兩天前，第55屆金馬獎如期舉行，這是近幾年最星光熠熠的一屆，報名影片有667部，比去年多了一百多部，今年是名副其實的大年。#“大年”之前科普過，回顧點我#
最終的獲獎名單，內地影人大豐收，24個獎項，拿了14個，四大獎項佔了三個，《大象席地而坐》獲得了最佳影片，張藝謀第一次報名金馬獎就獲得了最佳導演，徐崢憑藉《我不是藥神》收穫了自己電影領域第一個真正意義上的表演獎，躋身影帝行列。
這本來會是一個非常美好的夜晚，對於很多人來說，都是圓夢的、觸夢的一夜。可很遺憾的是，中間一位臺灣省的紀錄片導演發表了不當言論，在一個藝術頒獎禮上抒發自己的政治立場，讓焦點偏離藝術，這種行為不是可恥，是其心可誅。
今天，我不想分析邏輯，我就想給你們講兩個故事，關於今年的金馬獎，你一定要知道的兩個故事。
很多人都知道《大象席地而坐》的導演胡波於去年的10月12日去世，原因是自殺。《大象》是他第一部電影作品，也成為了最後一部。
可是關於這部電影，你們知道的還是太少了。
2010年22歲的胡波在連考兩年失利後，終於考入了他夢想的藝術殿堂——北京電影學院導演系，成了那一屆年紀最大的本科生。
在此之前，他在濟南市最差的高中唸書，入學當天的軍訓臥談會，大家談的是城郊嫖娼的經驗。這是他在小說《大裂》中對自己學校的描述。在愛上電影之前，他不太在乎學習如何，即使他父母為了他念書，把家搬到了學校對面，他依舊天天遲到。
在決心考電影學院之後，胡波好像變了一個人，也不說濟南話了，因為電影學院要考普通話。
即使在遍地藝術家的北電，胡波也是一個特立獨行的人，他的導師有一次在班上說，出去後，你們班13個人拍戲，12個都拍同一部片子，胡波是拍另一部。
《大象》第一次試鏡時，胡波見到章宇，他跟章宇說，“我不是為了錢、為了電影節拍電影。我想要的一個表演，是之前所有中國電影裡面都沒有的。我要拍的，不是以往所有類型的中國電影。”
章宇看了他一會兒說，好。
投資兼監製王小帥最初給《大象》的預算只有60萬，為了節約成本，所有主創都是無償工作，主要演員3000塊錢每個人。胡波最初看中了一個平均片酬30萬的演員，當時那個演員說給三萬就來，劇組給不起。彭昱暢接了這個角色。
這個劇組就這麼緊巴巴的攢成了，在石家莊井陘縣拍了25天，製片人劉璇要求胡波，一個鏡頭只可以拍五遍。
胡波不夠幸運，他想要霧霾隆重灰濛濛的感覺，井陘縣的工廠卻被拆掉了，晴空萬里，天空湛藍湛藍的。所以他們每天3點多開始拍，太陽升起來了，就開始等日落。
《大象》的高潮是一個20分鐘的長鏡頭，胡波拍了兩天，都是趕在黃昏時拍。第一天，拍了一會兒就沒光了。第二天，時間緊張，劇組馬上要轉場。拍最後一遍時，所有人都提心吊膽，擔心過不了。在鏡頭後，胡波念著：老天爺，你賜給我一臺火車吧。
這時，火車進站，恰到好處。
章宇曾對胡波說：你丫就是一個賭徒，大象每一個鏡頭都是賭出來的。
——以上內容資料來自《胡波：缺席的人》穀雨實驗室
這中間更詳細的記錄與掙扎，大家可以去看穀雨實驗室寫的《胡波：缺席的人》，許多故事細節我都是從那裡得知。
我今天之所以給大家講胡波，是因為不管你們是否相信，這個世界上就是有人抱著赤子之心朝著光奔跑，電影是藝術，是一些人的夢想。
《大象席地而坐》是胡波留給這個世界的背影，它本可以在2018年11月17日晚上驚到許多人的，可惜沒有，但既然如此，也請不要賦予它任何標籤，這是我們能對一個純粹導演最後的敬重。
我要講的第二個故事，與滿世界都知道的李安有關。
也許有人沒看過李安的電影，但一定知道關於李安那個家喻戶曉的故事，他從1984年起就在家賦閒，專注於閱讀、看片、寫劇本，包攬了所有家務，而他的妻子承擔了一切家庭開支，直到1990年完成《推手》的劇本，獲得了40萬塊的獎金以及獨立執導電影的機會。
四年前有個大陸的新導演叫忻鈺坤，他的處女作叫《心迷宮》提名了第51屆金馬獎的最佳新導演。
他其實還有一個名字叫“小李安”，不是因為他和李安的拍攝風格像，而是因為他也蹲在家裡寫過劇本，靠太太養家，他包攬一切家務，每天給妻子做便當，當時他妻子的同事見到他都會說“李安來了”。
忻鈺坤不是正統的科班生，是很多人瞧不起的“野路子”。忻鈺坤第一次看過《侏羅紀公園》之後，被打開了新世界，他第一次知道原來電影可以是這樣的，從此一門心思想學拍電影。
高二的時候，他不顧家裡反對，自作主張的輟了學，去一個自費的電影培訓學校學習，去了才知道什麼都學不到，就是學會了一些視聽語音，明白了那些鏡頭是怎麼回事兒，也算是開了竅。
後來連考了兩次北電，都沒考上，他就開始在各種片場摸爬滾打，從錄音舉杆，到場務茶水，從零學起一切有關電影的事兒。
2005年開始為西安電視臺做一個欄目劇，一做做了三年，有一次他交了一個特別滿意的小片，模擬奧斯卡獲獎影片《撞車》的拍攝手法進行的剪輯，結果被領導斃了，理由是片子挺好，但故事太複雜，看不懂。那一刻，他意識到自己要換一個地方，所以第三次報考了北京電影學院，這一次成功進入了進修班，畢業那年他25。
之後像許多導演系畢業的學生一樣，拍拍廣告、宣傳片謀生，即將邁進三十門檻的時候，他驚覺自己離這行好像越來越遠了。
正好從認識的製片人那裡獲得了一個故事靈感，他決定專心在家寫劇本，當作最後一搏。他在採訪中說，那個時候非常難熬，有太多不確定性，低谷的時候就會看李安的《十年一覺電影夢》，當年他在紐約也有好幾年每天做飯寫劇本，靠太太養家的經歷。
2013年《心迷宮》獲得170萬的投資，拍攝24天，2014年7月，獲得FIRST青年電影展最佳導演和最佳劇情長片獎，10月提名金馬最佳新導演。
忻鈺坤的孤注一擲成功了，從影迷到導演的蛻變，他花了12年。
中國有很多這樣的年輕導演、年輕演員在奔跑著，在堅持著。而電影節最大的意義，就是給他們一個功成名就的契機，肯定他們，成就華語電影的欣欣向榮。
李安1995年執導《理智與情感》獲得奧斯卡金像獎七項提名，成功進入好萊塢A級導演行列，現如今他已經是世界TOP級大導，是在好萊塢極少擁有最終剪輯權的導演之一。
是什麼讓年過六旬的他依舊願意為金馬獎到處奔波，他反哺家鄉電影節的意義到底是什麼？
是一句最俗爛的，卻有那麼多人在堅持的中國電影夢。
而我們為什麼要知道這些影人的故事？因為我們都是中國電影的觀眾，是中國電影真正的支撐力。