爆款包包製造者——一直以來都是我對Chloé和LOEWE的印象。
今年也不例外。這兩家又出了許多疑似成為爆款的單品，全新的Mini C Bag啊、拼接Puzzle啊、鎖頭包啊等等等……
具體還有哪些我暫且先不表，先讓我們先看看它們今年的秀場內外。
Chloé
如果時尚圈有“年度最實用秀票獎”的話，我估計我鐵投Chloé。
用創意總監Natacha Ramsay-Levi（名字太長，以下簡稱Natacha）的話來說，今年收到的這盒精緻的小火柴，含義大概就是“點亮時代女性的自由精神”。
為了響應Natacha的號召，這次我選擇一套很舒適輕便的長裙。當然，最重要的當家款C Bag是不能忘記的。
不出意外的，秀場結束之後我又再一次活捉到了“野生”大表姐，紅脣妝美的我們都有點走不動道了。巧的是劉雯手裡提的也是C Bag。
在秀場外我們還遇到了一身飄逸打扮的鄭秀妍。
和辛芷蕾的……嬉皮風馬甲線。
還有抓拍到了Grace Coddington，離老遠兒就感受到了“紅髮魔女”的霸道氣場。
Chloé這一季大秀在70年代的潮流背景基礎上，加入了印花、花卉圖案和現代元素之後設計出來的，大概就是這種風格。
比如，劉雯身上的這條復古喇叭褲和古典T-shirt。
無論是從是褲裝的剪裁上看，還是T恤上的“手牽手”復古畫風，都給人一種來自上個世紀的浪漫氣息。
一直以來我都感覺Chloé的設計很乾淨，這一點，從牛仔就能看得出來。深海藍加上解構剪裁線，這才是現代主義的復古風嘛！
其實從前年開始，丹寧就有強勢迴歸的苗頭，各大品牌的設計師也努力在單調的牛仔上面做文章，從連衣裙到大衣，再到西裝真可以說是怎麼折騰都滿足。
說到70年代，就不得不提嬉皮和波西米亞風。這也是Chloé一直以來給人們的印象，這一季也不例外。
在那個時代，不知道有多少年輕小夥子就是拜倒在了這種“黃花大閨女”的裝扮下面。
記得搖滾教母Patti Smith在《Just Kids》裡面曾經寫到過：“我生來並不是個Hippy，而在這個時代（指70年代），給我最大靈感和慰藉的，就是那一群坐在草地上的自由的Hippy。”
在對“自由”一詞的理解上，估計Natacha和Patti有著同樣的思考吧。就連秀場上的配飾也都是明確的異域風。
說到大家最觀注的手袋，這次秀場上又出現了3款全新的包袋。其中這款在提手方面感覺很像是切掉了一半的Chloé圓環▼
並且估計是為了迎合復古這個主題，Natacha把英文宋體版的“Chloé”Logo印在了上面。每隻包包上還配了一隻金色的小鑰匙。
說到這隻金色的小鑰匙的來源，就是這一季新出的第二隻手袋，這隻手袋有一個Chloé標誌性的元素——帕丁頓鎖▼
2005年時，Chloé推出過一款名為Paddington Bag的包袋，不知道有多少人對這款包還有印象。由於當時正處於網購和網絡設計發展的初期，並且當時的設計還是以保守的大logo印花為主，而這個擁有大鎖頭的包包反其道而行，在當時，這種大膽的極簡設計也是一夜爆紅。
後來美劇《破產姐妹》裡Caroline還背過這個包，引發了一股潮流。
值得一提的是，因為那時候的Chloé正短暫處於迷茫階段，很少出現如此抓人錢包的設計。所以當時Paddinton Bag也被外界稱為Chloé的最後一款IT Bag……沒想到，後來的Chloé出了小豬包，Faye，Nile等等一個又一個爆款。
今年，Chloé就把曾經的IT Bag帶了回來。當然不是一整隻囫圇個的拿到了秀場裡，而是把最那個最具代表性的帕丁頓鎖重新融入到了新款設計裡面▼
新款鎖頭包從材質到款型，從波普裝飾到漆皮漸變，也是各種嘗試，應有盡有。
畢竟最為一個走馬不久就大受好評的年輕設計師，Natacha肯定也是希望自己能夠在Chloé留下一個屬於自己的時代產物。
除了上面兩款手袋，Natacha還在去年剛出的主打款C Bag的基礎上，又設計出了一隻全新的Mini 款。
而材質和色彩方面也有許多突破，除了精緻的純色小牛皮還有鱷魚紋和撞色拼接。這一點也正好對應了嬉皮年代的狂野和審美自由。
相比大一號的C Bag，Mini款顯得更加精緻和便攜。在沒有摒棄圓環設計的基礎上，把大大的“C”字印在小包上面，讓Mini Bag看起來變得更像是一個大號首飾。
C Bag在官網已經上架可以預定了
Tess包方面，雖然Chloé標誌性的圓環設計被保留下來不是什麼意料之外的事情，變化主要也是在直觀視覺上的。
在原包型的基礎上加入了漸變和鱷魚紋，非常符合這一季的“個性”主題，揹著上gai識別度極高。
看完這些包款我想說，今年的Chloé真可謂是野心滿滿，這一點，光從單品數量上就能看得出來。
上面四隻包包，你種草了哪一隻呢？
LOEWE
俗話說，“設計師的心，海底的針”。LOEWE大秀開始之前，我盯著這套宣傳Look看了很久，是糖果屋？卡通帽子？還是解構主義？
後來上網查了查這個疑似“小飛象”的帽子才知道，這是為了致敬舊金山帽藝大師Coret在上世紀40年代時發明的一款“螺旋槳”帽。
其實思考這麼多就是想說看看能不能從這張圖片裡面找到一些關於新系列的蛛絲馬跡，不過後來我發現我都猜錯了……
第三次來參加LOEWE的大秀我選擇了最新款的Mini Puzzle搭配解構質感Look，也是來迎合最近幾年大熱的自然主題。
沒想到，這身look被刊登在了LOEWE的官方ins上。
LOEWE今年的秀一如既往還是在巴黎聯合國教課文組織大廈舉辦。一進到秀場內就看到白牆上掛滿了一排排16或17世紀的肖像畫，描述了從蘇格蘭瑪麗一世到查理一世國王時期的紳士淑女們。
創意總監J.W. Anderson把這些掛飾擺在這裡主要目的就是為了表達希望大家可以多去關注精緻手工藝，不要輕易被快節奏的數字化時尚所帶跑偏。
同時Anderson也是想讓這些中世紀的名流們看看他是如何用當時的文化來創造現代時尚的。
別問我這些畫有多名貴，我只知道秀展一結束還沒來得及近距離觀看，這些個“那個時代的自拍”就被也不知道是工作人員還是其他時尚咖們給摘下來帶走了……
新系列裡面許多設計的靈感也正是來自這些肖像人物所處時期的宮廷裝扮。比如說這一款長裙▼
印花和半鏤空的設計都是歐洲中世紀貴族們才能消費起的服裝樣式。
而下面這身，從斷袖的細節和利落的版型上說，這是古代宮廷裝沒跑；但是如果從剪裁和質地上說，這是現代時尚才有的思維啊！
按理說宮廷和極簡就是兩個自相矛盾的詞語，而LOEWE把一個看似矛盾的設計做到了“美翻天”這種級別的效果。
而為了再深入契合復古這一主題，LOEWE把亞麻、針織和蕾絲這些雜糅在了一起。同時用Anderson自己的話來說：“面料的混搭也正是表達自我最好的方式。”
在這一點上，Anderson的確給大部分商業品牌樹立了一個很好的榜樣。
混搭面料和不刻意的流線型下襬，這種獨特的處理手法，猛然間給了我一種分不清身處具體哪個年代的錯覺。
在羊毛大衣和拼接風衣裡，不對稱的翻領設計層次感火力全開！
Anderson對工藝的痴迷可謂是到了走火入魔的地步，這也就意味著他經手的服裝輪廓會一直具有不尋常的細節。
就比如說大衣的口袋部分，乍一看雖然突兀，但是這何嘗不是一個新意和趣味十足的設計。
以前有人跟我講LOEWE絕對可以贏來極高的“回頭率”就是因為它家的歷任設計師都不會向主流審美妥協，堅持做自己的設計，也正因為這一點人們才喜歡它。
說到爆款製造者，LOEWE這一季出了一款STRAETER Lite-On手袋▼
這款手袋還要從十年前說起：Anderson曾在倫敦的一家古董店裡見到過一款誕生於19世紀50年代的包包，並喜歡到無法自拔。
十年後的今天，時尚知識分子Anderson把它帶到了自己的設計裡，在其老版STRAETER的基礎上，穩定了外觀造型，設計出了全新Lantern包包。
不過有些遺憾的是目前只有有鱷魚皮和小牛皮兩種可以選擇，而且預測價格應該是低不了。
這款新款復古包包最心機的地方在於，它自帶燈光……和小鏡子，以後背它出門連鏡子也省了，直接帶有“美顏”功效。
單獨說一下這個寬帶挽包，簡單有力，能裝實用，反而更能詮釋Anderson的“現代復古主義”。
對於Puzzle和Gate這些早已根深蒂固在LOEWE迷心中的經典Bag，Anderson也賦予了他們全新的血液。
Puzzle在穩定最初獨特的立體造型的前提上，加入了蛇紋、拼接和鉚釘設計，讓Puzzle不再是單一的純色幾何包。
同樣Gate包在沒有捨棄結繩設計的前提下，多了更多條紋撞色。
看完show之後，有種LOEWE有種把包袋和成衣刻意分開敘述的意味，服裝的年代的概念很明確，但手袋方面卻給了極大的自由度，沒有特定的年代和風格。
Anderson只是純粹的把自己覺得好看且實用的設計都放在了裡面。
這種做法其實很冒險，與其說LOEWE是在展出商業秀場，倒不如說它是做一場面向全世界的潮流實驗。
最後讓我想說下，其實把Chloé和LOEWE放在一起寫還有另一層含義。
一句話就是——兩者一直都在突破自己品牌的審美，且不侷限於所謂的主流。
我們都知道現如今街裝當道，品牌與設計師一度重新洗牌。隨著科技的發達，5G時代即將來臨，人們的生活節奏越來越快，“Art to Art”的品牌越來越難做。
自打有時裝史以來，潮流圈就是消費主義至上。這兩個品牌每一季都敢於超越自己，在能夠保有極強的粉絲粘性的同時，還有餘力對純粹的藝術抱有理想。
畢竟一旦失敗就意味著可能會損失一整個季度粉絲群，甚至直接被品牌掃地出門。
說了這麼多，你覺得Chloé和LOEWE的這幾款包包，誰會變成今年的必！備！爆！款！呢？