今年最好的劇情片新鮮出爐
好片多磨，這句話用來形容一些不怎麼聽話，為了滿足影迷的期待，一不小心就被失蹤的好電影最合適不過。
比如，今年戛納電影節臨場因為技術原因只掛名不讓出現的《六慾天》。
再比如，這部從導演到主演陣容全數具備好片條件，從拍攝到上映未露一點風聲，神祕感十足，讓影迷足足等了五年的電影《春潮》。
這次她的出現，連上海國際電影節都準備好了為她頒獎。
到底是怎樣一部電影可以迷人至此？
《春潮》兩個字，聽上去很簡單，感覺就像是一部同情色沾邊的藝術電影，但這部電影的內裡卻和觀眾所想的幾乎反其道而行。
能讓觀眾聽到她的名字就對她期待不已，這部片能待來如此魅力，她的導演楊荔鈉是關鍵。
在華語影壇，有兩位女性擔當起“第一”的讚美，一位是，中國第一女製片人，施南生。另外一個就是，中國獨立電影第一女導演，楊荔鈉。
中國獨立電影第一人
知道楊荔鈉的人不多，看過她作品人更是少之又少，因為她的電影基本上沒有在電影院上映過。
她的電影作品李安導演看了，歡喜不已，抱著她激動老半天，對藝術電影極度痴狂的賈樟柯電影因為喜愛她的紀錄片，特定邀請她出演自己的電影《站臺》。
在《站臺》裡趙濤是女主角，她飾演趙濤的閨蜜。
偶爾出鏡，迷戀掌鏡，展示在大眾面前的眼一切都算不上亮眼，但獨有型格，迷人至極，不僅僅鞥征服兩位好難搞的國際知名大導演，這位神祕女士還有能力同魄力做到迴歸電影本真，將電影同資本和市場獨立開來，特立獨行，以“真”為大。
1999年，她全程用DV拍攝，沒有做過任何加工，奉獻出了一部尤為震撼人心的紀錄片《老頭》。
沒有任何準備，不帶一絲的修辭和所謂的精美，起因不過是她天天看見一群老頭在她家門口聊天。她越聽越覺得有意思，就拿著一套簡易的DV留住了這份衝動。
她一天天的記錄下了老頭們每天的真實生活片段：這頭幾個老頭在樹底下嘮嗑，是極致的生活化。
那邊屋子裡是上了年紀的老兩口一邊吵嘴互相抱怨，一邊陪伴著對方穿衣吃飯彼此照顧，誰也離不開誰。
還有獨居老頭，靠著半瓶啤酒，一床棉被，悠然自處。
老人們的孤獨。樂觀，對生命的無力感以及那日落西山，夕陽無限好，只是近黃昏的無限蒼涼，在楊荔鈉完全白描的鏡頭下，將真實的力量放到最大，讓人避無可避。
那是上世紀末的1999年，趙忠祥的春晚賀詞從獨居老頭家空屋裡的電視裡傳來，歡慶的呼聲同老人孤寡的處境產生了激烈的碰撞，此等化學反應讓人不禁潸然淚下。
鏡頭裡直播最直接的生與死，和最鮮明的樂與悲。華語影壇沒有任何一個導演做得到她這種勇敢。
每個鏡頭力求真實，主角全都是實實在在的男與女，老同少，拍片的主要目的就是通過記錄的形式，為這個被過度粉飾的花花世界卸妝，將心比心，給到觀眾見識到真相的權利，代替邊緣人士表達內心最真的訴求。
這當中包括她自己的家人，跳廣場舞的大爺大媽，參加過抗戰的老人···她應該是第一個把鏡頭對準自己家人的導演，2000年，她的《家庭錄像帶》是在她世紀之初送給中國電影最別緻的禮物。
她向老年人的愛情致敬，她尊重每一個人，她的影像是這個世界最生動的留影。
前一秒拍《老頭》對生的無奈和對死的恐懼，後一幀就去解剖女人心，再不去消費女人，她的《春夢》迎著禁忌而上，帶著裸露意味，拍一個女人精神身體雙雙出軌，用鋒利如刀，斑駁繽紛的光影告訴世人，女人們有著怎樣的欲求，其實女人們究竟想要什麼？
夠坦白，夠反叛，直抒胸臆，鏗鏘有力。
一個讓人羨慕的中產階級的太太，家庭幸福，有個不錯的老公和可愛的女兒。有愛有錢，可是這個衣食無憂的太太每日最享受的事不是自慰就是在夢裡和陌生男人歡愛。
同陌生男人的激情讓她忘乎所以，連家庭同女兒都不管不顧。
對慾望的渴求，撕裂了她作為中產太太的全部體面和偽裝，夢幻與現實交相呼應，衍生出一絲莊周夢蝶的美。
男權社會下，眾人對女性的誤解與壓抑呼之欲出，中產階級日日扮著虛假幸福的心虛與可憐，鐵證如山。
大家閉口不談，談之色變的真相被楊荔鈉一鏡到底，坦誠得一絲不掛。
拎著兩千字的簡介就開始拍，沒有劇本，成片以後，驚動了好萊塢，李安就是看了這部片抱著她興奮了半天。
雖然國內連個影兒都沒看到，楊荔鈉的“剛”傳遍了國內外。不按常理出牌，不遵循套路拍片，一光一影直指人心，哪兒痛她拍哪兒。不屑去討好資本和市場，以不被龍標蓋章為榮。一直在拍電影，一直不讓人清楚她在拍什麼，她想做中國的黑澤明和小津安二郎，拍片風格卻像裕枝和。古怪又分明，堪稱女版婁燁。
她用電影抗爭，也讓電影迴歸，終於在她手上，華語電影多了一絲生猛的樂趣與絕對自主的快意。
三個女人的戰爭，兩代影后飆戲
一個最夠膽的導演，對上尤為挑剔特別好戲的演員，就好像火星撞地球，可遇不可求。
於是，《春潮》這部電影萬眾期待，且入圍上海國際電影節。
本來有楊荔鈉導演就足夠吸引人，再加上她這次拍的是郝蕾加金燕鈴這對影后王炸組合。
這次，楊荔鈉導演將手術刀對準困擾中國人多年的母女關係上。中國式的母女關係，亦敵亦友，最親密也最複雜，媽媽們往往是女兒們過不去的坎兒和放不下的心結，一代又一代，循環往復，不可避免。
楊荔鈉導演看到了問題，帶來了解藥。
金燕鈴和郝蕾在片中演一對相愛相殺的母女，大家各自都帶傷，但為了和平相處苦苦壓抑，終於作為報社記者的郭建波（郝蕾飾演）在報道一系列負面社會消息的時候，慢慢將媽媽金燕鈴和自己的傷疤揭開。
再加上自己小女兒穿插其中，母女三代人的恩怨情仇，一線爆發，刻不容緩。
為什麼整個家庭沒有父親的存在？三個女人各自為政，外婆沒有外婆的慈愛，媽媽遍體鱗傷，女兒小小年紀就像個成年人一樣鬥來鬥去，連做孩子的權利都沒有。
細思恐極，真實到不留情面，楊荔鈉越來越狠。
三個女人的戰爭，兩代影后飆演技，提出問題又在結尾解決問題，從北方頑固不化的冬天拍到春暖花開時，一切傷口都癒合，孩子做回她自己。
從兵戎相見到握手言和，這當中百轉千回如何給到觀眾一個治癒力同說服力，便是郝蕾和金燕鈴兩位影后最讓觀眾期待的爆點。
也難怪郝蕾會選擇這套戲作為復出主打戲。
郝蕾的表現力和演技有多能打這個無需多言，中國的女演員這麼多，再無人似她這般絕，配合婁燁把一部電影拍出一禁到底的轟烈。
她站在話劇舞臺上，清唱半首歌，突然被人翻出來也會被世人當作滄海遺珠珍藏。
老戲骨金燕鈴在《一念無明》裡狠虐余文樂，六十歲也能為自己拿下金像獎影后。
而幫助楊荔鈉講好這個故事的幕後班底是侯孝賢，賈樟柯，婁燁，北野武的愛將。
剪輯師：廖慶鬆
曾獲亞洲電影大獎最佳剪接獎、第 39 屆金馬獎年度最佳臺灣電影工作者獎等殊榮，被譽為“臺灣新電影的保姆”。
侯孝賢的《悲情城市》《刺客聶隱娘傳奇》都出自他手。
剛剛從婁燁《風中有朵雨做的雲》出來的包軒鳴擔任這部電影的攝影，這位美籍攝影師同杜可風一樣，是臺灣電影金馬獎，香港電影金像獎的常客。
以及錄音師杜篤之為這部電影保駕護航，使得這部電影從內到外皆屬大師風骨。
2013年就開拍，時隔多年才給觀眾露出神祕面紗。好片不怕等，好片值得等！
終於我們能在大屏幕上光明正大欣賞到最特別的導演拍的最特別的作品，終於華語電影也有了自己的《小偷家族》。
如果不拍電影，她就去演戲，如果不演戲她就去跳舞，如果不跳舞，她就去做主持人。
感謝中國電影有她，好片有好報。