清代康熙朝歷時61年(1662—1722)，這時期經濟、工商業興盛，海外貿易繁榮。康熙十九年景德鎮正式恢復御器廠後，制瓷業得到迅速發展，在規模和工藝技術上都有了很多創造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷務管理方面由皇帝親自選派督陶官，這些督陶官由地方官巡撫監管窯務，有的駐鎮，有的遙領，督造宮廷御用器物。官民窯並舉，欣欣向榮，呈現了興旺發達的景象。清人陳瀏曾讚譽說“世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康雍為最”。
康熙朝雖然五彩瓷器以及各種色釉瓷也很著名，但瓷業生產仍以青花為主流，顯示出青花瓷器蓬勃發展的盛況。康熙青花瓷素以其胎、釉精細，青花鮮豔，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名，是繼明代永、宣青花之後，我國青花瓷器的又一個黃金時代。甚至有人認為與永、宣青花相比有過之無不及。清《陶雅》謂： “青花一類，康青雖不及明青之膿美者，亦可以獨步本朝矣”。《飲流齋說瓷》謂：“硬彩，青花均以康窯為極軌”。
從故宮博物院珍藏的康熙青花來看，數量多，品種全，紋飾豐富，除官窯青花外，民窯青花佔的比重很大，其中不乏大量精美之作。
康熙青花由於燒造時間長，前後變化大，按照傳統的劃分方法，分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，表現最為突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
綜合歸納，康熙青花主要有以下幾個特點：
一、胎釉。早期青花胎體厚重，釉麵肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現臺階的形狀，俗稱“二層臺”。雙圈足也在這—時期大量流行，尤以大盤居多，裡圈都較外圈矮，兩圈間無釉。中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉。底足露胎處光滑細緻，多呈泥鰍背狀，少見火石紅，瓷器的質量明顯提高，胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱“漿胎”，胎體偏輕。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰藍，個別髮色較灰暗，與順治青花特點相近。中期青花使用雲南省的“珠明料”，這種青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明淨豔麗，清朗不渾，豔而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與明嘉靖青花藍中泛紫的特徵有很大的區別。人們往往稱康熙青花為“康熙五彩”、“墨分五彩”。這種色彩變化主要在於分色的熟練掌握。康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、匯淡、影淡”之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴”。器物畫面濃淡深淺，不同層次的渲染，完全是由於工匠們運用色料的技巧，即分水方法，其裝飾效果富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使青花更接近和達到國畫題材的表現手法，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趨於淡雅，有的泛暈散。
康熙朝除了燒造傳統的白地青花外，還有漿胎青花、哥釉青花、郎窯青花、藍釉青花、藍地白花、豆青釉青花、青花釉裡紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造不是很多，但別有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人們的現實生活需要和條件為依據，採取概括、誇張、抽象手法進行創作，千姿百態，仿古創新，式樣繁多。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷及各種文具、茶具及祭器，外銷瓷等。大件器物多是民窯燒製，儘管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，渾厚朴實、有力，粗獷豪放，製作規範，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿，表現出當時工匠們造型設計與成型工藝的高超水平。
主要品種有：盤(高足盤、花門盤、方盤、折沿盤)，碗(高足碗、蓋碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、鈴鐺杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(蓋盒、四節圓盒、印泥盒、串鈴盒、棋子盒)，瓶(直頸瓶、觀音瓶、棒槌瓶、玉壺春瓶、長頸瓶、葫蘆瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、膽瓶、天球瓶、直頸弦紋瓶、八方瓶、綬帶耳扁腹葫蘆瓶)，尊(馬蹄尊、觀音尊、鳳尾尊、撇口尊、雙陸尊、雙耳尊、獸面唧環尊、筒式尊)，壺(鼻菸壺、各式茶壺、執壺、壽字壺、賁巴壺)，罐(將軍罐、瓜稜罐、鼓式蓋罐、粥罐)，三足爐，撇口爐，缽缸，渣鬥，折沿盆，貓式香薰，筆筒，水丞，葵花式洗，硯，漏斗，掛鐘等。雖然有些器物承襲明代式樣，但已在原來造型基礎卜又有不同程度的變化和發展。
四、紋飾。康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案佈局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿濃郁的生活氣息。這種自然、純樸、流利、富於藝術氣質的民窯青花，具有很高的審美價值。而官窯青花一絲不苟則代表著當時工藝的最高水平。
康熙青花在繪畫技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用渲染即“分水皴”的技法，在瓷壞上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡深淺多種不同的色調。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水滴在胎上描繪，技術上要求高，最多能分出八九種色階。《陶雅》所云：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，嬌翠欲滴”。
題材方面主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事，以及長篇詩句等。植物紋中有：牡丹、菊花、蓮花、桃花、梅花、石榴、玉蘭花、松竹梅、秋葉紋、竹石蕉葉、折枝花果、洞石花卉、牽牛花、靈芝、纏枝蓮、纏枝菊、纏枝寶相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵飽滿，葉片捲曲，花分往往分出兩個酷似動物頭上的犄角，又有雙犄牡丹之稱。此種畫法頗具時代特徵。動物紋常見：龍、鳳、異獸、團鶴、雉雞、鴛鴦、松鼠紋等。多數是與花卉組合描繪在一起，單獨畫的不多。如：松石鶴鹿、雉雞牡丹、松鼠葡萄、海水異獸、鴛鴦臥蓮、獅子穿花、牡丹獅子、八駿圖、花鳥蕉葉、喜鵲登梅、鶴桃紋、龍穿花、鷺鷥蓮花、麒麟蕉葉、鬆虎紋等。人物紋有：牧童騎牛、童戶戲蓮、仕女、八川卜西遊記等。最能體現康熙青花紋飾特色的是山水人物，風格上許多是模仿名畫家的筆法，山水畫仿王石谷，人物畫仿陳老蓮、蕭尺木。山水畫立體感很強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜，對遠山近岸，山巒的陰陽反側，疏落茂密，描繪得出神入化。畫畫效果講究意境美，整體給人以疏朗清新、幽靚雅緻之感。人物紋中以耕織圖、漁家樂圖最具代表性，能夠巧妙地把當時人們勞動場景、生活狀況和自然景色融合描繪在一起，畫畫彌散著豐富的生活情趣，表達了人民安居樂業以及對美好生活的追求和嚮往。另外，以長篇詩文作為裝飾，也是康熙青花的一大特點。多是書寫在筆筒上，有《赤壁賦》、《聖主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《四景讀書樂》等。
五、款識。康熙青花瓷器的款識，在清代一朝是最為豐富多樣的。朝代款主要是青花雙圈楷書“大清康熙年制”六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。
仿明代款有：“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬曆年制”。這其中最常見的是寫成化款，既有四字，也有六字，多是楷書。
民窯青花多數不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。如：碧雲堂制、興浴堂制、兆慶堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林軒制珍玩、叢菊齋制、拙存齋、白雲堂依古制、應德軒博佔制、全慶堂仿古制、壽佔齋得星堂造、德磬堂制、芝蘭齋制、天寶堂制、琳五堂制、天琛堂、應德軒博古制、永和堂制、宿雲齋、三元堂制、筆花齋制、世錦堂制、中和堂制。吉言讚頌款有：在川知樂、永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、友崑連碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、風流宰相家、青玉寶鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅軒之珍等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，也有繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、荷花、如意、雜寶、銀錠、方勝等。
總之，康熙青花在中國青花發展史上佔有很重要的歷史地位，書寫了極為光輝的一頁，使青花瓷器燒造進入一個嶄新的階段，其藝術成就，頗令後人歎為觀止。