的那些復仇的故事大多著重於主角對於仇家施暴過程的描寫，但《荒野獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《荒野獵人》之所以會讓筆者想起《我唾棄你的墳墓》原因在於他們有段相似的經歷，在承受過幾乎慘無人道的生死關頭為了能復仇而竭力的死裡逃生，只是《墳墓》一片後半段也是著重於以牙還牙的場面。
《荒野獵人》海報
由於《荒野獵人》的劇情十分單純，因此考驗著導演的調度能力以及演員本身的演技純熟與否。導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖曾在《鳥人》中以毫不間斷的一鏡到底驚豔眾人；《荒野獵人》並沒有使用同樣的技巧，但還是使用了不少長鏡頭來堆砌懸疑的張力，例如片首一段長鏡頭拍攝著河流的特寫，最後萊昂納多飾演的休·格拉斯與兒子才拿著獵槍緩慢入境，這個鏡頭形成一個引起觀眾全神貫注的期盼。另外在稍後獵人們遇到印地安人的襲擊時，那段長鏡頭也形塑出肅殺而緊繃的氛圍，觀眾會體驗到受伏擊而無助的恐懼，因為沒有人能預料印地安人的暗箭與長矛將從何處而來。
亞利桑德羅的長鏡頭時常能營造出一種讓人屏息的壓迫，因為他總是在積蓄角色情緒的能量並在積蓄到了最高點時，在冷不防地戳破鼓脹的緊繃神經。儘管《荒野獵人》是一個結構簡單的故事，但劇情細節上別出心裁的巧思，還是讓觀眾體驗到無法預料的轉折。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
戲裡的“復仇”之路（萊昂納多的演技更加精湛以及電影講述的復仇故事）
其實《荒野獵人》的劇情相當簡單，就是描述一部復仇的故事。復仇故事的電影已經屢見不鮮，《殺死比爾》講的是女性復仇的故事，《疾速追殺》講的是退隱江湖的殺手復仇的故事，《魔屋》則是父母為了遭受性侵的女兒復仇的故事，而《荒野獵人》更讓筆者想起數十年前當時驚世駭俗的《我唾棄你的墳墓》。不過前述所提的那些復仇的故事大多著重於主角對於仇家施暴過程的描寫，但《荒野獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《荒野獵人》之所以會讓筆者想起《我唾棄你的墳墓》原因在於他們有段相似的經歷，在承受過幾乎慘無人道的生死關頭為了能復仇而竭力的死裡逃生，只是《墳墓》一片後半段也是著重於以牙還牙的場面。
《荒野獵人》海報
由於《荒野獵人》的劇情十分單純，因此考驗著導演的調度能力以及演員本身的演技純熟與否。導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖曾在《鳥人》中以毫不間斷的一鏡到底驚豔眾人；《荒野獵人》並沒有使用同樣的技巧，但還是使用了不少長鏡頭來堆砌懸疑的張力，例如片首一段長鏡頭拍攝著河流的特寫，最後萊昂納多飾演的休·格拉斯與兒子才拿著獵槍緩慢入境，這個鏡頭形成一個引起觀眾全神貫注的期盼。另外在稍後獵人們遇到印地安人的襲擊時，那段長鏡頭也形塑出肅殺而緊繃的氛圍，觀眾會體驗到受伏擊而無助的恐懼，因為沒有人能預料印地安人的暗箭與長矛將從何處而來。
亞利桑德羅的長鏡頭時常能營造出一種讓人屏息的壓迫，因為他總是在積蓄角色情緒的能量並在積蓄到了最高點時，在冷不防地戳破鼓脹的緊繃神經。儘管《荒野獵人》是一個結構簡單的故事，但劇情細節上別出心裁的巧思，還是讓觀眾體驗到無法預料的轉折。
導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖獲得奧斯卡最佳導演獎
萊昂納多·迪卡普里奧是一個為了藝術而瘋狂擁抱荊棘的人。《荒野獵人》更是展現他那掏心掏肺的賣力勁，他在電影裡受盡磨難般的演技，有時真會讓人想在心中大喊：快停下來吧！不要演了！萊昂納多將自己推向了毀滅的邊緣，有一種奮不顧身的憤怒彷彿向銀幕外那些曾經否定他的人們怒嚎著：這樣夠了吧！這充滿了藝術家狂暴的任性。很多的藝術家都是滿腔憤怒的，有憤世嫉俗的怨怒、有無法達到目標的自我嫌棄以及不被認同的不服氣，這些特質萊昂納多都顯露無遺。
有些時候演員的演技需要依靠優秀的劇本來發揮，但《荒野獵人》彷彿相當信任萊昂納多，為他留下了充足的空間給予他的求生獨白，萊昂納多也不負所望的展現復仇心切的心境轉折；有的時候他因為與死神搏鬥而齜牙咧嘴，有時在夢中對於死去的兒子的思念又顯露出讓人心碎的柔弱；萊昂納多纖細而複雜的個性支撐起《荒野獵人》單純的劇情架構，人性的細微描寫串連起了整個故事的深度。
藝術家是神經質的。神經質的特性讓萊昂納多能詮釋出反覆無常而捉摸不定的情感，就像是流水般涓涓細流地柔順，但又能如驚濤般地狂怒，也因此讓《荒野獵人》肅殺的求生故事增添了許多彈性強勁的張力。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
戲裡的“復仇”之路（萊昂納多的演技更加精湛以及電影講述的復仇故事）
其實《荒野獵人》的劇情相當簡單，就是描述一部復仇的故事。復仇故事的電影已經屢見不鮮，《殺死比爾》講的是女性復仇的故事，《疾速追殺》講的是退隱江湖的殺手復仇的故事，《魔屋》則是父母為了遭受性侵的女兒復仇的故事，而《荒野獵人》更讓筆者想起數十年前當時驚世駭俗的《我唾棄你的墳墓》。不過前述所提的那些復仇的故事大多著重於主角對於仇家施暴過程的描寫，但《荒野獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《荒野獵人》之所以會讓筆者想起《我唾棄你的墳墓》原因在於他們有段相似的經歷，在承受過幾乎慘無人道的生死關頭為了能復仇而竭力的死裡逃生，只是《墳墓》一片後半段也是著重於以牙還牙的場面。
《荒野獵人》海報
由於《荒野獵人》的劇情十分單純，因此考驗著導演的調度能力以及演員本身的演技純熟與否。導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖曾在《鳥人》中以毫不間斷的一鏡到底驚豔眾人；《荒野獵人》並沒有使用同樣的技巧，但還是使用了不少長鏡頭來堆砌懸疑的張力，例如片首一段長鏡頭拍攝著河流的特寫，最後萊昂納多飾演的休·格拉斯與兒子才拿著獵槍緩慢入境，這個鏡頭形成一個引起觀眾全神貫注的期盼。另外在稍後獵人們遇到印地安人的襲擊時，那段長鏡頭也形塑出肅殺而緊繃的氛圍，觀眾會體驗到受伏擊而無助的恐懼，因為沒有人能預料印地安人的暗箭與長矛將從何處而來。
亞利桑德羅的長鏡頭時常能營造出一種讓人屏息的壓迫，因為他總是在積蓄角色情緒的能量並在積蓄到了最高點時，在冷不防地戳破鼓脹的緊繃神經。儘管《荒野獵人》是一個結構簡單的故事，但劇情細節上別出心裁的巧思，還是讓觀眾體驗到無法預料的轉折。
導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖獲得奧斯卡最佳導演獎
萊昂納多·迪卡普里奧是一個為了藝術而瘋狂擁抱荊棘的人。《荒野獵人》更是展現他那掏心掏肺的賣力勁，他在電影裡受盡磨難般的演技，有時真會讓人想在心中大喊：快停下來吧！不要演了！萊昂納多將自己推向了毀滅的邊緣，有一種奮不顧身的憤怒彷彿向銀幕外那些曾經否定他的人們怒嚎著：這樣夠了吧！這充滿了藝術家狂暴的任性。很多的藝術家都是滿腔憤怒的，有憤世嫉俗的怨怒、有無法達到目標的自我嫌棄以及不被認同的不服氣，這些特質萊昂納多都顯露無遺。
有些時候演員的演技需要依靠優秀的劇本來發揮，但《荒野獵人》彷彿相當信任萊昂納多，為他留下了充足的空間給予他的求生獨白，萊昂納多也不負所望的展現復仇心切的心境轉折；有的時候他因為與死神搏鬥而齜牙咧嘴，有時在夢中對於死去的兒子的思念又顯露出讓人心碎的柔弱；萊昂納多纖細而複雜的個性支撐起《荒野獵人》單純的劇情架構，人性的細微描寫串連起了整個故事的深度。
藝術家是神經質的。神經質的特性讓萊昂納多能詮釋出反覆無常而捉摸不定的情感，就像是流水般涓涓細流地柔順，但又能如驚濤般地狂怒，也因此讓《荒野獵人》肅殺的求生故事增添了許多彈性強勁的張力。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
復仇之慾普遍被視為毀滅性強大的力量，但《荒野獵人》卻描寫因執著於復仇而展現出生命的韌性；為了復仇拖著重傷的身軀步履蹣跚的橫越千里甚至躲過各路人馬的追殺，這是何等強烈的執著才能有這樣的意志力？很多復仇電影著重於暴力宣洩的快感，但《荒野獵人》除了最終的決鬥之外，其餘大部分都在細雕於休·格拉斯的求生過程。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
戲裡的“復仇”之路（萊昂納多的演技更加精湛以及電影講述的復仇故事）
其實《荒野獵人》的劇情相當簡單，就是描述一部復仇的故事。復仇故事的電影已經屢見不鮮，《殺死比爾》講的是女性復仇的故事，《疾速追殺》講的是退隱江湖的殺手復仇的故事，《魔屋》則是父母為了遭受性侵的女兒復仇的故事，而《荒野獵人》更讓筆者想起數十年前當時驚世駭俗的《我唾棄你的墳墓》。不過前述所提的那些復仇的故事大多著重於主角對於仇家施暴過程的描寫，但《荒野獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《荒野獵人》之所以會讓筆者想起《我唾棄你的墳墓》原因在於他們有段相似的經歷，在承受過幾乎慘無人道的生死關頭為了能復仇而竭力的死裡逃生，只是《墳墓》一片後半段也是著重於以牙還牙的場面。
《荒野獵人》海報
由於《荒野獵人》的劇情十分單純，因此考驗著導演的調度能力以及演員本身的演技純熟與否。導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖曾在《鳥人》中以毫不間斷的一鏡到底驚豔眾人；《荒野獵人》並沒有使用同樣的技巧，但還是使用了不少長鏡頭來堆砌懸疑的張力，例如片首一段長鏡頭拍攝著河流的特寫，最後萊昂納多飾演的休·格拉斯與兒子才拿著獵槍緩慢入境，這個鏡頭形成一個引起觀眾全神貫注的期盼。另外在稍後獵人們遇到印地安人的襲擊時，那段長鏡頭也形塑出肅殺而緊繃的氛圍，觀眾會體驗到受伏擊而無助的恐懼，因為沒有人能預料印地安人的暗箭與長矛將從何處而來。
亞利桑德羅的長鏡頭時常能營造出一種讓人屏息的壓迫，因為他總是在積蓄角色情緒的能量並在積蓄到了最高點時，在冷不防地戳破鼓脹的緊繃神經。儘管《荒野獵人》是一個結構簡單的故事，但劇情細節上別出心裁的巧思，還是讓觀眾體驗到無法預料的轉折。
導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖獲得奧斯卡最佳導演獎
萊昂納多·迪卡普里奧是一個為了藝術而瘋狂擁抱荊棘的人。《荒野獵人》更是展現他那掏心掏肺的賣力勁，他在電影裡受盡磨難般的演技，有時真會讓人想在心中大喊：快停下來吧！不要演了！萊昂納多將自己推向了毀滅的邊緣，有一種奮不顧身的憤怒彷彿向銀幕外那些曾經否定他的人們怒嚎著：這樣夠了吧！這充滿了藝術家狂暴的任性。很多的藝術家都是滿腔憤怒的，有憤世嫉俗的怨怒、有無法達到目標的自我嫌棄以及不被認同的不服氣，這些特質萊昂納多都顯露無遺。
有些時候演員的演技需要依靠優秀的劇本來發揮，但《荒野獵人》彷彿相當信任萊昂納多，為他留下了充足的空間給予他的求生獨白，萊昂納多也不負所望的展現復仇心切的心境轉折；有的時候他因為與死神搏鬥而齜牙咧嘴，有時在夢中對於死去的兒子的思念又顯露出讓人心碎的柔弱；萊昂納多纖細而複雜的個性支撐起《荒野獵人》單純的劇情架構，人性的細微描寫串連起了整個故事的深度。
藝術家是神經質的。神經質的特性讓萊昂納多能詮釋出反覆無常而捉摸不定的情感，就像是流水般涓涓細流地柔順，但又能如驚濤般地狂怒，也因此讓《荒野獵人》肅殺的求生故事增添了許多彈性強勁的張力。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
復仇之慾普遍被視為毀滅性強大的力量，但《荒野獵人》卻描寫因執著於復仇而展現出生命的韌性；為了復仇拖著重傷的身軀步履蹣跚的橫越千里甚至躲過各路人馬的追殺，這是何等強烈的執著才能有這樣的意志力？很多復仇電影著重於暴力宣洩的快感，但《荒野獵人》除了最終的決鬥之外，其餘大部分都在細雕於休·格拉斯的求生過程。
《荒野獵人》萊昂納多海報
日本已故漫畫家手冢治虫所創作的《怪醫黑傑克》曾有一話描述了類似的故事，內容描述某個家庭誤收了革命組織的炸藥包裹，炸藥爆炸之後只剩少女一人存活，她身受重傷且雙眼失明，而她將醫治的黑傑克誤認為這次爆炸事件的主謀，處心積慮地想要殺害黑傑克。黑傑克沒有向少女澄清他並非是造成這悲劇的凶手，反而利用少女極欲復仇的心態讓她獨自支撐過康復的痛苦之路，復仇的慾望讓這名少女有了求生的目標。《荒野獵人》給筆者的感覺與這部怪醫黑傑克故事相似，為了替死去的兒子復仇他硬是從死神的懷中掙脫，被視為黑暗力量的仇恨反而讓他有了一線生機。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
戲裡的“復仇”之路（萊昂納多的演技更加精湛以及電影講述的復仇故事）
其實《荒野獵人》的劇情相當簡單，就是描述一部復仇的故事。復仇故事的電影已經屢見不鮮，《殺死比爾》講的是女性復仇的故事，《疾速追殺》講的是退隱江湖的殺手復仇的故事，《魔屋》則是父母為了遭受性侵的女兒復仇的故事，而《荒野獵人》更讓筆者想起數十年前當時驚世駭俗的《我唾棄你的墳墓》。不過前述所提的那些復仇的故事大多著重於主角對於仇家施暴過程的描寫，但《荒野獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《荒野獵人》之所以會讓筆者想起《我唾棄你的墳墓》原因在於他們有段相似的經歷，在承受過幾乎慘無人道的生死關頭為了能復仇而竭力的死裡逃生，只是《墳墓》一片後半段也是著重於以牙還牙的場面。
《荒野獵人》海報
由於《荒野獵人》的劇情十分單純，因此考驗著導演的調度能力以及演員本身的演技純熟與否。導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖曾在《鳥人》中以毫不間斷的一鏡到底驚豔眾人；《荒野獵人》並沒有使用同樣的技巧，但還是使用了不少長鏡頭來堆砌懸疑的張力，例如片首一段長鏡頭拍攝著河流的特寫，最後萊昂納多飾演的休·格拉斯與兒子才拿著獵槍緩慢入境，這個鏡頭形成一個引起觀眾全神貫注的期盼。另外在稍後獵人們遇到印地安人的襲擊時，那段長鏡頭也形塑出肅殺而緊繃的氛圍，觀眾會體驗到受伏擊而無助的恐懼，因為沒有人能預料印地安人的暗箭與長矛將從何處而來。
亞利桑德羅的長鏡頭時常能營造出一種讓人屏息的壓迫，因為他總是在積蓄角色情緒的能量並在積蓄到了最高點時，在冷不防地戳破鼓脹的緊繃神經。儘管《荒野獵人》是一個結構簡單的故事，但劇情細節上別出心裁的巧思，還是讓觀眾體驗到無法預料的轉折。
導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖獲得奧斯卡最佳導演獎
萊昂納多·迪卡普里奧是一個為了藝術而瘋狂擁抱荊棘的人。《荒野獵人》更是展現他那掏心掏肺的賣力勁，他在電影裡受盡磨難般的演技，有時真會讓人想在心中大喊：快停下來吧！不要演了！萊昂納多將自己推向了毀滅的邊緣，有一種奮不顧身的憤怒彷彿向銀幕外那些曾經否定他的人們怒嚎著：這樣夠了吧！這充滿了藝術家狂暴的任性。很多的藝術家都是滿腔憤怒的，有憤世嫉俗的怨怒、有無法達到目標的自我嫌棄以及不被認同的不服氣，這些特質萊昂納多都顯露無遺。
有些時候演員的演技需要依靠優秀的劇本來發揮，但《荒野獵人》彷彿相當信任萊昂納多，為他留下了充足的空間給予他的求生獨白，萊昂納多也不負所望的展現復仇心切的心境轉折；有的時候他因為與死神搏鬥而齜牙咧嘴，有時在夢中對於死去的兒子的思念又顯露出讓人心碎的柔弱；萊昂納多纖細而複雜的個性支撐起《荒野獵人》單純的劇情架構，人性的細微描寫串連起了整個故事的深度。
藝術家是神經質的。神經質的特性讓萊昂納多能詮釋出反覆無常而捉摸不定的情感，就像是流水般涓涓細流地柔順，但又能如驚濤般地狂怒，也因此讓《荒野獵人》肅殺的求生故事增添了許多彈性強勁的張力。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
復仇之慾普遍被視為毀滅性強大的力量，但《荒野獵人》卻描寫因執著於復仇而展現出生命的韌性；為了復仇拖著重傷的身軀步履蹣跚的橫越千里甚至躲過各路人馬的追殺，這是何等強烈的執著才能有這樣的意志力？很多復仇電影著重於暴力宣洩的快感，但《荒野獵人》除了最終的決鬥之外，其餘大部分都在細雕於休·格拉斯的求生過程。
《荒野獵人》萊昂納多海報
日本已故漫畫家手冢治虫所創作的《怪醫黑傑克》曾有一話描述了類似的故事，內容描述某個家庭誤收了革命組織的炸藥包裹，炸藥爆炸之後只剩少女一人存活，她身受重傷且雙眼失明，而她將醫治的黑傑克誤認為這次爆炸事件的主謀，處心積慮地想要殺害黑傑克。黑傑克沒有向少女澄清他並非是造成這悲劇的凶手，反而利用少女極欲復仇的心態讓她獨自支撐過康復的痛苦之路，復仇的慾望讓這名少女有了求生的目標。《荒野獵人》給筆者的感覺與這部怪醫黑傑克故事相似，為了替死去的兒子復仇他硬是從死神的懷中掙脫，被視為黑暗力量的仇恨反而讓他有了一線生機。
《荒野獵人》萊昂納多海報
描寫復仇的故事可以是粗淺的以牙還牙，但也能像《荒野獵人》一樣深挖出一些微妙的意涵。很多復仇主題的電影相當偏好描寫主角行刑式的虐殺，但《荒野獵人》卻將復仇詮釋為人類求生的本能之一。若沒有那份強烈的恨意休·格拉斯必定死於冰寒凍原中；復仇是一種複雜的情緒就算手刃了仇人失去的事物依舊無法歸返，但《荒野獵人》卻將復仇解剖出更耐人尋味的層面，休·格拉斯因為復仇的執念而絕地逢生，復仇是絕對的通往毀滅的道路嗎？也許復仇比傳統的想像還要複雜許多。
我們都是野蠻人
電影中的這句臺詞成為《荒野獵人》最確切的詮釋。火槍與大炮、弓箭與長矛，文明的優越無法掩蓋我們都未脫離血腥而暴力的本質，在生存課題之前人人平等而且是殘酷的平等，我們會因為飢餓與嚴寒而被迫放棄日常所追尋的秩序。湯姆·哈迪飾演的費茲羅傑他的所作所為看起來是多麼的天理不容，但若去細思，在飢餓交迫之下誰還能把持得住理智？當生存的恐懼凌駕了心靈，人性被掩藏而壓抑的荒蠻就會脫韁而出。
費茲羅傑的冷酷來自於無法自主的天性，他與休·格拉斯最關鍵的差異處在於親情羈絆的擁有與否。休·格拉斯為了保護兒子涉盡千險也再所不惜。費茲羅傑不曾為人父所以無法理解休·格拉斯的護子心切，親情是休·格拉斯免於被蠻荒驚懼凌駕的後盾，費茲羅傑沒有必須守護的事物，最後終究受於黑暗本能的擺佈。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
戲裡的“復仇”之路（萊昂納多的演技更加精湛以及電影講述的復仇故事）
其實《荒野獵人》的劇情相當簡單，就是描述一部復仇的故事。復仇故事的電影已經屢見不鮮，《殺死比爾》講的是女性復仇的故事，《疾速追殺》講的是退隱江湖的殺手復仇的故事，《魔屋》則是父母為了遭受性侵的女兒復仇的故事，而《荒野獵人》更讓筆者想起數十年前當時驚世駭俗的《我唾棄你的墳墓》。不過前述所提的那些復仇的故事大多著重於主角對於仇家施暴過程的描寫，但《荒野獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《荒野獵人》之所以會讓筆者想起《我唾棄你的墳墓》原因在於他們有段相似的經歷，在承受過幾乎慘無人道的生死關頭為了能復仇而竭力的死裡逃生，只是《墳墓》一片後半段也是著重於以牙還牙的場面。
《荒野獵人》海報
由於《荒野獵人》的劇情十分單純，因此考驗著導演的調度能力以及演員本身的演技純熟與否。導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖曾在《鳥人》中以毫不間斷的一鏡到底驚豔眾人；《荒野獵人》並沒有使用同樣的技巧，但還是使用了不少長鏡頭來堆砌懸疑的張力，例如片首一段長鏡頭拍攝著河流的特寫，最後萊昂納多飾演的休·格拉斯與兒子才拿著獵槍緩慢入境，這個鏡頭形成一個引起觀眾全神貫注的期盼。另外在稍後獵人們遇到印地安人的襲擊時，那段長鏡頭也形塑出肅殺而緊繃的氛圍，觀眾會體驗到受伏擊而無助的恐懼，因為沒有人能預料印地安人的暗箭與長矛將從何處而來。
亞利桑德羅的長鏡頭時常能營造出一種讓人屏息的壓迫，因為他總是在積蓄角色情緒的能量並在積蓄到了最高點時，在冷不防地戳破鼓脹的緊繃神經。儘管《荒野獵人》是一個結構簡單的故事，但劇情細節上別出心裁的巧思，還是讓觀眾體驗到無法預料的轉折。
導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖獲得奧斯卡最佳導演獎
萊昂納多·迪卡普里奧是一個為了藝術而瘋狂擁抱荊棘的人。《荒野獵人》更是展現他那掏心掏肺的賣力勁，他在電影裡受盡磨難般的演技，有時真會讓人想在心中大喊：快停下來吧！不要演了！萊昂納多將自己推向了毀滅的邊緣，有一種奮不顧身的憤怒彷彿向銀幕外那些曾經否定他的人們怒嚎著：這樣夠了吧！這充滿了藝術家狂暴的任性。很多的藝術家都是滿腔憤怒的，有憤世嫉俗的怨怒、有無法達到目標的自我嫌棄以及不被認同的不服氣，這些特質萊昂納多都顯露無遺。
有些時候演員的演技需要依靠優秀的劇本來發揮，但《荒野獵人》彷彿相當信任萊昂納多，為他留下了充足的空間給予他的求生獨白，萊昂納多也不負所望的展現復仇心切的心境轉折；有的時候他因為與死神搏鬥而齜牙咧嘴，有時在夢中對於死去的兒子的思念又顯露出讓人心碎的柔弱；萊昂納多纖細而複雜的個性支撐起《荒野獵人》單純的劇情架構，人性的細微描寫串連起了整個故事的深度。
藝術家是神經質的。神經質的特性讓萊昂納多能詮釋出反覆無常而捉摸不定的情感，就像是流水般涓涓細流地柔順，但又能如驚濤般地狂怒，也因此讓《荒野獵人》肅殺的求生故事增添了許多彈性強勁的張力。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
復仇之慾普遍被視為毀滅性強大的力量，但《荒野獵人》卻描寫因執著於復仇而展現出生命的韌性；為了復仇拖著重傷的身軀步履蹣跚的橫越千里甚至躲過各路人馬的追殺，這是何等強烈的執著才能有這樣的意志力？很多復仇電影著重於暴力宣洩的快感，但《荒野獵人》除了最終的決鬥之外，其餘大部分都在細雕於休·格拉斯的求生過程。
《荒野獵人》萊昂納多海報
日本已故漫畫家手冢治虫所創作的《怪醫黑傑克》曾有一話描述了類似的故事，內容描述某個家庭誤收了革命組織的炸藥包裹，炸藥爆炸之後只剩少女一人存活，她身受重傷且雙眼失明，而她將醫治的黑傑克誤認為這次爆炸事件的主謀，處心積慮地想要殺害黑傑克。黑傑克沒有向少女澄清他並非是造成這悲劇的凶手，反而利用少女極欲復仇的心態讓她獨自支撐過康復的痛苦之路，復仇的慾望讓這名少女有了求生的目標。《荒野獵人》給筆者的感覺與這部怪醫黑傑克故事相似，為了替死去的兒子復仇他硬是從死神的懷中掙脫，被視為黑暗力量的仇恨反而讓他有了一線生機。
《荒野獵人》萊昂納多海報
描寫復仇的故事可以是粗淺的以牙還牙，但也能像《荒野獵人》一樣深挖出一些微妙的意涵。很多復仇主題的電影相當偏好描寫主角行刑式的虐殺，但《荒野獵人》卻將復仇詮釋為人類求生的本能之一。若沒有那份強烈的恨意休·格拉斯必定死於冰寒凍原中；復仇是一種複雜的情緒就算手刃了仇人失去的事物依舊無法歸返，但《荒野獵人》卻將復仇解剖出更耐人尋味的層面，休·格拉斯因為復仇的執念而絕地逢生，復仇是絕對的通往毀滅的道路嗎？也許復仇比傳統的想像還要複雜許多。
我們都是野蠻人
電影中的這句臺詞成為《荒野獵人》最確切的詮釋。火槍與大炮、弓箭與長矛，文明的優越無法掩蓋我們都未脫離血腥而暴力的本質，在生存課題之前人人平等而且是殘酷的平等，我們會因為飢餓與嚴寒而被迫放棄日常所追尋的秩序。湯姆·哈迪飾演的費茲羅傑他的所作所為看起來是多麼的天理不容，但若去細思，在飢餓交迫之下誰還能把持得住理智？當生存的恐懼凌駕了心靈，人性被掩藏而壓抑的荒蠻就會脫韁而出。
費茲羅傑的冷酷來自於無法自主的天性，他與休·格拉斯最關鍵的差異處在於親情羈絆的擁有與否。休·格拉斯為了保護兒子涉盡千險也再所不惜。費茲羅傑不曾為人父所以無法理解休·格拉斯的護子心切，親情是休·格拉斯免於被蠻荒驚懼凌駕的後盾，費茲羅傑沒有必須守護的事物，最後終究受於黑暗本能的擺佈。
《荒野獵人》中的湯姆·哈迪
《荒野獵人》是一部悲劇，因為妥協於生存的本能，仇恨在這片被上蒼遺棄的大地上循環不止。但即便如此，在川流不息的殺戮中還是默默的滋長著跨越種族的情誼。身受重傷的休·格拉斯受到同樣要去復仇的印地安人所拯救，那名印地安人的鄉村遭受白人的屠戮，復仇卻讓形同陌路的兩人須臾間成為彼此最重要的依靠。
親情一直被人們視為最強悍的情感紐帶，儘管是蠻荒上的野生動物也擁有強韌的母性。一開始休·格拉斯遭受母熊的襲擊，其原因在於母熊想要保護小熊的天性所使然，這段戲其實也隱約預告著休·格拉斯即將展開的復仇之旅，堅強的母性是神聖的，但喪子的撕心裂肺之痛可能會成為最狂暴的力量，然而這份狂暴的力量又促成休·格拉斯捱過生存考驗的支柱，彼此之間形成一種難解的矛盾，或許毀滅與新生從來不是那麼的壁壘分明，而是存在著強烈依賴彼此的曖昧。
《荒野獵人》在最單純的劇情中，展現出角色最纖細而層面豐富的心境轉折，萊昂納多強烈的企圖心，以及導演嫻熟自如的執導能力，兩者相得益彰出最利落而強大的史詩。偉大的故事不一定要複雜或是多舛曲折，最重要的還是人性上那些細微而真實的描寫。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角，終於“復仇”了陪跑22年的奧斯卡最佳男主角獎。
萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡最佳男主角
戲外的“復仇”之路（對於奧斯卡的渴望）
戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥。戲外，他總是艱辛的追逐著小金人的背影；戲內，他在各種沉淪的人性中掙扎出最刻骨銘心的姿態。萊昂納多·迪卡普里奧從來不遮掩對於奧斯卡的渴望，每一次的失望都讓他更想往靈魂最黑暗的峽谷探索，每一次的飲恨都激發出他更加嚴苛的求好心理。
有人主張對於獎項的不屑一顧才是藝術家的靈魂。即便萊昂納多·迪卡普里奧對於小金人充滿飢渴的野心，但筆者也覺得這無可厚非這就是最典型的藝術家特質，複雜而纖細的個性特質總是有種澎湃的慾望。重視小金人也是藝術家、蔑視小金人也能是個藝術家，最重要的是否具備為了追尋藝術最高的境界而願意卑躬屈膝的瘋狂。
年輕時的小李子
年輕時的小李子
無庸置疑地，萊昂納多·迪卡普里奧是一個狂熱的藝術家，他以急促的腳步遠離了泰坦尼克號所加諸的光環，斯文的形象逐漸褪變為粗獷的輪廓。從《貓鼠遊戲》開始萊昂納多就不斷的去嘗試扮演道德上有爭議性的角色：行騙各國的冒牌機師、北非的走私掮客、情緒反覆無常的航空大亨、竊取商業機密的夢境盜賊、虐待黑奴的莊園富豪、傷心欲絕到精神混亂的FBI法警、華爾街的豺狼等等，在各種複雜的黑暗人性中游走，每個角色的差異性非常大，不斷的考驗著萊昂納多詮釋角色深度的能力與靈活性，幾乎沒有傳統正義凜然之士的英雄角色。這一次《荒野獵人》更是將自己推向更嚴苛的境界，同時也終結了戲外的“復仇”之路終獲奧斯卡最佳男主角。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
戲裡的“復仇”之路（萊昂納多的演技更加精湛以及電影講述的復仇故事）
其實《荒野獵人》的劇情相當簡單，就是描述一部復仇的故事。復仇故事的電影已經屢見不鮮，《殺死比爾》講的是女性復仇的故事，《疾速追殺》講的是退隱江湖的殺手復仇的故事，《魔屋》則是父母為了遭受性侵的女兒復仇的故事，而《荒野獵人》更讓筆者想起數十年前當時驚世駭俗的《我唾棄你的墳墓》。不過前述所提的那些復仇的故事大多著重於主角對於仇家施暴過程的描寫，但《荒野獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《荒野獵人》之所以會讓筆者想起《我唾棄你的墳墓》原因在於他們有段相似的經歷，在承受過幾乎慘無人道的生死關頭為了能復仇而竭力的死裡逃生，只是《墳墓》一片後半段也是著重於以牙還牙的場面。
《荒野獵人》海報
由於《荒野獵人》的劇情十分單純，因此考驗著導演的調度能力以及演員本身的演技純熟與否。導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖曾在《鳥人》中以毫不間斷的一鏡到底驚豔眾人；《荒野獵人》並沒有使用同樣的技巧，但還是使用了不少長鏡頭來堆砌懸疑的張力，例如片首一段長鏡頭拍攝著河流的特寫，最後萊昂納多飾演的休·格拉斯與兒子才拿著獵槍緩慢入境，這個鏡頭形成一個引起觀眾全神貫注的期盼。另外在稍後獵人們遇到印地安人的襲擊時，那段長鏡頭也形塑出肅殺而緊繃的氛圍，觀眾會體驗到受伏擊而無助的恐懼，因為沒有人能預料印地安人的暗箭與長矛將從何處而來。
亞利桑德羅的長鏡頭時常能營造出一種讓人屏息的壓迫，因為他總是在積蓄角色情緒的能量並在積蓄到了最高點時，在冷不防地戳破鼓脹的緊繃神經。儘管《荒野獵人》是一個結構簡單的故事，但劇情細節上別出心裁的巧思，還是讓觀眾體驗到無法預料的轉折。
導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖獲得奧斯卡最佳導演獎
萊昂納多·迪卡普里奧是一個為了藝術而瘋狂擁抱荊棘的人。《荒野獵人》更是展現他那掏心掏肺的賣力勁，他在電影裡受盡磨難般的演技，有時真會讓人想在心中大喊：快停下來吧！不要演了！萊昂納多將自己推向了毀滅的邊緣，有一種奮不顧身的憤怒彷彿向銀幕外那些曾經否定他的人們怒嚎著：這樣夠了吧！這充滿了藝術家狂暴的任性。很多的藝術家都是滿腔憤怒的，有憤世嫉俗的怨怒、有無法達到目標的自我嫌棄以及不被認同的不服氣，這些特質萊昂納多都顯露無遺。
有些時候演員的演技需要依靠優秀的劇本來發揮，但《荒野獵人》彷彿相當信任萊昂納多，為他留下了充足的空間給予他的求生獨白，萊昂納多也不負所望的展現復仇心切的心境轉折；有的時候他因為與死神搏鬥而齜牙咧嘴，有時在夢中對於死去的兒子的思念又顯露出讓人心碎的柔弱；萊昂納多纖細而複雜的個性支撐起《荒野獵人》單純的劇情架構，人性的細微描寫串連起了整個故事的深度。
藝術家是神經質的。神經質的特性讓萊昂納多能詮釋出反覆無常而捉摸不定的情感，就像是流水般涓涓細流地柔順，但又能如驚濤般地狂怒，也因此讓《荒野獵人》肅殺的求生故事增添了許多彈性強勁的張力。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
復仇之慾普遍被視為毀滅性強大的力量，但《荒野獵人》卻描寫因執著於復仇而展現出生命的韌性；為了復仇拖著重傷的身軀步履蹣跚的橫越千里甚至躲過各路人馬的追殺，這是何等強烈的執著才能有這樣的意志力？很多復仇電影著重於暴力宣洩的快感，但《荒野獵人》除了最終的決鬥之外，其餘大部分都在細雕於休·格拉斯的求生過程。
《荒野獵人》萊昂納多海報
日本已故漫畫家手冢治虫所創作的《怪醫黑傑克》曾有一話描述了類似的故事，內容描述某個家庭誤收了革命組織的炸藥包裹，炸藥爆炸之後只剩少女一人存活，她身受重傷且雙眼失明，而她將醫治的黑傑克誤認為這次爆炸事件的主謀，處心積慮地想要殺害黑傑克。黑傑克沒有向少女澄清他並非是造成這悲劇的凶手，反而利用少女極欲復仇的心態讓她獨自支撐過康復的痛苦之路，復仇的慾望讓這名少女有了求生的目標。《荒野獵人》給筆者的感覺與這部怪醫黑傑克故事相似，為了替死去的兒子復仇他硬是從死神的懷中掙脫，被視為黑暗力量的仇恨反而讓他有了一線生機。
《荒野獵人》萊昂納多海報
描寫復仇的故事可以是粗淺的以牙還牙，但也能像《荒野獵人》一樣深挖出一些微妙的意涵。很多復仇主題的電影相當偏好描寫主角行刑式的虐殺，但《荒野獵人》卻將復仇詮釋為人類求生的本能之一。若沒有那份強烈的恨意休·格拉斯必定死於冰寒凍原中；復仇是一種複雜的情緒就算手刃了仇人失去的事物依舊無法歸返，但《荒野獵人》卻將復仇解剖出更耐人尋味的層面，休·格拉斯因為復仇的執念而絕地逢生，復仇是絕對的通往毀滅的道路嗎？也許復仇比傳統的想像還要複雜許多。
我們都是野蠻人
電影中的這句臺詞成為《荒野獵人》最確切的詮釋。火槍與大炮、弓箭與長矛，文明的優越無法掩蓋我們都未脫離血腥而暴力的本質，在生存課題之前人人平等而且是殘酷的平等，我們會因為飢餓與嚴寒而被迫放棄日常所追尋的秩序。湯姆·哈迪飾演的費茲羅傑他的所作所為看起來是多麼的天理不容，但若去細思，在飢餓交迫之下誰還能把持得住理智？當生存的恐懼凌駕了心靈，人性被掩藏而壓抑的荒蠻就會脫韁而出。
費茲羅傑的冷酷來自於無法自主的天性，他與休·格拉斯最關鍵的差異處在於親情羈絆的擁有與否。休·格拉斯為了保護兒子涉盡千險也再所不惜。費茲羅傑不曾為人父所以無法理解休·格拉斯的護子心切，親情是休·格拉斯免於被蠻荒驚懼凌駕的後盾，費茲羅傑沒有必須守護的事物，最後終究受於黑暗本能的擺佈。
《荒野獵人》中的湯姆·哈迪
《荒野獵人》是一部悲劇，因為妥協於生存的本能，仇恨在這片被上蒼遺棄的大地上循環不止。但即便如此，在川流不息的殺戮中還是默默的滋長著跨越種族的情誼。身受重傷的休·格拉斯受到同樣要去復仇的印地安人所拯救，那名印地安人的鄉村遭受白人的屠戮，復仇卻讓形同陌路的兩人須臾間成為彼此最重要的依靠。
親情一直被人們視為最強悍的情感紐帶，儘管是蠻荒上的野生動物也擁有強韌的母性。一開始休·格拉斯遭受母熊的襲擊，其原因在於母熊想要保護小熊的天性所使然，這段戲其實也隱約預告著休·格拉斯即將展開的復仇之旅，堅強的母性是神聖的，但喪子的撕心裂肺之痛可能會成為最狂暴的力量，然而這份狂暴的力量又促成休·格拉斯捱過生存考驗的支柱，彼此之間形成一種難解的矛盾，或許毀滅與新生從來不是那麼的壁壘分明，而是存在著強烈依賴彼此的曖昧。
《荒野獵人》在最單純的劇情中，展現出角色最纖細而層面豐富的心境轉折，萊昂納多強烈的企圖心，以及導演嫻熟自如的執導能力，兩者相得益彰出最利落而強大的史詩。偉大的故事不一定要複雜或是多舛曲折，最重要的還是人性上那些細微而真實的描寫。
《荒野獵人》萊昂納多的演技非常精湛
正如文章開頭所講述的戲裡戲外萊昂納多·迪卡普里奧總是在與慾望進行艱辛的困鬥；從最初的《泰坦尼克號》上的傑克到《荒野獵人》的休·格拉斯，萊昂納多用了22年的時間完成了多戲裡戲外的“復仇”之路，終獲奧斯卡認可。
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