“我曾目睹你們人類難以置信的奇觀異象
我曾見證戰艦在獵戶座的端沿起火燃燒
我曾仰望C射線在唐懷瑟之門閃耀星空
然而，這些璀璨的瞬間終將是滄海一粟
一如雨中的淚消失無痕…..”
就憑這一段，奧斯卡獲獎影片《銀翼殺手》已經絕對扣殺一眾科幻大片。
科幻片是否偉大，要看它是否經得起以十年為單位的時間考驗…
1982年的《銀翼殺手》現在都被爭相模仿，即使當年票房撲街，嚴重懷疑當時觀眾的審美認知。二十一世紀初，泰勒公司先進機器人發展到了連鎖階段，那些機器人實際上和人類完全相同，被稱為複製人，這些複製人在體力、敏捷度和智慧上都不錯，被人類用於外世界從事奴隸的勞動、危險的探險工作及其他星球的殖民任務上，經過外界殖民地連鎖六號戰鬥組的血腥暴動後，地球上宣佈複製人為違法物——必須處死。特勤小組——銀翼殺手受命偵查任何入侵複製人，並予以擊斃。那不叫做處決，而是稱之為退休。
Rick Deckard（Harrison Ford 飾）就是銀翼殺手之一，某天，他奉命追蹤潛入泰勒公司的複製人Roy Batty（Rutger Hauer 飾）、Zhora（Joanna Cassidy 飾）、Leon（Brion James 飾）和Pris（Daryl Hannah 飾），和他搭檔的是泰勒公司的連鎖六號複製人Rachael（Sean Young 飾）在追蹤的過程中，他和瑞秋產生了感情，明白了複製人們為了延長自身的機器壽命而做出的努力，漸漸地開始反思人類的命運。
以羅伊為代表的複製人作為“悲情殺手”，他們身上逐漸顯露出的人性光輝和人類的冷漠自私產生鮮明對比，往往會讓人忘記他們的“反派”身份產生情感倒戈，甚至會認同他們的犯罪行為。
尤其在羅伊短暫生命的最後時刻，他身上的人性光輝愈發耀眼，從畏懼死亡留戀人世到活在當下享受餘暉，羅伊的轉變帶出了生命意義與價值的終極思考，這才有了那段影史留名的“雨中之淚”經典獨白。
我們都知道《銀翼殺手》改編自科幻文學大師菲利普·K·迪克的《仿生人會夢見電子羊嗎？》；而這位“大溼”和凡爾納，阿西莫夫，威爾斯，克拉克等科幻文學巨匠最大的不同就在於，他的作品具有鮮明的俚俗氣息，迷幻色彩和反烏托邦主題，主旨立意往往偏向於社會倫理和人性道德的討論。
而黑色電影本就是起源於俚俗文化的代表“低俗小說”（Pulp Fiction），其誕生最主要的時代與文化背景便是戰後“反烏托邦現代主義”的興起。這也就使得這部《銀翼殺手》充斥著上世紀50年代之前的俚俗元素；罪案，情慾，謀殺，獵奇，陰謀論這些不入流的Cult趣味比比皆是，影片中所展現的2019年的洛杉磯更像是由東西文化雜糅的紅燈區和垃圾場構築而成的未來監獄，以至於《銀翼殺手》在1982年公映後，諸多影評人都將本片視為一部“科幻三級片”。
時過境遷，雖說如今我們管這種“科幻三級片”叫做賽博朋克，但《銀翼殺手》冷硬而頹美的後現代科幻對於當時的觀眾來說的確太超前了。而如果說看完全片給差評的觀眾是無法從《銀翼殺手》中獲得類型片的觀影快感，那麼，看了5分鐘就棄片的觀眾絕對是對影片的黑色美學有什麼誤會。
冰冷的機器骨架下進化出比造物主更深的情感光輝和求生意識，放大了人類世界的骯髒與混亂，詭祕緩慢的基調貫穿始終流露著黑色電影的氣質，主題晦澀、音效鬼畜、末日控的華麗場面都讓本片顯得無與倫比的精緻與深刻。
1982年的《銀翼殺手》好看到令人流淚。眼淚是什麼？阿多尼斯說，它是最明亮的鏡子。羅蘭巴特說，它是為了證明悲傷不是一場幻覺。這部古典藝術科幻片，就像過於浪漫的詩歌，過於悲壯的歌劇。這場太多惆悵、滿溢著感情的長夢，像一面擺放在人類面前的鏡子，更是對生命註定要消逝的無盡感傷。
本月27日，《銀翼殺手》的續作《銀翼殺手2049》將登陸全國院線。放眼當下的好萊塢，新黑色電影已經日趨成為不可忽視的影壇清流；一直被同行貼上另類標籤的菲利普·迪克，他的作品在《銀翼殺手》之後已經被多次改編，甚至在今年還有一部叫做《菲利普·迪克的電子夢》的高分美劇為他的科幻傳奇樹碑立傳。
2017年，10月27日，《銀翼殺手2049》影院見。
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