在中國的電影院線上有這樣一種類型片，他們常年擠佔著影院排片，演員們總頂著一張慘白的面孔，伴隨著陰森詭異的音樂，出沒在學校、古宅、醫院...... 觀眾提起這類電影總是控制不住吐槽欲。這種類型片就是國產恐怖片。
說到國外恐怖片，優秀的作品實在太多，美國擅長血腥暴力、日本盛產邪惡怨靈、法國獨好人心詭異......更不用提韓國的邪教和西班牙的古堡驚情。但是一旦在恐怖片前加上“國產”二字，觀眾們卻會下意識地為其貼上“爛片”的標籤。
"在中國的電影院線上有這樣一種類型片，他們常年擠佔著影院排片，演員們總頂著一張慘白的面孔，伴隨著陰森詭異的音樂，出沒在學校、古宅、醫院...... 觀眾提起這類電影總是控制不住吐槽欲。這種類型片就是國產恐怖片。
說到國外恐怖片，優秀的作品實在太多，美國擅長血腥暴力、日本盛產邪惡怨靈、法國獨好人心詭異......更不用提韓國的邪教和西班牙的古堡驚情。但是一旦在恐怖片前加上“國產”二字，觀眾們卻會下意識地為其貼上“爛片”的標籤。
究其原因，與粗製濫造的服化和毫無新意的劇情脫不了干係。完全不嚇人甚至還有一點想笑的觀影感受，讓觀眾給它們冠上了“可怕片”的帽子。
不久前上映的國產恐怖片《看不見的小孩》票房收穫1618萬，已經是近幾年國產恐怖片票房的最高紀錄了。相比其他國家恐怖片動輒上億的票房，國產恐怖片到底哪裡出現了問題？
"在中國的電影院線上有這樣一種類型片，他們常年擠佔著影院排片，演員們總頂著一張慘白的面孔，伴隨著陰森詭異的音樂，出沒在學校、古宅、醫院...... 觀眾提起這類電影總是控制不住吐槽欲。這種類型片就是國產恐怖片。
說到國外恐怖片，優秀的作品實在太多，美國擅長血腥暴力、日本盛產邪惡怨靈、法國獨好人心詭異......更不用提韓國的邪教和西班牙的古堡驚情。但是一旦在恐怖片前加上“國產”二字，觀眾們卻會下意識地為其貼上“爛片”的標籤。
究其原因，與粗製濫造的服化和毫無新意的劇情脫不了干係。完全不嚇人甚至還有一點想笑的觀影感受，讓觀眾給它們冠上了“可怕片”的帽子。
不久前上映的國產恐怖片《看不見的小孩》票房收穫1618萬，已經是近幾年國產恐怖片票房的最高紀錄了。相比其他國家恐怖片動輒上億的票房，國產恐怖片到底哪裡出現了問題？
所謂，對比出真知，也許我們可以從“隔壁”家借鑑點經驗。
視覺衝擊必不可少
“恐怖片”是以製造恐懼感為目的的一種影片，攝影技術的發展為製造恐怖畫面提供了有利條件。相對的，技術水平發展越高，觀眾對恐怖片在視覺上的要求也會更高。
反觀國產恐怖片，卻十年如一日用著“三板斧”製造恐怖——漆黑的夜晚、忽明忽暗的燈光和時不時的驚聲尖叫，時間一長觀眾對套路瞭然於心。再加上影片中越來越不走心的服化道，恐怖感自然驟降。
日本電影《咒怨》裡“佐伯俊雄”的恐怖之處，不只在於更加精緻化的造型，更在於兒童特有的天真和俊雄的麻木之間形成的強烈反差。
試想，當你走在空無一人的樓梯間，猛然抬頭，一個孩子在頭頂上用一雙毫無感情的雙眼注視著你。即使沒有各種特效化妝，這樣的視覺衝擊，任誰都會嚇出一身的白毛汗。
"在中國的電影院線上有這樣一種類型片，他們常年擠佔著影院排片，演員們總頂著一張慘白的面孔，伴隨著陰森詭異的音樂，出沒在學校、古宅、醫院...... 觀眾提起這類電影總是控制不住吐槽欲。這種類型片就是國產恐怖片。
說到國外恐怖片，優秀的作品實在太多，美國擅長血腥暴力、日本盛產邪惡怨靈、法國獨好人心詭異......更不用提韓國的邪教和西班牙的古堡驚情。但是一旦在恐怖片前加上“國產”二字，觀眾們卻會下意識地為其貼上“爛片”的標籤。
究其原因，與粗製濫造的服化和毫無新意的劇情脫不了干係。完全不嚇人甚至還有一點想笑的觀影感受，讓觀眾給它們冠上了“可怕片”的帽子。
不久前上映的國產恐怖片《看不見的小孩》票房收穫1618萬，已經是近幾年國產恐怖片票房的最高紀錄了。相比其他國家恐怖片動輒上億的票房，國產恐怖片到底哪裡出現了問題？
所謂，對比出真知，也許我們可以從“隔壁”家借鑑點經驗。
視覺衝擊必不可少
“恐怖片”是以製造恐懼感為目的的一種影片，攝影技術的發展為製造恐怖畫面提供了有利條件。相對的，技術水平發展越高，觀眾對恐怖片在視覺上的要求也會更高。
反觀國產恐怖片，卻十年如一日用著“三板斧”製造恐怖——漆黑的夜晚、忽明忽暗的燈光和時不時的驚聲尖叫，時間一長觀眾對套路瞭然於心。再加上影片中越來越不走心的服化道，恐怖感自然驟降。
日本電影《咒怨》裡“佐伯俊雄”的恐怖之處，不只在於更加精緻化的造型，更在於兒童特有的天真和俊雄的麻木之間形成的強烈反差。
試想，當你走在空無一人的樓梯間，猛然抬頭，一個孩子在頭頂上用一雙毫無感情的雙眼注視著你。即使沒有各種特效化妝，這樣的視覺衝擊，任誰都會嚇出一身的白毛汗。
對於兒童角色的妙用，歐美電影的經驗更為豐富，從《寂靜嶺》《孤兒怨》中的小蘿莉，到《鬼娃回魂》《招魂》裡的玩具娃娃，各種角色應有盡有。
去年在韓國大熱的《昆池巖》，在視覺衝擊方面則更加簡單粗暴。影片在故事線第三方視角之外，增加直懟主角臉部的自拍。在自拍鏡頭下，主角的臉部本就因為拍攝角度詭異而變形，在發生異變後則將特效化妝的細節直接呈現在觀眾眼前，衝擊力加倍。且自拍的第一視角中，侷限的視線範圍和無限縮進的距離，更是給觀眾增加了壓迫感。在這樣的視角下，才有了《昆池巖》的名場面“女鬼唸經”。
"在中國的電影院線上有這樣一種類型片，他們常年擠佔著影院排片，演員們總頂著一張慘白的面孔，伴隨著陰森詭異的音樂，出沒在學校、古宅、醫院...... 觀眾提起這類電影總是控制不住吐槽欲。這種類型片就是國產恐怖片。
說到國外恐怖片，優秀的作品實在太多，美國擅長血腥暴力、日本盛產邪惡怨靈、法國獨好人心詭異......更不用提韓國的邪教和西班牙的古堡驚情。但是一旦在恐怖片前加上“國產”二字，觀眾們卻會下意識地為其貼上“爛片”的標籤。
究其原因，與粗製濫造的服化和毫無新意的劇情脫不了干係。完全不嚇人甚至還有一點想笑的觀影感受，讓觀眾給它們冠上了“可怕片”的帽子。
不久前上映的國產恐怖片《看不見的小孩》票房收穫1618萬，已經是近幾年國產恐怖片票房的最高紀錄了。相比其他國家恐怖片動輒上億的票房，國產恐怖片到底哪裡出現了問題？
所謂，對比出真知，也許我們可以從“隔壁”家借鑑點經驗。
視覺衝擊必不可少
“恐怖片”是以製造恐懼感為目的的一種影片，攝影技術的發展為製造恐怖畫面提供了有利條件。相對的，技術水平發展越高，觀眾對恐怖片在視覺上的要求也會更高。
反觀國產恐怖片，卻十年如一日用著“三板斧”製造恐怖——漆黑的夜晚、忽明忽暗的燈光和時不時的驚聲尖叫，時間一長觀眾對套路瞭然於心。再加上影片中越來越不走心的服化道，恐怖感自然驟降。
日本電影《咒怨》裡“佐伯俊雄”的恐怖之處，不只在於更加精緻化的造型，更在於兒童特有的天真和俊雄的麻木之間形成的強烈反差。
試想，當你走在空無一人的樓梯間，猛然抬頭，一個孩子在頭頂上用一雙毫無感情的雙眼注視著你。即使沒有各種特效化妝，這樣的視覺衝擊，任誰都會嚇出一身的白毛汗。
對於兒童角色的妙用，歐美電影的經驗更為豐富，從《寂靜嶺》《孤兒怨》中的小蘿莉，到《鬼娃回魂》《招魂》裡的玩具娃娃，各種角色應有盡有。
去年在韓國大熱的《昆池巖》，在視覺衝擊方面則更加簡單粗暴。影片在故事線第三方視角之外，增加直懟主角臉部的自拍。在自拍鏡頭下，主角的臉部本就因為拍攝角度詭異而變形，在發生異變後則將特效化妝的細節直接呈現在觀眾眼前，衝擊力加倍。且自拍的第一視角中，侷限的視線範圍和無限縮進的距離，更是給觀眾增加了壓迫感。在這樣的視角下，才有了《昆池巖》的名場面“女鬼唸經”。
細思恐極才是真絕色
當然也有網友認為，國產恐怖片之所以不恐怖，沒有鬼是最大的問題。
然而事實真的如此嗎？並不盡然。
不可否認，鬼魂、惡靈是不少恐怖片的制勝法寶。但是，沒有鬼的恐怖片有時候卻更加可怕。
前段時間，日本恐怖片《來了》在朋友圈大肆流行，這部影片中的“鬼”從頭到尾幾乎未曾露面。不同的人物眼中，所見的鬼魂形象皆不同，原因在於片中所謂的“鬼”其實是人的“心魔”。
這樣的描述，乍聽起來像是與國產恐怖片如出一轍，然而《來了》在人性之惡上的塑造，真實可怕。影片將鏡頭對準了大熱的“婚育”話題，在男主驅魔的主線下，暗藏著“喪偶式”育兒所造成的“殺嬰”心理。養育子女在普通人看來，本是天經地義的事情，然而在長期的生活壓抑下，即使是母親也會出現弒子的念頭。
"在中國的電影院線上有這樣一種類型片，他們常年擠佔著影院排片，演員們總頂著一張慘白的面孔，伴隨著陰森詭異的音樂，出沒在學校、古宅、醫院...... 觀眾提起這類電影總是控制不住吐槽欲。這種類型片就是國產恐怖片。
說到國外恐怖片，優秀的作品實在太多，美國擅長血腥暴力、日本盛產邪惡怨靈、法國獨好人心詭異......更不用提韓國的邪教和西班牙的古堡驚情。但是一旦在恐怖片前加上“國產”二字，觀眾們卻會下意識地為其貼上“爛片”的標籤。
究其原因，與粗製濫造的服化和毫無新意的劇情脫不了干係。完全不嚇人甚至還有一點想笑的觀影感受，讓觀眾給它們冠上了“可怕片”的帽子。
不久前上映的國產恐怖片《看不見的小孩》票房收穫1618萬，已經是近幾年國產恐怖片票房的最高紀錄了。相比其他國家恐怖片動輒上億的票房，國產恐怖片到底哪裡出現了問題？
所謂，對比出真知，也許我們可以從“隔壁”家借鑑點經驗。
視覺衝擊必不可少
“恐怖片”是以製造恐懼感為目的的一種影片，攝影技術的發展為製造恐怖畫面提供了有利條件。相對的，技術水平發展越高，觀眾對恐怖片在視覺上的要求也會更高。
反觀國產恐怖片，卻十年如一日用著“三板斧”製造恐怖——漆黑的夜晚、忽明忽暗的燈光和時不時的驚聲尖叫，時間一長觀眾對套路瞭然於心。再加上影片中越來越不走心的服化道，恐怖感自然驟降。
日本電影《咒怨》裡“佐伯俊雄”的恐怖之處，不只在於更加精緻化的造型，更在於兒童特有的天真和俊雄的麻木之間形成的強烈反差。
試想，當你走在空無一人的樓梯間，猛然抬頭，一個孩子在頭頂上用一雙毫無感情的雙眼注視著你。即使沒有各種特效化妝，這樣的視覺衝擊，任誰都會嚇出一身的白毛汗。
對於兒童角色的妙用，歐美電影的經驗更為豐富，從《寂靜嶺》《孤兒怨》中的小蘿莉，到《鬼娃回魂》《招魂》裡的玩具娃娃，各種角色應有盡有。
去年在韓國大熱的《昆池巖》，在視覺衝擊方面則更加簡單粗暴。影片在故事線第三方視角之外，增加直懟主角臉部的自拍。在自拍鏡頭下，主角的臉部本就因為拍攝角度詭異而變形，在發生異變後則將特效化妝的細節直接呈現在觀眾眼前，衝擊力加倍。且自拍的第一視角中，侷限的視線範圍和無限縮進的距離，更是給觀眾增加了壓迫感。在這樣的視角下，才有了《昆池巖》的名場面“女鬼唸經”。
細思恐極才是真絕色
當然也有網友認為，國產恐怖片之所以不恐怖，沒有鬼是最大的問題。
然而事實真的如此嗎？並不盡然。
不可否認，鬼魂、惡靈是不少恐怖片的制勝法寶。但是，沒有鬼的恐怖片有時候卻更加可怕。
前段時間，日本恐怖片《來了》在朋友圈大肆流行，這部影片中的“鬼”從頭到尾幾乎未曾露面。不同的人物眼中，所見的鬼魂形象皆不同，原因在於片中所謂的“鬼”其實是人的“心魔”。
這樣的描述，乍聽起來像是與國產恐怖片如出一轍，然而《來了》在人性之惡上的塑造，真實可怕。影片將鏡頭對準了大熱的“婚育”話題，在男主驅魔的主線下，暗藏著“喪偶式”育兒所造成的“殺嬰”心理。養育子女在普通人看來，本是天經地義的事情，然而在長期的生活壓抑下，即使是母親也會出現弒子的念頭。
影片結尾，女主所見的鬼魂形象是毀了自己一生的母親。所謂惡靈，不過是人心中的惡念，心魔遠比鬼怪更可怕。令人細思極恐的是，影片中的所有育兒情節並非特意安排，而是來自日常生活。全篇無一處展現鬼怪，但恐懼感卻油然而生。
而除了對人心的刻畫 ，“未知”二字也可供恐怖片大做文章，國產恐怖片《雙瞳》就是個例子。與其他恐怖片不同，《雙瞳》將視角對準了邪教組織。在破案中一步步揭開其面紗。祭天、續命、雙瞳......這些聽起來詭祕可怖的事情，在片中逐一展現。
"在中國的電影院線上有這樣一種類型片，他們常年擠佔著影院排片，演員們總頂著一張慘白的面孔，伴隨著陰森詭異的音樂，出沒在學校、古宅、醫院...... 觀眾提起這類電影總是控制不住吐槽欲。這種類型片就是國產恐怖片。
說到國外恐怖片，優秀的作品實在太多，美國擅長血腥暴力、日本盛產邪惡怨靈、法國獨好人心詭異......更不用提韓國的邪教和西班牙的古堡驚情。但是一旦在恐怖片前加上“國產”二字，觀眾們卻會下意識地為其貼上“爛片”的標籤。
究其原因，與粗製濫造的服化和毫無新意的劇情脫不了干係。完全不嚇人甚至還有一點想笑的觀影感受，讓觀眾給它們冠上了“可怕片”的帽子。
不久前上映的國產恐怖片《看不見的小孩》票房收穫1618萬，已經是近幾年國產恐怖片票房的最高紀錄了。相比其他國家恐怖片動輒上億的票房，國產恐怖片到底哪裡出現了問題？
所謂，對比出真知，也許我們可以從“隔壁”家借鑑點經驗。
視覺衝擊必不可少
“恐怖片”是以製造恐懼感為目的的一種影片，攝影技術的發展為製造恐怖畫面提供了有利條件。相對的，技術水平發展越高，觀眾對恐怖片在視覺上的要求也會更高。
反觀國產恐怖片，卻十年如一日用著“三板斧”製造恐怖——漆黑的夜晚、忽明忽暗的燈光和時不時的驚聲尖叫，時間一長觀眾對套路瞭然於心。再加上影片中越來越不走心的服化道，恐怖感自然驟降。
日本電影《咒怨》裡“佐伯俊雄”的恐怖之處，不只在於更加精緻化的造型，更在於兒童特有的天真和俊雄的麻木之間形成的強烈反差。
試想，當你走在空無一人的樓梯間，猛然抬頭，一個孩子在頭頂上用一雙毫無感情的雙眼注視著你。即使沒有各種特效化妝，這樣的視覺衝擊，任誰都會嚇出一身的白毛汗。
對於兒童角色的妙用，歐美電影的經驗更為豐富，從《寂靜嶺》《孤兒怨》中的小蘿莉，到《鬼娃回魂》《招魂》裡的玩具娃娃，各種角色應有盡有。
去年在韓國大熱的《昆池巖》，在視覺衝擊方面則更加簡單粗暴。影片在故事線第三方視角之外，增加直懟主角臉部的自拍。在自拍鏡頭下，主角的臉部本就因為拍攝角度詭異而變形，在發生異變後則將特效化妝的細節直接呈現在觀眾眼前，衝擊力加倍。且自拍的第一視角中，侷限的視線範圍和無限縮進的距離，更是給觀眾增加了壓迫感。在這樣的視角下，才有了《昆池巖》的名場面“女鬼唸經”。
細思恐極才是真絕色
當然也有網友認為，國產恐怖片之所以不恐怖，沒有鬼是最大的問題。
然而事實真的如此嗎？並不盡然。
不可否認，鬼魂、惡靈是不少恐怖片的制勝法寶。但是，沒有鬼的恐怖片有時候卻更加可怕。
前段時間，日本恐怖片《來了》在朋友圈大肆流行，這部影片中的“鬼”從頭到尾幾乎未曾露面。不同的人物眼中，所見的鬼魂形象皆不同，原因在於片中所謂的“鬼”其實是人的“心魔”。
這樣的描述，乍聽起來像是與國產恐怖片如出一轍，然而《來了》在人性之惡上的塑造，真實可怕。影片將鏡頭對準了大熱的“婚育”話題，在男主驅魔的主線下，暗藏著“喪偶式”育兒所造成的“殺嬰”心理。養育子女在普通人看來，本是天經地義的事情，然而在長期的生活壓抑下，即使是母親也會出現弒子的念頭。
影片結尾，女主所見的鬼魂形象是毀了自己一生的母親。所謂惡靈，不過是人心中的惡念，心魔遠比鬼怪更可怕。令人細思極恐的是，影片中的所有育兒情節並非特意安排，而是來自日常生活。全篇無一處展現鬼怪，但恐懼感卻油然而生。
而除了對人心的刻畫 ，“未知”二字也可供恐怖片大做文章，國產恐怖片《雙瞳》就是個例子。與其他恐怖片不同，《雙瞳》將視角對準了邪教組織。在破案中一步步揭開其面紗。祭天、續命、雙瞳......這些聽起來詭祕可怖的事情，在片中逐一展現。
電影沒有進一步探討這些祕術的真假面目，而是始終處於一種半遮半掩的狀態。公道定論自在觀眾心中，信則有，不信則無。正是這種神祕感，給觀眾留有更多的思考空間，而在思考中恐懼感則會不斷增加。
中國歷史深遠厚重，56個民族各有不同的文化傳統，神祕的傳說、詭譎的人物不計其數，有大片“土壤”可供恐怖片挖掘。然而，如今市場上的恐怖片卻常常讓人失望。
一些製作公司，找棟老房子、帶上簡單的設備和幾個會尖叫的女孩子，在短短几周就能生產一部電影。一部製作成本兩百萬的國產恐怖電影，在院線票房超過600萬就能盈利，低成本見效快。當越來越多抱著賺快錢想法的製作公司進入市場，國產恐怖片的口碑自然會越來越差。
國產恐怖片市場，不缺資金、不缺技術、不缺背景題材，獨缺專心研究打磨作品的人。
【文/久酒】
The End
本文為作者 影視獨舌 分享，影視工業網鼓勵從業者分享原創內容，影視工業網不會對原創文章作任何編輯！如作者有特別標註，請按作者說明轉載，如無說明，則轉載此文章須經得作者同意，並請附上出處(影視工業網)及本頁鏈接。原文鏈接 https://107cine.com/stream/113876
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