38年了，香港電影金像獎走過了一段跌宕起伏的歲月。
曾經只有5個獎項，甚至連提名名單都沒有的金像獎，其規模和影響力迅速擴大，僅僅舉辦了不到10屆，就成為了全中國乃至整個亞洲電影界高度關注的盛事。
然而隨著香港電影的逐步衰落，金像獎的影響力開始下滑。與金馬獎變得越發重要相比，金像獎開始變成了香港人的一種“自娛自樂”，獎項也似乎更多是一種“補償”，而不是競逐和激勵。
對參選電影進行區域限制的硬性規定，堅持只讓有（一定數量的）香港人蔘與的作品入圍，這使得金像獎一直備受爭議和質疑。
有人覺得，過於本土化遲早會讓金像獎失去公允性，特別是在香港與內地影人合作越發密切，內地電影品質越來越好的大環境下；也有人持反對意見，認為金像獎就是為了“香港電影”而設置的，如果背離初衷，金像獎就不再是金像獎了。
香港電影金像獎協會董事局主席陳嘉上的態度非常堅決，他曾表示，如果金像獎因為香港電影的沒落而沒落，那隻能是“認命”。沒有香港電影，金像獎將失去意義。
那怎樣才算是“香港電影”？
依照金像獎的規定，作品要符合三個條件：
①導演須持有香港永久性居民身份證；
②出品公司須有一間為香港合法註冊公司；
③最少有六個工作項目的工作人員為香港居民。
這個規定是在“合拍片”增多以後修改過的，實際上就算符合以上條件，拍出來的電影也未必就是我們印象中的“港片”，例如《紅海行動》。雖然導演是金像最佳導演的林超賢，但電影的題材，故事背景沒有香港元素，主演是清一色內地演員，自然是毫無“港味”。
所以現在的參選標準並不能定義“香港電影”，而隨著更多香港導演的“北上”，非港片的“入侵”可能會越來越嚴重。也難怪陳嘉上會說，“這一部分（開放“合拍片”參選資格），我們也很為難。”
真正的香港電影，應該在至少在以下幾個方面有所體現：
①語言，無粵語，不港片；
②社會，故事題材能反應香港當地社會生活；
③人文，能表現當地歷史、藝術等人文，如金庸武俠電影，乃至《寒戰》對香港司法體系的“偽科普”。
而陳嘉上等香港電影人守護的，也正是香港電影本身所帶有的，獨一無二的地域性。
金像獎設置區域性的限制，對香港本土電影的持續發展起到一定的作用，是絕對有必要的。開放參選作品的門檻，無異於是在宣佈，“港片”已經不再重要。
只是很遺憾，金像獎無法阻擋歷史的浪潮。
要知道，電影的發展，是離不開經濟發展的。沒有錢，你連個像樣的攝影機都沒有，還拍個甚？這是現實的遊戲規則，要參與就必須遵守。
內地電影能夠崛起，離不開國家經濟的高速發展。香港的經濟也在發展，只是速度相比內地，有如汽車比飛機。
香港導演到了內地，像杜琪峰，徐克這些有名頭一點的，很容易就能拿到大資金。還是講回林超賢，他要是不北上，估計1個億都拿不到，要拍《紅海行動》？呵呵，《銅鑼灣行動》比較實際點。
不少觀眾可能也會奇怪，為什麼杜琪峰這些拍出過港產神作的導演，到了內地就不怎麼行了呢？
拿別人的錢，是要付出代價的。畢竟離開了自己可以當家作主的地方，對作品的控制權難免會有所下降。聽得比較多的一個段子是，煤老闆不要別的，就要他的女朋友上鏡，不給就撤資。
這對導演來說是兩難的選擇，要麼承受制作成本上的降維打擊，要麼犧牲作品的品質。而失去成本還不如回香港，於是多數導演大多會選擇，讓煤老闆的女朋友上鏡。
在對投資方做出妥協後，香港的導演們還要適應新的市場環境，首先就是審查制度。一說到審查制度很多人就已經明白了，真不是香港的導演江郎才盡，是他們需要改變以往拍片的方式，這樣一來，很多“敢拍”的導演，就已經不是原來百分百的那個自己了。
當然香港的電影人也一直在適應，可以發現，港片在內地市場已經逐漸找到了自己的節奏和定位。2018年，包括《無雙》，《反貪風暴3》，《黃金兄弟》等港味十足的片子都取得了數億的票房成績；2019年，《反貪風暴4》的票房表現更是力壓好萊塢大片《雷霆沙贊！》。
港片正在呈現出了復甦的氣象，不過新人稀缺的隱憂仍然沒有解決。第38屆金像獎，5位影帝提名，除周潤發這個50後外，全部是60後；女演員的情況要稍好一些，1993年出生的餘香凝同時提名影后和最佳女配，在新人演員當中鶴立雞群。
如何培養更多新人，或者給新人更早進入大銀幕的機會，成為了香港電影的燃眉之急。
有數據顯示，1993年香港共產出234部電影。10年之後，竟然只剩下77部。再過10年，也就是2013年，產出42部，創了21世紀以來的最低紀錄。
好在有導演願意“北上”，在內地拉來資金，近幾年香港電影的年產量才有所回升。在一片“港片已死”的聲音之中，黃金一代電影人堅守住了陣地。
但這僅僅只是短暫續命，等黃金一代拍不動電影的時候，要是青黃不接的問題還沒解決，新演員仍然沒有票房號召力，港片很可能會難以吸引投資，最後導致電影產量的再度銳減。
到哪一天金像獎湊不夠片子頒獎，如同第一屆那樣，連提名名單都沒有的時候，香港電影就真的死了。
那金像獎就真的要像陳嘉上所說那樣，只能認命嗎？
不一定。
選擇一味固守，不讓其他華語片融入，抱著與港片“you die i die”的決心，非常有“情意”，精神可嘉。
但並不明智。
現在港片大不如前是事實，金像獎影響力下降，不過卻仍是“華語三大電影獎”之一。依靠其評選制度的成熟，大部分觀眾還是承認獲獎影片和影人，是有實力的。
也就是說，金像獎還不至於到失去權威性的地步。那為什麼不趁著現在還擁有的影響力，去幫助香港電影延續生命呢？
就連美國奧斯卡都需要迎合市場做出改變。2018年做了多項新舉措，包括增設“最佳流行電影”獎項，雖然未能完成改制，但好歹學院並沒有“不思進取”。
奧斯卡都要“認慫”，更何況是金像獎。
要保護港片的想法是正確的，可一成不變無異於自暴自棄。金像獎應當繼續做出改制措施，來適應市場的變化。當然改制不代表拋棄港片至上的初衷。
比如增設“榮譽性”獎項，“年度最受歡迎電影”，只有這個獎項的參選範圍是全部華語片。那麼臺灣和內地的電影人就能順理成章地參與進來。
試想今年要頒“年度最受歡迎電影”的話，《我不是藥神》，《西虹市首富》等高流量影片都能為金像獎帶來一定的關注度。港樂的“十大勁歌金曲頒獎典禮”也不是有各種“最受歡迎”的獎項嗎？
第一下掌聲可能要等很久，只要你盡了力，一定會有人欣賞。——《英雄本色》