當我們總結近年來所有的科幻片撲街案例，再反觀內心，得出的，就是一份科幻大片撲街指南：
第一，要撲街，必須有逼格。
比如讓影片瀰漫著卡夫卡式的存在主義荒謬感以及城堡式的迷宮給人的壓抑和疏離，又比如花大錢拍攝出城市中心的霓虹燈光和荒廢之境的飛土黃沙等壯觀的畫面，時刻突顯賽博朋克的末世感。
逼格首先來自這種無處不在的鋪陳。輕度、適度的逼格對於撲街是遠遠不夠的。我們需要的是極致的逼格，因為極致的逼格才能帶來觀眾極度的睏倦感，賠錢，才賠得酣暢淋漓。
第二，必須像厭倦肚腩一樣厭倦商業元素。
像《2049》這樣完全杜絕好萊塢大片那種腎上腺素十足的動作戲，徹底告別快速剪切的電影是神奇的。
只有維倫紐瓦敢讓K在拉斯維加斯被廢棄的大酒店裡靜靜搜尋幾分鐘，一槍都沒開。
一切都如夢如幻，像漫遊仙境，導演像抵制油膩的肚腩一樣抵制無趣、低俗、庸眾熱愛的好萊塢大片元素，足以讓普通觀眾徹底暈倒在影院裡，卻又令迷影觀眾萬死不辭。
第三，不要停止燒腦。
這是第一次有部電影讓我體會到了濃重的無力感。
到現在我也不知道眼睛的特寫有何暗喻，也不知道《2049》的鋼琴畫面，如何巧妙地致敬了前作瑞秋和德克的愛情，不明白瑞秋到底如何懷孕，也不知道安娜的記憶到底是怎麼來的。
甚至連德克和高司令到底是不是複製人都沒搞明白。
腹有詩書氣自華，人到中年多學習。但就算我讀過兩萬字的影評論文，還是對影片充滿了更多的不解，如果不是我有弱智，就是電影真的是太難懂了。
難懂到足以讓大多數觀眾，在影院裡壓抑至死。
不過最重要的還是，節奏——一定要慢。如果上面說的都無法打敗觀眾的話，節奏慢三個字絕對可以讓觀眾徹底垮掉。
《星際穿越》、《黑暗騎士崛起》都有165分鐘，且都獲得了巨大的成功，但人家有帶感的動作場面和溫暖的人情段落啊，記住，要撲街，一定要舒緩、舒緩，再舒緩，還要讓一股壓抑的情緒攻城略地、殺伐戰取。
大到創造一個完全看不到希望的世界，小到一片讓主角沉迷的血，一個永遠無法破解的懸念，一段無法繼續的戀情，一段反轉再反轉的身世，總之要寒冷徹骨，徹底搞死所有的希望。
然後這部電影無論贏得多少影評的盛讚，都可以毫無意外的——票房撲街。