'“港片已死”的現在，香港金像獎還能維持昔日輝煌麼？'
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
香港金像獎，至今仍堅持關於入圍電影「香港籍演職員在主創人員中人數過半」的條件，究其本意，自然是以經歷過往輝煌，在華語影壇仍有一定分量和影響力的香港金像獎為誘餌，保障香港團隊在這些希望入圍和競爭金像獎的合拍影片中，佔據主導地位。
多年來，內地女星在金像獎屢有提名，不時獲獎的現實，也確實給過許多內地影人以獲獎希冀，而願意遷就這種“不公平”待遇。
當香港本地市場和港產片在本埠市場全線潰敗時，他們原本可以籍著廣闊的內地市場和資金續命，甚至未必沒有以這種“香港色彩濃厚的合拍片”，來為香港電影煥發“第二春”的可能。
可是另一方面，一些心胸不夠寬廣的香港影人，對內地女星的連連獲獎，卻依舊顯得極為不甘，覺得是“到他們飯碗裡來搶食”，時常鼓譟和抨擊。
而時至今日，現在的香港電影，在內地市場早都日漸式微。在曾經的海外市場，更已經被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。過往稱霸日韓和東南亞地區的編導班底，紛紛北上打工。
香港影圈除了那幾位六十歲上下的老牌巨星，如成龍、周潤發、甄子丹、劉德華、梁朝偉、郭富城等，以及中生代碩果僅存的古天樂，還可說尚具備一定的票房號召力；
剩下那些哪怕有影帝頭銜的演員，如梁家輝、黎明、劉青雲、張家輝、任達華、吳鎮宇、林家棟等人，縱然演技精湛，可無論是票房號召力還是商業價值，甚至比不上新出道幾年的內地當紅新人。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
香港金像獎，至今仍堅持關於入圍電影「香港籍演職員在主創人員中人數過半」的條件，究其本意，自然是以經歷過往輝煌，在華語影壇仍有一定分量和影響力的香港金像獎為誘餌，保障香港團隊在這些希望入圍和競爭金像獎的合拍影片中，佔據主導地位。
多年來，內地女星在金像獎屢有提名，不時獲獎的現實，也確實給過許多內地影人以獲獎希冀，而願意遷就這種“不公平”待遇。
當香港本地市場和港產片在本埠市場全線潰敗時，他們原本可以籍著廣闊的內地市場和資金續命，甚至未必沒有以這種“香港色彩濃厚的合拍片”，來為香港電影煥發“第二春”的可能。
可是另一方面，一些心胸不夠寬廣的香港影人，對內地女星的連連獲獎，卻依舊顯得極為不甘，覺得是“到他們飯碗裡來搶食”，時常鼓譟和抨擊。
而時至今日，現在的香港電影，在內地市場早都日漸式微。在曾經的海外市場，更已經被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。過往稱霸日韓和東南亞地區的編導班底，紛紛北上打工。
香港影圈除了那幾位六十歲上下的老牌巨星，如成龍、周潤發、甄子丹、劉德華、梁朝偉、郭富城等，以及中生代碩果僅存的古天樂，還可說尚具備一定的票房號召力；
剩下那些哪怕有影帝頭銜的演員，如梁家輝、黎明、劉青雲、張家輝、任達華、吳鎮宇、林家棟等人，縱然演技精湛，可無論是票房號召力還是商業價值，甚至比不上新出道幾年的內地當紅新人。
因此，這些年來，港片或者合拍片擔綱男主演的，永遠是這些老牌影帝……他們三三兩兩的排列組合，臉熟得讓最忠實的港片觀眾也不免厭煩。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
香港金像獎，至今仍堅持關於入圍電影「香港籍演職員在主創人員中人數過半」的條件，究其本意，自然是以經歷過往輝煌，在華語影壇仍有一定分量和影響力的香港金像獎為誘餌，保障香港團隊在這些希望入圍和競爭金像獎的合拍影片中，佔據主導地位。
多年來，內地女星在金像獎屢有提名，不時獲獎的現實，也確實給過許多內地影人以獲獎希冀，而願意遷就這種“不公平”待遇。
當香港本地市場和港產片在本埠市場全線潰敗時，他們原本可以籍著廣闊的內地市場和資金續命，甚至未必沒有以這種“香港色彩濃厚的合拍片”，來為香港電影煥發“第二春”的可能。
可是另一方面，一些心胸不夠寬廣的香港影人，對內地女星的連連獲獎，卻依舊顯得極為不甘，覺得是“到他們飯碗裡來搶食”，時常鼓譟和抨擊。
而時至今日，現在的香港電影，在內地市場早都日漸式微。在曾經的海外市場，更已經被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。過往稱霸日韓和東南亞地區的編導班底，紛紛北上打工。
香港影圈除了那幾位六十歲上下的老牌巨星，如成龍、周潤發、甄子丹、劉德華、梁朝偉、郭富城等，以及中生代碩果僅存的古天樂，還可說尚具備一定的票房號召力；
剩下那些哪怕有影帝頭銜的演員，如梁家輝、黎明、劉青雲、張家輝、任達華、吳鎮宇、林家棟等人，縱然演技精湛，可無論是票房號召力還是商業價值，甚至比不上新出道幾年的內地當紅新人。
因此，這些年來，港片或者合拍片擔綱男主演的，永遠是這些老牌影帝……他們三三兩兩的排列組合，臉熟得讓最忠實的港片觀眾也不免厭煩。
而且，隨著內地影視圈的日益崛起壯大，話語權與日俱增，普通話已經成為華語影視圈絕對的第一語言，老牌港星習慣用了幾十年的粵語，語速一快就和普通話難以直接溝通，如果改說口音濃重的港普，同樣讓人嚴重出戲，讓他們主演合拍片時，還不得不有專門配音。因此，語言劣勢也令他們在華語影壇的影響力，年復一年地衰退。
吳京、徐崢、鄧超、黃渤、沈騰、王寶強……這些如日中天的內地中生代巨星，早已取而代之，華語影壇佔據了絕對主導地位。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
香港金像獎，至今仍堅持關於入圍電影「香港籍演職員在主創人員中人數過半」的條件，究其本意，自然是以經歷過往輝煌，在華語影壇仍有一定分量和影響力的香港金像獎為誘餌，保障香港團隊在這些希望入圍和競爭金像獎的合拍影片中，佔據主導地位。
多年來，內地女星在金像獎屢有提名，不時獲獎的現實，也確實給過許多內地影人以獲獎希冀，而願意遷就這種“不公平”待遇。
當香港本地市場和港產片在本埠市場全線潰敗時，他們原本可以籍著廣闊的內地市場和資金續命，甚至未必沒有以這種“香港色彩濃厚的合拍片”，來為香港電影煥發“第二春”的可能。
可是另一方面，一些心胸不夠寬廣的香港影人，對內地女星的連連獲獎，卻依舊顯得極為不甘，覺得是“到他們飯碗裡來搶食”，時常鼓譟和抨擊。
而時至今日，現在的香港電影，在內地市場早都日漸式微。在曾經的海外市場，更已經被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。過往稱霸日韓和東南亞地區的編導班底，紛紛北上打工。
香港影圈除了那幾位六十歲上下的老牌巨星，如成龍、周潤發、甄子丹、劉德華、梁朝偉、郭富城等，以及中生代碩果僅存的古天樂，還可說尚具備一定的票房號召力；
剩下那些哪怕有影帝頭銜的演員，如梁家輝、黎明、劉青雲、張家輝、任達華、吳鎮宇、林家棟等人，縱然演技精湛，可無論是票房號召力還是商業價值，甚至比不上新出道幾年的內地當紅新人。
因此，這些年來，港片或者合拍片擔綱男主演的，永遠是這些老牌影帝……他們三三兩兩的排列組合，臉熟得讓最忠實的港片觀眾也不免厭煩。
而且，隨著內地影視圈的日益崛起壯大，話語權與日俱增，普通話已經成為華語影視圈絕對的第一語言，老牌港星習慣用了幾十年的粵語，語速一快就和普通話難以直接溝通，如果改說口音濃重的港普，同樣讓人嚴重出戲，讓他們主演合拍片時，還不得不有專門配音。因此，語言劣勢也令他們在華語影壇的影響力，年復一年地衰退。
吳京、徐崢、鄧超、黃渤、沈騰、王寶強……這些如日中天的內地中生代巨星，早已取而代之，華語影壇佔據了絕對主導地位。
這就是冷酷的市場法則，誰不遵守，就要被市場淘汰。影帝獎項、精湛演技、過往聲名都抵不過真金白銀的票房，製片方首先考慮的是掙錢，掙更多錢......
港產片在華語影壇的票房比和影響力，當然也就年復一年地日漸下滑了，只剩下永遠的警匪片題材，還能通過流水線套路化運作，獲得一定的票房價值。
可是時至今日，香港金像獎仍然始終卡死影帝獎，絕不肯發給內地演員。甚至連能獲得影帝提名的內地演員，都可說是鳳毛麟角。
2016年的金像獎，梁家輝因《智取威虎山》大反派“座山雕”被提名影帝、而真正主演“楊子榮”的張涵予卻沒有獲得提名，實在匪夷所思。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
香港金像獎，至今仍堅持關於入圍電影「香港籍演職員在主創人員中人數過半」的條件，究其本意，自然是以經歷過往輝煌，在華語影壇仍有一定分量和影響力的香港金像獎為誘餌，保障香港團隊在這些希望入圍和競爭金像獎的合拍影片中，佔據主導地位。
多年來，內地女星在金像獎屢有提名，不時獲獎的現實，也確實給過許多內地影人以獲獎希冀，而願意遷就這種“不公平”待遇。
當香港本地市場和港產片在本埠市場全線潰敗時，他們原本可以籍著廣闊的內地市場和資金續命，甚至未必沒有以這種“香港色彩濃厚的合拍片”，來為香港電影煥發“第二春”的可能。
可是另一方面，一些心胸不夠寬廣的香港影人，對內地女星的連連獲獎，卻依舊顯得極為不甘，覺得是“到他們飯碗裡來搶食”，時常鼓譟和抨擊。
而時至今日，現在的香港電影，在內地市場早都日漸式微。在曾經的海外市場，更已經被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。過往稱霸日韓和東南亞地區的編導班底，紛紛北上打工。
香港影圈除了那幾位六十歲上下的老牌巨星，如成龍、周潤發、甄子丹、劉德華、梁朝偉、郭富城等，以及中生代碩果僅存的古天樂，還可說尚具備一定的票房號召力；
剩下那些哪怕有影帝頭銜的演員，如梁家輝、黎明、劉青雲、張家輝、任達華、吳鎮宇、林家棟等人，縱然演技精湛，可無論是票房號召力還是商業價值，甚至比不上新出道幾年的內地當紅新人。
因此，這些年來，港片或者合拍片擔綱男主演的，永遠是這些老牌影帝……他們三三兩兩的排列組合，臉熟得讓最忠實的港片觀眾也不免厭煩。
而且，隨著內地影視圈的日益崛起壯大，話語權與日俱增，普通話已經成為華語影視圈絕對的第一語言，老牌港星習慣用了幾十年的粵語，語速一快就和普通話難以直接溝通，如果改說口音濃重的港普，同樣讓人嚴重出戲，讓他們主演合拍片時，還不得不有專門配音。因此，語言劣勢也令他們在華語影壇的影響力，年復一年地衰退。
吳京、徐崢、鄧超、黃渤、沈騰、王寶強……這些如日中天的內地中生代巨星，早已取而代之，華語影壇佔據了絕對主導地位。
這就是冷酷的市場法則，誰不遵守，就要被市場淘汰。影帝獎項、精湛演技、過往聲名都抵不過真金白銀的票房，製片方首先考慮的是掙錢，掙更多錢......
港產片在華語影壇的票房比和影響力，當然也就年復一年地日漸下滑了，只剩下永遠的警匪片題材，還能通過流水線套路化運作，獲得一定的票房價值。
可是時至今日，香港金像獎仍然始終卡死影帝獎，絕不肯發給內地演員。甚至連能獲得影帝提名的內地演員，都可說是鳳毛麟角。
2016年的金像獎，梁家輝因《智取威虎山》大反派“座山雕”被提名影帝、而真正主演“楊子榮”的張涵予卻沒有獲得提名，實在匪夷所思。
2017年金像獎，評選週期的《美人魚》（鄧超）《湄公河行動》（張涵予），都是有巨大影響力的的商業大爆的陸港合拍影片，如果換了是任何港星演第一男主角的話，按香港金像獎幾十年來一貫偏商業片的口味，怎麼可能不給他們影帝提名？
更何況同年度眾多演技派港星，如梁朝偉、劉德華、劉青雲、張家輝、任達華、郭富城等人，都沒有合適的爭獎片。
然而，香港金像獎當真就寧可選擇主演票房寥寥的冷門電影的余文樂、林家棟、任賢齊、吳鎮宇等，最後把影帝獎給了一直跑龍套跑到50歲的林家棟，卻吝惜於給鄧超和張涵予這樣的內地一線巨星一個提名。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
香港金像獎，至今仍堅持關於入圍電影「香港籍演職員在主創人員中人數過半」的條件，究其本意，自然是以經歷過往輝煌，在華語影壇仍有一定分量和影響力的香港金像獎為誘餌，保障香港團隊在這些希望入圍和競爭金像獎的合拍影片中，佔據主導地位。
多年來，內地女星在金像獎屢有提名，不時獲獎的現實，也確實給過許多內地影人以獲獎希冀，而願意遷就這種“不公平”待遇。
當香港本地市場和港產片在本埠市場全線潰敗時，他們原本可以籍著廣闊的內地市場和資金續命，甚至未必沒有以這種“香港色彩濃厚的合拍片”，來為香港電影煥發“第二春”的可能。
可是另一方面，一些心胸不夠寬廣的香港影人，對內地女星的連連獲獎，卻依舊顯得極為不甘，覺得是“到他們飯碗裡來搶食”，時常鼓譟和抨擊。
而時至今日，現在的香港電影，在內地市場早都日漸式微。在曾經的海外市場，更已經被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。過往稱霸日韓和東南亞地區的編導班底，紛紛北上打工。
香港影圈除了那幾位六十歲上下的老牌巨星，如成龍、周潤發、甄子丹、劉德華、梁朝偉、郭富城等，以及中生代碩果僅存的古天樂，還可說尚具備一定的票房號召力；
剩下那些哪怕有影帝頭銜的演員，如梁家輝、黎明、劉青雲、張家輝、任達華、吳鎮宇、林家棟等人，縱然演技精湛，可無論是票房號召力還是商業價值，甚至比不上新出道幾年的內地當紅新人。
因此，這些年來，港片或者合拍片擔綱男主演的，永遠是這些老牌影帝……他們三三兩兩的排列組合，臉熟得讓最忠實的港片觀眾也不免厭煩。
而且，隨著內地影視圈的日益崛起壯大，話語權與日俱增，普通話已經成為華語影視圈絕對的第一語言，老牌港星習慣用了幾十年的粵語，語速一快就和普通話難以直接溝通，如果改說口音濃重的港普，同樣讓人嚴重出戲，讓他們主演合拍片時，還不得不有專門配音。因此，語言劣勢也令他們在華語影壇的影響力，年復一年地衰退。
吳京、徐崢、鄧超、黃渤、沈騰、王寶強……這些如日中天的內地中生代巨星，早已取而代之，華語影壇佔據了絕對主導地位。
這就是冷酷的市場法則，誰不遵守，就要被市場淘汰。影帝獎項、精湛演技、過往聲名都抵不過真金白銀的票房，製片方首先考慮的是掙錢，掙更多錢......
港產片在華語影壇的票房比和影響力，當然也就年復一年地日漸下滑了，只剩下永遠的警匪片題材，還能通過流水線套路化運作，獲得一定的票房價值。
可是時至今日，香港金像獎仍然始終卡死影帝獎，絕不肯發給內地演員。甚至連能獲得影帝提名的內地演員，都可說是鳳毛麟角。
2016年的金像獎，梁家輝因《智取威虎山》大反派“座山雕”被提名影帝、而真正主演“楊子榮”的張涵予卻沒有獲得提名，實在匪夷所思。
2017年金像獎，評選週期的《美人魚》（鄧超）《湄公河行動》（張涵予），都是有巨大影響力的的商業大爆的陸港合拍影片，如果換了是任何港星演第一男主角的話，按香港金像獎幾十年來一貫偏商業片的口味，怎麼可能不給他們影帝提名？
更何況同年度眾多演技派港星，如梁朝偉、劉德華、劉青雲、張家輝、任達華、郭富城等人，都沒有合適的爭獎片。
然而，香港金像獎當真就寧可選擇主演票房寥寥的冷門電影的余文樂、林家棟、任賢齊、吳鎮宇等，最後把影帝獎給了一直跑龍套跑到50歲的林家棟，卻吝惜於給鄧超和張涵予這樣的內地一線巨星一個提名。
到2019年，幕後班底有許多香港工作人員的《紅海行動》，也作為陸港合拍影片入圍金像獎，但張譯這個第一男主角同樣與影帝提名無緣，已經是見怪不怪了。
時至今日，當金像獎組委會主席仍然公開放言：「金像獎是為港產電影而生，絕不可能放寬地域限制」，也就是放棄了融入蓬勃發展的華語影壇，而寧可選擇退居一隅，固步自封，孤芳自賞。
那麼，當真為了保護“香港電影”，就乾脆今後金像獎的所有分項，都別再提名內地演員，關起門自己玩，那也沒話說。
偏偏他們又根本捨不得華語影壇這塊比20年前利潤豐盛了百倍千倍的超級大蛋糕，不甘心當真做一個名副其實的“港像獎”，所以一邊死守影帝獎，一邊又在影后獎、女配獎、新人獎裡，每每給給內地演員不少提名名額，裝出一副“其實還是客觀公正”的模樣，以示拉攏，又當又立，徹頭徹尾的小家子氣。
於是乎，產生了《美人魚》裡張雨綺和林允都能獲得金像提名，第一男主鄧超反而沒有提名的奇葩怪事。
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
香港金像獎，至今仍堅持關於入圍電影「香港籍演職員在主創人員中人數過半」的條件，究其本意，自然是以經歷過往輝煌，在華語影壇仍有一定分量和影響力的香港金像獎為誘餌，保障香港團隊在這些希望入圍和競爭金像獎的合拍影片中，佔據主導地位。
多年來，內地女星在金像獎屢有提名，不時獲獎的現實，也確實給過許多內地影人以獲獎希冀，而願意遷就這種“不公平”待遇。
當香港本地市場和港產片在本埠市場全線潰敗時，他們原本可以籍著廣闊的內地市場和資金續命，甚至未必沒有以這種“香港色彩濃厚的合拍片”，來為香港電影煥發“第二春”的可能。
可是另一方面，一些心胸不夠寬廣的香港影人，對內地女星的連連獲獎，卻依舊顯得極為不甘，覺得是“到他們飯碗裡來搶食”，時常鼓譟和抨擊。
而時至今日，現在的香港電影，在內地市場早都日漸式微。在曾經的海外市場，更已經被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。過往稱霸日韓和東南亞地區的編導班底，紛紛北上打工。
香港影圈除了那幾位六十歲上下的老牌巨星，如成龍、周潤發、甄子丹、劉德華、梁朝偉、郭富城等，以及中生代碩果僅存的古天樂，還可說尚具備一定的票房號召力；
剩下那些哪怕有影帝頭銜的演員，如梁家輝、黎明、劉青雲、張家輝、任達華、吳鎮宇、林家棟等人，縱然演技精湛，可無論是票房號召力還是商業價值，甚至比不上新出道幾年的內地當紅新人。
因此，這些年來，港片或者合拍片擔綱男主演的，永遠是這些老牌影帝……他們三三兩兩的排列組合，臉熟得讓最忠實的港片觀眾也不免厭煩。
而且，隨著內地影視圈的日益崛起壯大，話語權與日俱增，普通話已經成為華語影視圈絕對的第一語言，老牌港星習慣用了幾十年的粵語，語速一快就和普通話難以直接溝通，如果改說口音濃重的港普，同樣讓人嚴重出戲，讓他們主演合拍片時，還不得不有專門配音。因此，語言劣勢也令他們在華語影壇的影響力，年復一年地衰退。
吳京、徐崢、鄧超、黃渤、沈騰、王寶強……這些如日中天的內地中生代巨星，早已取而代之，華語影壇佔據了絕對主導地位。
這就是冷酷的市場法則，誰不遵守，就要被市場淘汰。影帝獎項、精湛演技、過往聲名都抵不過真金白銀的票房，製片方首先考慮的是掙錢，掙更多錢......
港產片在華語影壇的票房比和影響力，當然也就年復一年地日漸下滑了，只剩下永遠的警匪片題材，還能通過流水線套路化運作，獲得一定的票房價值。
可是時至今日，香港金像獎仍然始終卡死影帝獎，絕不肯發給內地演員。甚至連能獲得影帝提名的內地演員，都可說是鳳毛麟角。
2016年的金像獎，梁家輝因《智取威虎山》大反派“座山雕”被提名影帝、而真正主演“楊子榮”的張涵予卻沒有獲得提名，實在匪夷所思。
2017年金像獎，評選週期的《美人魚》（鄧超）《湄公河行動》（張涵予），都是有巨大影響力的的商業大爆的陸港合拍影片，如果換了是任何港星演第一男主角的話，按香港金像獎幾十年來一貫偏商業片的口味，怎麼可能不給他們影帝提名？
更何況同年度眾多演技派港星，如梁朝偉、劉德華、劉青雲、張家輝、任達華、郭富城等人，都沒有合適的爭獎片。
然而，香港金像獎當真就寧可選擇主演票房寥寥的冷門電影的余文樂、林家棟、任賢齊、吳鎮宇等，最後把影帝獎給了一直跑龍套跑到50歲的林家棟，卻吝惜於給鄧超和張涵予這樣的內地一線巨星一個提名。
到2019年，幕後班底有許多香港工作人員的《紅海行動》，也作為陸港合拍影片入圍金像獎，但張譯這個第一男主角同樣與影帝提名無緣，已經是見怪不怪了。
時至今日，當金像獎組委會主席仍然公開放言：「金像獎是為港產電影而生，絕不可能放寬地域限制」，也就是放棄了融入蓬勃發展的華語影壇，而寧可選擇退居一隅，固步自封，孤芳自賞。
那麼，當真為了保護“香港電影”，就乾脆今後金像獎的所有分項，都別再提名內地演員，關起門自己玩，那也沒話說。
偏偏他們又根本捨不得華語影壇這塊比20年前利潤豐盛了百倍千倍的超級大蛋糕，不甘心當真做一個名副其實的“港像獎”，所以一邊死守影帝獎，一邊又在影后獎、女配獎、新人獎裡，每每給給內地演員不少提名名額，裝出一副“其實還是客觀公正”的模樣，以示拉攏，又當又立，徹頭徹尾的小家子氣。
於是乎，產生了《美人魚》裡張雨綺和林允都能獲得金像提名，第一男主鄧超反而沒有提名的奇葩怪事。
風水輪流轉，再厚的老本總會有吃完的一天，等過不了五年十年，那幾位年事已高的老牌巨星徹底拍不動戲了，那時的香港金像獎如果還繼續不肯改變，擴大頒獎範圍，那時的香港金像獎的分量，充其量大概也就是個和現在的“tvb視帝獎”類似吧？在整個華語影視圈，已徹底無足輕重了。
唯一值得可惜的，大約也就是那幾位實至名歸的內地金像獎影后了，她們的個人榮譽和精湛演技，也有可能隨著香港金像獎的衰落，而“一榮俱榮，一損俱損”，被未來時代的影迷所輕視。
2016年，春夏獲得金像獎影后：
2016年、2017年、2018年……香港金像獎的關注度和影響力，在華語娛樂圈每況愈下、逐年式微，是所有人都知道的不爭事實。
到了2019年春，第38屆香港金像獎，公佈提名和得獎結果時，大約已經到了整日追逐熱門的媒體和自媒體作者們，連關心都懶得再關心的地步了。內地科幻大片《流浪地球》早已盡佔了同一時間全部的話題度和流量。
隨著年復一年的唱衰，這個曾經輝煌，被認為是“華語奧斯卡”的獎項，在整個華語影壇的含金量，當然也隨著香港電影的曾經輝煌一起，一去再不復返了。
80年代初舉辦的香港金像獎，前四屆只是個影響力不大的小獎項，一直到香港電影人協會、導演協會、編劇協會這些組織陸續成立，港產電影進入繁榮期，金像獎才真正在整個華語影壇有了權威性。
遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業電影的黃金時代，同時也是內地文藝電影的黃金時代，
張藝謀、陳凱歌等內地導演的“鄉土片”文藝電影，在歐洲三大電影節也曾斬獲國際獎無數，被國際影壇充分認可，遠非當時港產片在國際影壇的成就可比。
每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內地老藝術家，單從演技和業務能力，又哪裡會遜色於同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？
然而，只因在那個時代，香港商業片才是華語影壇的絕對霸主，人人擠錄像廳爭看盜版的香港錄像，從這裡熟悉了成龍、周星馳、周潤發這些香港巨星的笑貌音容；也懶得去電影院買票支持獲得國際大獎的內地電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。
因此即使是香港的二三線演員，到內地時待遇也明顯高人一等，廣受追捧；香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內地最頂尖的演員可比。
這公平麼？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業的本質，商業為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。
香港影業也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的獎項，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯的地域限制，「香港演職員必須在主創人員中人數過半」的電影，才可參評，卻依舊比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
像成龍和郭富城，都相繼蟬聯了兩屆金馬影帝，黎明和吳鎮宇同樣也曾獲得金馬影帝，然而他們身為香港明星，卻每每在本地的金像獎失意，因此仍然被公認為演藝生涯的極大缺憾和不圓滿。
郭富城直到2016年，才終於獲得金像獎影帝：
幾年後，當好萊塢電影工業不斷進步，在各個海外市場攻城略地，將香港影片打得奄奄一息時，也正是內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展之時。
內地也被香港影界當做了港片延續輝煌的續命良藥，從前臺的明星藝人，到幕後團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。
因此，為了符合「合拍片男女主演之一必須是內地演員」的規定，他們便不惜犧牲香港女星的利益，啟用“四旦雙冰”為代表的內地女星做女主角，以此交換，力保合拍片的男主角是香港藝人。
因此才有從內地女星，如老一輩的鞏俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、趙薇，在最近十幾年裡多次捧得金像獎影后的盛況。
章子怡與梁朝偉同獲影帝、影后
然而，對於分量最重的金像獎影帝，哪怕內地男星參與主演了多部入圍金像獎的港片和合拍片，演技發揮又如何驚豔，卻依然被香港金像獎直接排除，更絕無獲獎可能。
《投名狀》李連杰是唯一的例外，前提是他在香港影壇發展近二十年，早就被視為是香港影壇的代表巨星。
李連杰與斯琴高娃同獲金像影帝、影后
甚至連最佳男配獎，也只發給過兩次內地男星，一次是1997年，香港迴歸那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是張晉（《一代宗師》），這位長年在香港發展、說得一口流利粵語，又娶了香港女星的“香港女婿”。
香港金像獎，至今仍堅持關於入圍電影「香港籍演職員在主創人員中人數過半」的條件，究其本意，自然是以經歷過往輝煌，在華語影壇仍有一定分量和影響力的香港金像獎為誘餌，保障香港團隊在這些希望入圍和競爭金像獎的合拍影片中，佔據主導地位。
多年來，內地女星在金像獎屢有提名，不時獲獎的現實，也確實給過許多內地影人以獲獎希冀，而願意遷就這種“不公平”待遇。
當香港本地市場和港產片在本埠市場全線潰敗時，他們原本可以籍著廣闊的內地市場和資金續命，甚至未必沒有以這種“香港色彩濃厚的合拍片”，來為香港電影煥發“第二春”的可能。
可是另一方面，一些心胸不夠寬廣的香港影人，對內地女星的連連獲獎，卻依舊顯得極為不甘，覺得是“到他們飯碗裡來搶食”，時常鼓譟和抨擊。
而時至今日，現在的香港電影，在內地市場早都日漸式微。在曾經的海外市場，更已經被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。過往稱霸日韓和東南亞地區的編導班底，紛紛北上打工。
香港影圈除了那幾位六十歲上下的老牌巨星，如成龍、周潤發、甄子丹、劉德華、梁朝偉、郭富城等，以及中生代碩果僅存的古天樂，還可說尚具備一定的票房號召力；
剩下那些哪怕有影帝頭銜的演員，如梁家輝、黎明、劉青雲、張家輝、任達華、吳鎮宇、林家棟等人，縱然演技精湛，可無論是票房號召力還是商業價值，甚至比不上新出道幾年的內地當紅新人。
因此，這些年來，港片或者合拍片擔綱男主演的，永遠是這些老牌影帝……他們三三兩兩的排列組合，臉熟得讓最忠實的港片觀眾也不免厭煩。
而且，隨著內地影視圈的日益崛起壯大，話語權與日俱增，普通話已經成為華語影視圈絕對的第一語言，老牌港星習慣用了幾十年的粵語，語速一快就和普通話難以直接溝通，如果改說口音濃重的港普，同樣讓人嚴重出戲，讓他們主演合拍片時，還不得不有專門配音。因此，語言劣勢也令他們在華語影壇的影響力，年復一年地衰退。
吳京、徐崢、鄧超、黃渤、沈騰、王寶強……這些如日中天的內地中生代巨星，早已取而代之，華語影壇佔據了絕對主導地位。
這就是冷酷的市場法則，誰不遵守，就要被市場淘汰。影帝獎項、精湛演技、過往聲名都抵不過真金白銀的票房，製片方首先考慮的是掙錢，掙更多錢......
港產片在華語影壇的票房比和影響力，當然也就年復一年地日漸下滑了，只剩下永遠的警匪片題材，還能通過流水線套路化運作，獲得一定的票房價值。
可是時至今日，香港金像獎仍然始終卡死影帝獎，絕不肯發給內地演員。甚至連能獲得影帝提名的內地演員，都可說是鳳毛麟角。
2016年的金像獎，梁家輝因《智取威虎山》大反派“座山雕”被提名影帝、而真正主演“楊子榮”的張涵予卻沒有獲得提名，實在匪夷所思。
2017年金像獎，評選週期的《美人魚》（鄧超）《湄公河行動》（張涵予），都是有巨大影響力的的商業大爆的陸港合拍影片，如果換了是任何港星演第一男主角的話，按香港金像獎幾十年來一貫偏商業片的口味，怎麼可能不給他們影帝提名？
更何況同年度眾多演技派港星，如梁朝偉、劉德華、劉青雲、張家輝、任達華、郭富城等人，都沒有合適的爭獎片。
然而，香港金像獎當真就寧可選擇主演票房寥寥的冷門電影的余文樂、林家棟、任賢齊、吳鎮宇等，最後把影帝獎給了一直跑龍套跑到50歲的林家棟，卻吝惜於給鄧超和張涵予這樣的內地一線巨星一個提名。
到2019年，幕後班底有許多香港工作人員的《紅海行動》，也作為陸港合拍影片入圍金像獎，但張譯這個第一男主角同樣與影帝提名無緣，已經是見怪不怪了。
時至今日，當金像獎組委會主席仍然公開放言：「金像獎是為港產電影而生，絕不可能放寬地域限制」，也就是放棄了融入蓬勃發展的華語影壇，而寧可選擇退居一隅，固步自封，孤芳自賞。
那麼，當真為了保護“香港電影”，就乾脆今後金像獎的所有分項，都別再提名內地演員，關起門自己玩，那也沒話說。
偏偏他們又根本捨不得華語影壇這塊比20年前利潤豐盛了百倍千倍的超級大蛋糕，不甘心當真做一個名副其實的“港像獎”，所以一邊死守影帝獎，一邊又在影后獎、女配獎、新人獎裡，每每給給內地演員不少提名名額，裝出一副“其實還是客觀公正”的模樣，以示拉攏，又當又立，徹頭徹尾的小家子氣。
於是乎，產生了《美人魚》裡張雨綺和林允都能獲得金像提名，第一男主鄧超反而沒有提名的奇葩怪事。
風水輪流轉，再厚的老本總會有吃完的一天，等過不了五年十年，那幾位年事已高的老牌巨星徹底拍不動戲了，那時的香港金像獎如果還繼續不肯改變，擴大頒獎範圍，那時的香港金像獎的分量，充其量大概也就是個和現在的“tvb視帝獎”類似吧？在整個華語影視圈，已徹底無足輕重了。
唯一值得可惜的，大約也就是那幾位實至名歸的內地金像獎影后了，她們的個人榮譽和精湛演技，也有可能隨著香港金像獎的衰落，而“一榮俱榮，一損俱損”，被未來時代的影迷所輕視。
2016年，春夏獲得金像獎影后：
當然，這也可說是無可奈何，畢竟個人奮鬥固然重要，但終究起決定作用的，還是歷史的進程浩浩蕩蕩……
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