“不合時宜的少年夢。”
“什麼？居然不是一部爛片！這......”走出影院的小十君，望著手中的《星際特工：千星之城》票根，一時竟無語凝噎。
不是說好的“北美票房口碑雙撲街，除了特效一無是處”嗎？難道是外媒手一抖黑過頭了？
不是說好的“法國王晶又一爛片力作”嗎？豆瓣評分咋還不降反升，從六點幾竄到了七分以上，圍觀群眾真的又不明真相了嗎？
帶著吐槽之心前去，卻意外收穫一本滿足。輾轉反側的小十君，冒著被diss的風險，為你貢獻一點不成熟的小思考。
論視效，有了中國金主的呂克·貝鬆，這回集齊了拍《星戰》的工業光魔，拍《指環王》的維塔數碼，遊戲大廠育碧旗下的RodeoFX三大頂級團隊，技術實力自不必言說。
種族共存的太空城邦，魚龍混雜的異域街市，電影構建的這個世界，奇詭又華麗。蕾哈娜變裝，VR追逐戲，氣態外星人，一些細節上的巧思，更是想象力十足。
談故事，太空冒險的框架下，兒女情長與政治陰謀的雙線結構，雖說都是俗套的老梗，但在閒庭信步的散漫中，一種有別於美式尬聊的趣味，得以分寸恰當地呈現。
不過，比起掐著表推進情節的好萊塢，後半段的“不問世事，只顧聊騷”，明顯節奏感欠奉，硬設定太多導致的冗長橋段，一度讓小十君也有點意興闌珊。
聊人設，“戴涵涵”戴恩·迪哈恩，“卡抽”卡拉·迪瓦伊，俊男美女的搭配，原本應有更大的化學反應。可惜兩人中規中矩的表現，勉強可算作不功不過。
至於吳亦凡同學，他全程緊縮眉頭秀口語的模樣，顯然不如《中國有嘻哈》來得靈動，好在片方足夠給面子，為這個功能性角色，量身定製了一個關鍵的情節轉折。
輕劇情，重設定，直白套路的行活，藏不住的作者印記。老男孩呂克·貝鬆的這場少年夢，愚蠢又天真，不合時宜又色彩鮮明，註定只能贏得一部分的喝彩。
它也許只是一部帶著閃光點的爆米花電影，但絕不是一部靠特效轟炸的爛片。
歐洲視角的《阿凡達》
注意，前方劇透預警。
參觀完《阿凡達》的片場，看驚了的呂克·貝鬆深知自己還沒做好準備，於是廢掉了當時的劇本，繼續邊籌錢邊學技術，拍出了一部主題異曲同工的《星際特工》。
被封神作的《阿凡達》，用劃時代的3D特效，包裹了一個隱喻現實的故事。
表面上，它說的是美帝大公司去潘多拉星球挖礦，為了利益發動武力鎮壓，正義軍人與美麗姑娘齊心協力，帶領當地群眾奮起抵抗。
實際上，導演卡梅隆用了一個傳統西部片的套路，將美國白人侵略印第安人領地的黑歷史搬到了外星球，借科幻片的手法，將美帝的殖民原罪好好地批判了一番。
不過，比起卡神綿裡藏針的反思，作為法國人的呂克·貝鬆，一玩起黑美帝的現實隱喻就收不住了，直白的表達，生怕別人看不出他的心思。
話說，電影中的人類國，正歷經著一次漫長的經濟衰退。此前，在一次對外戰爭中，他們誤傷了“珍珠人”的星球，讓大量原住民要麼死於非命，要麼流離失所。
面對這些外星人，愚蠢的最高統帥，先是採取了“不聽不聽，王八唸經”的無視態度，等到陰謀實在瞞不住了，反而以專心搞經濟為由，喪心病狂地殺之而後快。
不但不主動承擔責任，幫助“珍珠人”重返家園，反而閉門自保，還想用暴力解決問題。明眼人一看，這不就是現實中的美帝與難民危機的寫照嗎？
“你搞出的爛攤子，反而讓我們歐洲人來接盤？哼，哪有這種道理。”採訪中就頻頻顯露反美傾向的呂克·貝鬆，電影中的諷刺同樣不消停。
科幻片，一直是西方看待他者的一面鏡子。本片繼承了《阿凡達》的現實隱喻性，從更宏觀的歐洲視角，扒了扒美帝霸權的皮，甩了甩中東殖民戰爭的鍋。
至於如何化解這場危機呢，呂克·貝鬆的科幻片，一直都保持著鮮明的“白左”立場。
《第五元素》中，除了風、火、水、土，“愛”被欽定為了第五種對抗邪惡的元素，男女主角用愛發功，最終喚醒了毀天滅地的力量，換來一個和平時代。
同樣，本片的女主角在殺敵制勝前，也自覺地戴上了聖母光環，對最高統帥的錯誤路線進行了揭露，堅決維護“珍珠人”的生存權益，話裡話外都是大愛無疆的風範。
這種簡單天真的世界觀，雖然有時顯得有些粗暴可笑，但根本上都是導演反對霸權統治，反對炫耀武力的思想體現。
又對外借鑑，又自我致敬，別看只是一部爆米花片，導演的私貨還真不少。
情侶搭檔版《星球大戰》
太空歌劇，一種科幻電影的流派，講的都是在外太空發生的動作冒險故事。作為同類型作品，本片很容易讓人想到著名的星戰系列。
星戰的設定，融合了希臘神話，歐洲歷史與黑澤明電影，反觀改編自暢銷漫畫的本片，文化內涵雖然不能與之相比，但它卻為青少年的冒險，注入了一些不同特色。
蕾哈娜所扮演的“泡泡”，在混合了感傷與情色的氛圍中起舞，她與男主角的互動，並沒有好萊塢的笨拙挑逗，反而流露出了一種輕盈的法式浪漫。
這種獨特的美感，就像《第五元素》的異星歌者，在外太空的科技奇觀中創造了一種古典的調調，既顯得怪誕疏離，又顯得分外動人。
當今的科幻片，流行成人化的思考，反烏托邦的作品成為主流。人們更樂意關注科技帶來的人類危機，探索帶來的族群矛盾，用一種悲觀的態度去面對未來。
反倒是多文明和諧共處的本片，繼承了星戰等作品所崇尚的樂觀主義，繼承了青少年冒險打怪的設定，順便還粘粘乎乎地談個戀愛，沒心沒肺地完成了英雄成長。
一邊是特效飛起的跨界打鬥，一邊是中二復古的老派價值觀，導演這種新舊搭配的思路，即使在“女神變U盤”的《超體》中也有所體現。
被人嫌棄的呂克·貝鬆
以獨立小製作出道，後來又創辦了歐羅巴影業，從藝術轉型到商業，遊走在歐洲與好萊塢之間，無論是混哪個圈子，呂克·貝鬆都是格格不入的存在。
自從“一生只拍十部”的豪言被無情打臉，一系列監製與導演的電影口碑撲街，他就成了被圍觀群眾群嘲的“法國王晶”，成了爛片的某種標籤。
然而，曾經拍出《這個殺手不太冷》、《第五元素》的他，真的已經是一個江郎才盡的廢柴導演了嗎？
要麼是以諾蘭、雷德利·斯科特為代表，高概念強情節的硬科幻，要麼是以漫威、DC為代表，賣人設的超級英雄片，當今科幻片無非是這兩大主流。
在這種市場環境下，呂克·貝鬆卻拿出了這麼一部不合時宜的電影，一邊拍男孩女孩談戀愛，一邊罵美帝霸權是壞蛋，完全不像個精明的電影公司老闆。
所謂“念念不忘，必有迴響”。11歲，他收到了父親的《星際特工》漫畫，從此迷得一塌糊塗；58歲，他拉來投資，贏得技術，將少年夢呈現在了大銀幕上。
任性的選擇，執著的追求，這樣的導演，會是一個唯利是圖的爛片導演嗎？
完成度一般，想象力出色，俗套的殼子閃耀著才華的光芒。
雖然老呂的這部片算不上什麼科幻名作。但在小十君看來，他和斯皮爾伯格，喬治·盧卡斯，彼得·傑克遜一樣，都是童心未泯的大男孩。
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