作者：肉叔
今天肉叔有個重大發現。
儘管春節檔熱度都快沒了個P的，但我還是要倔強一把，非說不可。
你們有沒有感覺，票房前三甲《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》，都少了點什麼？
大壞蛋。
甚至排名靠後的幾位裡，哪怕是《廉政風雲》這種有明顯反派的電影，也沒有能給我們留下深刻的印象。
這樣下去不行啊朋友們。
不能只搞正面的英雄啊！
甚至，在肉叔看來，所謂英雄，都是在邪惡陰影投射之下的反光——
如果壞人沒“壞”到淋漓盡致，那好人的“好”也無從談起。
反派塑造得越好，越站得住腳，英雄才會越閃耀。
完蛋，這麼一扯，肉叔仔細一想，我們好像已經很久沒在國產影視劇看到啥回味無窮的反派了。
哎，等下，反派，怎麼回味無窮？
肉叔找了8位特別值得琢磨的大反派總結了一下，咂摸出味道來了，這老幾位都有個讓人印象異常深刻的記憶點——
小動作。
這些精心設計的小動作，別看不怎麼起眼，但絕對能放大和豐富人物性格。
想想看，能設計出這些玩意兒來的啊，都是牛逼演員。
老鷹
《非凡任務》
表演者：段奕宏
在這部緝毒題材電影裡，段奕宏扮演的毒梟“老鷹”的魅力，甚至蓋過了黃軒扮演的臥底。
“老鷹”沒拿個最佳男配，簡直是國內幾個頒獎禮的恥辱。
（這話肉叔就敢這麼說，請幾位頒獎禮好好反思下）
先來說下“老鷹”的角色設定：變態、悶騷，一心想為十年前帶著身孕去世的妻子復仇。
變態悶騷還好說，怎麼表現他這個復仇心切？
段奕宏巧妙地利用了人物的背景：十年前逃跑時，汽車爆炸，老鷹一側臉頰嚴重燒傷。被燒過臉的老鷹，躲到泰國去了吧，特別害怕環境的悶熱，動不動拿一塊溼手帕在臉上扇風。
劇組提供了幾條手帕給他選，他選了一條暗灰色的，說“顯得高級，有點悶騷”。
這個簡單，難的在後面——
整部電影，肉叔印象最深的，就是老鷹跟臥底的那場對手戲。
說完話後，老鷹把手帕湊到鼻孔下吸了吸。
這動作是段奕宏自己設計的。
乍一看平平無奇，毒梟嘛，吸毒很正常。
但結尾處，老鷹中槍，你看他臨死前拼命往哪爬：
嗯，那個碎罐子，是老鷹妻子的骨灰罈。
看明白了麼，老鷹吸的是什麼？
不是毒品，是骨灰。
這段戲導演自己一開始都沒看出來，還以為老鷹的確是在吸毒，最後拍結尾這個鏡頭的時候，才整明白：我X，老段牛逼。
兩個小動作，把一個毒梟的優雅、陰鷙、變態，以及，所有惡行的動力，全都來源於十多年不停提醒自己要為妻子和沒出生的孩子報仇，給表現出來。
你說老段沒拿個最佳男配，虧不虧？
炸雞叔
《絕命毒師》
表演者：吉安卡羅·埃斯波西託
說實話，肉叔覺得啊，《絕命毒師》裡，炸雞叔比老白還牛。
跟戰略企業家炸雞叔的國際視野和精細化運作程度比起來，老白那就是野路子鄉鎮企業來派。
從智利，到墨西哥，到美國，一步一個腳印，做大做強。
埃斯波西託自己說過：編劇曾給過我這個角色的大致框架，一個隱藏在樸實外表下的人：冷靜、沉著、聰明、優雅。
埃斯波西託老師是怎麼表現這麼一個精英“企業家”形象的——
一絲不苟。
永遠西裝挺括，永遠舉止優雅，人狠話不多。
卡勒特集團的狙擊手，在他辦公室放槍，撂倒他一個手下，人炸雞叔就這麼西裝革履地迎著槍彈走出去，站直咯，張開雙臂，你猜他接下來幹了什麼？
嗯，衝狙擊手點了點頭。
帥炸。
當然了，有的小寶貝會認為，西裝革履算什麼演技啊，人家吳老師也能演啊！
對，吳老師當然可以，但吳老師未必能演出埃斯波西託的這種細節：
都死半截了還在整理領帶。
什麼是真·精英？
李豐田
《無證之罪》
表演者：寧理
這個鏡頭肉叔我能看一百遍：
其實不用肉叔多說了，這部現象級網劇沒看過的朋友應該不多。
寧理扮演的李豐田，整個人物造型，穿著老棉襖，踩著八十年代的日本軍靴，怎麼看怎麼像是從墓裡撅出來的老土豆——
怪異，過時，與周圍環境格格不入。
最格格不入的，當然是上面那個抽菸鏡頭。
再看一遍：
沒錯，他是掐掉菸屁股的過濾嘴，然後把香菸倒過來抽的。
作為老煙槍，肉叔曾經在公司後樓梯模仿和致敬過李豐田，結果……
我的媽呀，未經過濾的煙氣，帶著燙舌頭的溫度，濃烈熾熱地謀殺了我的咽喉，生咳了半天。
所以啊，能這麼抽菸的人，一定是——
狠。
對自己都這麼狠，對別人就更不用說了。
再來個名場面，李豐田吃著泡椒鳳爪，用鐵鍬把人一下，一下，一下地，敲成肉泥：
尿尿不洗手先生
《水形物語》
表演者：邁克爾·珊農
說實話，兩屆奧斯卡最佳男配邁克爾·珊農演得這個反派，肉叔已經記不清角色名叫啥了。
但綽號肉叔記得很清楚：尿尿不洗手先生。
哈哈哈，因為這貨有個吊炸天的動作細節：只在尿尿前洗手，尿尿後不洗手。
在肉叔看來，尿尿不洗手先生的這個小動作，是今天這篇稿子裡最酷的。
想想看，珊農的這個角色有啥特點：極度狂妄，極度傲慢，極度自戀。
看不起魚人，看不起女人，看不起黑人，名人名言是：上帝跟我更像一些。
好好好，你最牛逼。這時候在回味他的小動作（別嫌臊），什麼叫極度極度極度狂妄傲慢的自戀——
骯髒的生活不可玷汙我“聖器”的聖潔；
我“聖器”的聖潔，顯然可以隨便灑濺骯髒的生活。
（是的，這貨尿尿不用手扶（男生懂），而是雙手叉腰，滋到哪算哪）
斯坦斯·菲爾德
《這個殺手不太冷》
表演者：加里·奧德曼
狗爹啊狗爹，不虧是奧斯卡影帝得主。
在超級經典片《這個殺手不太冷》裡，年輕時長得超級像貝克漢姆的“狗爹”加里·奧德曼，扮演惡警斯坦斯·菲爾德。
這是個變態角色。
大叔和蘿莉的相遇，就是因為他殺了蘿莉全家，跑出來的蘿莉敲響了大叔的家門。
好了，都知道這個貨變態，狗爹是怎麼演變態的？
吸毒。
（誒？算上老段那個，“吸毒”算是變態反派標配？）
但這個還簡單，很多人都用過，不就是表現得癲狂一點嘛，沒什麼難度。
亮點在這——
人家殺人前啊，要跟你聊古典音樂，貝多芬。
狗爹把兩者融合了起來。
殺人前，先吸毒，然後腦海中響起了《暴風雨奏鳴曲》的聲音，然後，注意看狗爹的手：
這還不算完，這貨還越玩越來勁，最後乾脆彈起了空氣鋼琴。
對於一個真正的變態——
殺人，是高雅的藝術。
漢尼拔
《沉默的羔羊》
表演者：安東尼·霍普金斯
四提一中奧斯卡影帝的安東尼·霍普金斯老爺子，在唯一命中影帝的這部《沉默的羔羊》中的表現稱得上殿堂級——
別忘了，在這部118分鐘的電影中，他的出場時間總計只有短短16分鐘。
從這部電影開始，“漢尼拔”正式成為了“食人魔”的代名詞。
肉叔今天要說的，不僅僅是片尾的經典名場面：
漢尼拔殺掉警衛、啃食血肉後的仰天長嘯。
畢竟是僅憑16分鐘，就拿下奧斯卡影帝的表演啊，霍普金斯老爺子的每一秒都是戲。
肉叔有必要為沒看過《沉默的羔羊》的朋友們介紹下這部影史經典中的經典角色“漢尼拔”：
智商高，思維敏捷，精神變態，嗜好食人。
怎麼表現？
仔細看，霍普金斯在演漢尼拔時，極少眨眼，幾乎全程都是帶著邪魅微笑的目不轉睛地，唸完大段臺詞：
真的，魅笑+不眨眼，兩者共同作用下，“漢尼拔”身上的邪氣眼瞅著就要液化了，咕嘟嘟冒泡。
緊接著，升級版的即興表演來了。
漢尼拔嚇唬前來調查的探員，說：曾經有個人想調查我，後來我把他的肝配著蠶豆吃了，還配了紅酒呢~
劇本到此為止。
然而霍普金斯覺得還不夠變態，於是他加上了下面這個動作：
呲著牙的一連串砸吧嘴，鏡頭跳轉到探員那時，他還在意猶未盡地發出一聲長長的喘息。
毛骨悚然，不寒而慄……
你怎麼形容這段鏡頭都不為過，甚至肉叔敢說：只要你看過這部電影，哪怕十年、二十年過去，電影劇情你都忘乾淨了，也不會忘記這一幕。
知道為啥人家能憑16分鐘拿影帝了吧？
蘭達上校
《無恥混蛋》
表演者：克里斯托佛·沃爾茲
又一個殿堂級的表演。
蘭達上校演得有多好？
憑藉這個角色，克里斯托弗·沃爾茲，一舉拿下包括奧斯卡和金球獎在內的9個最佳男配角，以及戛納影帝。
變態中的變態，極品中的極品。
肉叔印象最深的一幕，是他在餐廳審問梅拉尼·羅蘭扮演的蘇珊娜。
此時，蘭達已經知道了蘇珊娜的猶太人身份，於是故意點了一份餡餅，然後刻意叫服務生端奶油上來——
肉和奶放在一起吃是猶太人禁忌。
好，這段還算是文化差異，我們感受不深，緊接著是昆汀反覆交代的“餡餅+奶油”特寫鏡頭，以及蘭達吃蛋糕的鏡頭。
我的媽呀，能把東西吃得這麼香，搞得肉叔當時發了瘋似的找奶油蛋糕的演員真不多了，一下子能想起來的還有《無間道》裡吃盒飯的曾志偉，和《綠皮書》裡吃炸雞的維果·莫滕森——
話說回來，看得出來，蘭達真的酷愛奶油餡餅。
一般來說，電影裡反覆交代的鏡頭，都是鋪墊。
比如這裡。
果然，反轉來了：
臨走前，蘭達上校把菸頭摁死在奶油餡餅上——
他熱愛美好和精緻的東西；
同樣，他也熱愛摧毀美好和精緻的東西。
再想想看蘭達上校的結局，是不是早被這陰沉不定、左右飄忽的性格註定了？
安東·奇格
《老無所依》
表演者：哈維爾·巴登
肉叔決定把今天最牛逼小動作反派的冠軍獎盃，頒發給哈維爾·巴登在《老無所依》裡扮演的殺手安東。
噢對了，好多人說這片子裡哈維爾·巴登的髮型特別2B。那是因為……科恩兄弟參考了1890年的一張老照片裡妓院老闆的形象，給安東設計的……
言歸正傳。
在這部沒有配樂、畫面真實得像是紀錄片、劇情卻光怪陸離到令人髮指的經典電影中（肉叔忍不住插句嘴，這片子沒有配樂簡直神來之筆，畢竟現實生活也沒有配樂），安東就是那個最真實和最不真實的雙面體——
殘忍，孤僻，還有點完美主義的安東，真實於他只遵從自己內心和趣味，不真實於漠視道德和法律。
這貨小動作多得數不清（要不怎麼是奧斯卡+金球獎雙料最佳男配呢），肉叔只舉幾個例子。
1、牛奶。
一個殺手最愛喝什麼？
沒想到吧：牛奶。
再想想牛奶象徵著什麼？
這個小細節，某種程度上，也是給剛剛亮相不久的安東一個暗示性的性格塑造——
他真的跟個孩子一樣。
（有人要說肉叔過度解讀了吧，畢竟這瓶牛奶後面還要用到。肉叔多兩句，如果僅僅是要找一個後面要用到的道具，完全可以拿一瓶啤酒之類的嘛）
2、硬幣
安東這人不遵守道德和法律，只遵從他自己的“原則”。
在小賣部的這一幕堪稱經典，在大段對白後，安東讓小賣部老闆猜硬幣，賭注呢，“什麼都可以”。
有趣。
我們站在安東的角度想一想：
好端端地我就殺了你吧，顯得我特別沒原則；誒，玩硬幣你自己猜正反，你看，要是你猜錯了，那是我不得不殺你呀~
3、鞋底
安東的一個“殺人習慣”，在電影中反覆出現了三次。
第一次，追殺莫斯時，跟蹤到汽車旅館，錯殺了三個墨西哥人，腳上沾上了血漬，於是安東“呆若木雞”地脫了自己的襪子，從櫃子裡找了新襪子換上。
第二次，槍殺自己的同行威爾斯後，安東接電話，威爾斯的血沿著底板流了過來，安東厭惡地抬起了腳。
這兩處，已經把安東的內心表現得很清楚了：
人命在他眼裡狗屁不是，人血更是骯髒不堪，對有潔癖的完美主義者安東來說，他甚至不想在腳底沾上血跡。
更重要的是，這個小細節還有文本意義，看第三次——
安東走出某個關鍵角色的家，又一次看了看腳底板。
——實際上已經不需要拍攝槍殺鏡頭，我們已經能琢磨出來，這個關鍵角色已經被他殺了。
因為他只有殺人後，才會關心腳底有沒有血。
不知不覺中，今天的聊天已經進入尾聲了。
肉叔經常說，好電影的感覺，就是回味無窮，值得起也經得起你琢磨。
以上8位演員的8個經典案例，就是參考。
很遺憾，現在好演員難得，好的反派演員更難得（尤其是國產影視劇），一年到頭都看不到幾位脫穎而出的閃光。
往銀幕和熒屏上一看，到處都是臉譜化的“傻瓜”反派——
既不值得玩味，也沒什麼可以玩味。
唉，聊到這，肉叔真的想嘆口氣：看的越多啊……
真的，越想他們。