《銀翼殺手2049
還未上映就再次因為影片制式問題引起了全網的討伐(上次是《諜影重重5》)。
明明是全制式引進,排片卻搞得和“國內 3D 特供”一樣。
掌鏡的攝影大神羅傑·狄金斯都欽定了 2D 格式最佳。
諾蘭最推崇的也是 IMAX 2D 格式。
你們這些院線經理怎麼就那麼不長心呢?
雖然牛醬還是買了午夜場的 IMAX 3D ,因為杭州這有 2D 的良心影院太少太遠了。
說回電影本身,《銀翼殺手2049》是頂著影史第一科幻片——《銀翼殺手》的續集名頭製作的。
當然,每個人心中都有自己的第一,但是《銀翼殺手》在各類科幻片榜單的確是常年霸榜,也是科幻迷們的必看影片。
整部電影的概念就遠超它所屬的時代。
1982年,雷德利·斯科特將菲利普·K·迪克在1968年寫的科幻小說 《機器人會夢見電子羊嗎》改編成《銀翼殺手》搬上大銀幕。
說起菲利普•K•迪克,相信很多人都看過根據他的科幻小說改編的作品,比如保羅·範霍文與阿諾德·施瓦辛格合作的《全面回憶》、斯皮爾伯格與阿湯哥合作的《少數派報告》、吳宇森與大本合作的《記憶裂痕》、基努·李維斯與小羅伯特·唐尼等人的《黑暗掃描儀》、馬特·達蒙的《命運規劃局》,以及美劇《高堡奇人》,同時還有《冒名頂替》、《異形終結》等冷門作品。
它是賽博朋克電影的祖師爺,《黑客帝國》、《攻殼機動隊》之流都離不開它的影子。
在它之前,科幻片基本是以宏大的視覺奇觀和瑰麗的太空冒險為賣點的,典型代表就是《星球大戰》系列。
而一個典型的賽博朋克場景是怎麼樣的呢?
高大的建築物鱗次櫛比,充滿立體感。
弱光下的電子屏幕不停流動。
巨大的漢字招牌。
陰暗的大氣。
乳化了,乳化了,其實真正的賽博朋克聖地是香港。
除了這些視覺上的特點,賽博朋克的核心概念還有:
多元文化的混雜,尤其是東亞文化的融入。
對科技發展的恐懼和反烏托邦思想。
人類的異化以及與機械的融合。
末世情結,對未來的絕望。
可惜的是,雷老爺子沉迷異形系列,分身乏術,時隔35年的續集工作交給了來自加拿大的丹尼斯·維倫紐瓦。
一位履歷驚人的導演,堪稱是雷老爺子接班人的不二之選。
最起碼,在科幻片領域,是近年來最接近封神的導演。
資深影迷認出來圖中都有誰了嗎?
而且,還有第三次合作的攝影鐵搭檔羅傑·狄金斯掌鏡。
他已經13 次提名奧斯卡最佳攝影,可惜顆粒無收,妥妥的無冕之王。
小李子好歹第四次提名就拿影帝了啊!
強強聯合便是造成了北美上映後的逆天口碑。
在超過 12 萬人評分後,IMDB 評分高達8.5。
爛番茄新鮮度 88%,爆米花指數也有 81%。
PS:前者是影評人口碑,後者是院線觀眾口碑。
最權威的Metacritic已經高達 85 分了。
綜上所有原因,牛醬才去看了這部長達 162 分鐘的曠世鉅作的午夜場啊。
觀看這部影片是有門檻的,為了節省各位的時間,牛醬整理了一些背景知識。
前作《銀翼殺手》只需要記住結局:戴克和瑞秋逃出生天。
從第一部的 2019 年到第二部的 2049 年之間發生了很多故事,官方有 3 個小短片做了補充。
三個小短片主要關鍵詞用紅字標記:
《銀翼殺手:2022大斷電》
泰瑞爾公司推出連鎖八型複製人,擁有和人類同樣的壽命。
2022 年,由於人類至上主義運動興起,複製人遭到屠殺。
為了活命,複製人利用核彈爆炸產生的電磁脈衝摧毀大部分的電子設備,從而清除了複製人登記數據庫。
由於這次複製人暴動,官方出臺複製人生產禁令,泰瑞爾公司衰敗。
《2036:複製人黎明》
泰瑞爾公司被華萊士公司收購,公司 boss 為尼安德·華萊士(傑瑞德·萊託飾)。
尼安德通過一系列運作,獲得複製人生產許可。
新一代複製人十分聽話。
《2048:無處可逃》
K 警官(瑞恩·高斯林飾)負責追捕大斷電之前的複製人。
這位複製人由巴蒂斯塔飾演,他保護了一位小女孩和她的母親,因而暴露了身份。
K 警官對他的追捕無縫延續到正片開場。
好了,做好這些準備工作,終於可以開始正片了。
影片的劇情簡單概括就是 K 警官尋找自我身份的故事。
如此簡單的劇情是怎麼撐滿 162 分鐘的?必然是一波三折,懸念叢生啊。
所以劇透會影響觀影感受,豆瓣的討論區千萬不要去!
影片的節奏非常慢,充滿了哲理的對白。
如果你是以娛樂性為重的觀眾,本片對你而言是種煎熬。
K 警官是新型複製人,在人類和複製人兩邊都不受待見,幸好他有一個體貼的 AI 女友喬伊(安娜·德·阿瑪斯飾)。
看過寡姐的《她》的同學,應該對這種“雲女友”有點概念吧?
雖然他們兩個非常恩愛,但是喬伊只能通過全息投影的方式出現,她的存在就是一串 1 和 0 的數據,是公司推出的一項產品而已。
所以她對 K 的愛是不是隻是一串指令的反應呢?還是通過學習獲得的情感?
面對這個問題,K 陷入了深深的思考。
K 作為一個複製人,他知道自己的記憶是植入的。
在影片中,有記憶製造師這種職業,他們憑藉想象力製造複製人的記憶。
但是這類記憶是完全虛構的,還是現實中發生過的呢?
這是影片中困擾了 K 很久的問題,也和影片的結局有關。
K 去拜訪記憶製造師。
影片大 boss 華萊士的戲份不多,並且大部分都是一些玄學的對話。
他明顯是個人類至上主義者,而且身體肯定也被改造過。
他直到影片結束也沒下臺,明顯是有拍續集的計劃。
他的複製人助理 Luv 戲份就多了,名字是“愛”,卻殺伐無數,她關鍵時候的一些決定可能會讓觀眾費解。
福伯這次又在經典中迴歸了,幸運的是不像在星戰裡一樣領了便當。
福伯隱居的地方充滿了廢土風格,加上他還養了一條狗,活脫脫就是輻射系列遊戲在銀幕的上演。
作為一個老複製人,福伯的故事還沒結束,估計會在續集中作為一個象徵的存在,激勵複製人的革命。
影片繼承了前作的美術風格和場景設計,各種剪影和人造光的運用呈現了光怪陸離的視覺效果,這點對賽博朋克迷們來說簡直就是嗨到爆。
巨大的建築物與渺小的人類產生的的對比,充滿了壓抑和空曠的感覺。
在超級英雄電影橫行的今天,能拍出節奏如此之慢,場面如此之小的科幻片,簡直是大環境下匪夷所思的產物。
嚴肅科幻片式微了,如此硬核的影片才顯得尤為珍惜。
雖然電影是娛樂的產品,但是並不代表嚴肅題材影片就該被市場淘汰。
最後,就以《銀翼殺手》中人造人領袖臨死前的獨白為文章作結吧:
我看到過你們這些人絕對無法置信的情景。
戰艦在獵戶星座之肩燃起的熊熊火光 。
C 射線在幽暗的宇宙中劃過了“唐懷瑟之門”。
但所有的這些瞬間,都將消逝於時間,
就像淚水湮沒在雨中。
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