（文：捉風捕影）
英國大導演雷德利斯科特是好萊塢中不容忽視的一位。1979年的《異形》成功的創造了太空恐怖片這一類型，也讓他備受關注，但是之後的發展可能就不是那麼一帆風順。憑藉《末路狂花》《角鬥士》《黑鷹墜落》等電影讓他獲得奧斯卡最佳影片或者最佳導演的大獎，但他總會遇到影片被低估，從而票房慘敗的情況也是怪事。
電影《異形》和《黑鷹墜落》
尤其以1982年的《銀翼殺手》，在當時上映後，口誅筆伐，票房失利，但是在2004年的《衛報》的調查中，有60位科學家認為該片是電影史上最好的科幻片，甚至超過了庫布裡克的《2001天空漫遊》。《銀翼殺手》拍攝於1982年，改編自科幻小說《機器人夢見電子羊》，而這部影片的經典之處，是在於它用有限的電影元素去塑造一個科幻世界城邦，關於人存在的探討更是給影迷以顛覆世界觀級別的震撼。
影片《銀翼殺手》
它對後世電影的影響深遠。一直以來備受期待的《攻殼機動隊》真人版已經在大陸火熱上映了，日版中的素子由性感女神斯嘉麗約翰遜主演，在此不談這部影片的內容形式的結合質量如何。我們只看這部片影片的形式，電影的視覺呈現淵源最早其實就可以追溯到《銀翼殺手》。這是因為真人版致敬日版，而日版的導演押井守不止一次表示過他對銀翼殺手的喜歡，在他的作品中自然不少借鑑之處。
押井守和好萊塢真人版《攻殼機動隊》
影片故事簡單，人類製造出了超出自身智商能力的複製人，複製人不滿足於有限的生命，想對人類發起抗爭，人類無法掌控，於是派出銀翼殺手追殺。而故事簡介中的銀翼殺手對其中一個美豔的複製人動了感情，其實真心沒有多少比重，並且相信很多觀眾跟我的感受是相同的，大家更關心的是銀翼殺手如何殺掉這幾個戰鬥力超強的複製人。
電影世界的空間垂直化
讓人深陷其中的是斯科特呈現出的整個電影世界。整個空間垂直化，由上到下，完全不同。空中行駛著飛行器，高聳如雲的大樓，極具科技感的現代性地下人們生存的空間像，大樓的電子屏上經常顯示著日本藝妓或者可口可樂的廣告，而到了下層，一直到最底層的普通大眾，又髒又亂，終日淋著雨，地面上泥濘不堪。而在這樣的環境中生存的人們，以及想獲得生命的複製人的逃與追有了很強的宿命感和悲劇感。
地面上髒亂差，整天下著雨
可能最讓觀眾覺得壓抑或者沒那麼刺激的是，因為這部影片探究的人以及何以為人的資格的問題，這個好像無法通過一般意義上好萊塢的動作片來完成。我們跟隨複製人的追尋他的創造者的線索，看到了製造眼睛的很有中國元素的老爺爺，他處於冰冷的世界中，對連鎖6號複製人的自信，以及後來見到基因設計師以及Tyrell公司的大boss，沒有很大的激烈地把一個又一個人解決掉，在大boss的一句“享受你剩下的生命”後，羅伊在激昂的背景音樂中把大boss給殺掉，在這一剎那，觀眾感同身受地體會到了複製人內心的絕望悲憤。
羅伊和銀翼殺手在雨中追逐
而複製人尋求永生無望後，為什麼依然還能在最後給我們帶來震撼，此時的羅伊已經知道自己生命有限，與銀翼殺手的對打似乎是沒有任何必要，並且羅伊並沒有真的想要銀翼殺手的命。對於處在生命將要結束的他，打或者被打，這都是一種抗爭，他想活著，他對這個世界充滿了眷戀。而在雨中，臨死前的羅伊說出一段有詩意的獨白，這感動了很多影迷，也成為影史上的一段經典臺詞。
羅伊富有詩意的獨白
看過日版《攻殼機動隊》的觀眾，會很明顯地感受到押井守對《銀翼殺手》的借鑑和致敬之處，不管是電影還是動畫，都是內容與形式的完美融合，電影和動畫不僅極具視覺效果，在內容上，對人和複製人的存在，以及對於科技的思考，都引人深思。對於習慣了好萊塢的商業動作大片的觀眾，依然不會很適應《銀翼殺手》，但是對於雷德利斯科特來說，他很清楚商業大片和藝術追求的之間的區別，所以不管是不是斯科特的粉絲，這部電影是值得去欣賞的。
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