'傳統京劇與現代京劇的激烈爭鬥'

在我國數千年文明歷史長河裡，京劇的形成時間僅為200年之間。

一、傳統京劇

京劇形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。

霸王別姬

三岔口

四郎探母

文昭關

空城計

京劇行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。

1、樂器與唱腔

京劇從產生以來曾經有過許多名稱：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等，兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和崑曲曲牌。

京劇音樂屬於板腔體，用胡琴(京胡)、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。

主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。

京劇較擅長於表現歷史題材的政治、軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連臺本戲。

在傳統京劇的唱腔中為了追求演唱時候的或典雅、或嫵媚、或蒼老、或衰敗的效果，經常要求旦角演員在演唱的時候使用假嗓、尖聲尖氣，生角唱腔則在發生聲中講求使用“悶嗓”有時候一些流派為了劇場效果單純的追求唱聲、唱字。

這些發聲方法在多年的舞臺積累中形成了獨特的京劇發聲技巧，是京劇藝術區別於其他歌唱藝術和地方戲曲藝術的標誌。

2、流派與代表人物

傳統京劇主要流派：

京劇旦角主要分為四大流派：

由梅蘭芳創立梅派，2由程硯秋創立程派，3、由荀慧生創立荀派和由尚小云創立尚派。

【四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云】

【1936年三十六歲梅蘭芳與四十一歲卓別林】

2010年11月16日京劇列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

二、現代京劇

1、新中國文藝路線的迫切需要

新中國成立以後，百廢待興，在戲劇舞臺上，傳統京劇得到了空前的發揚，一統“江山”，但傳統京劇帝王將相，小姐書生，閨中佳人內容老套，格式固化卻是不爭的事實，新中國的文藝舞臺亟需上演勵志向上，謳歌新中國人民站新民精神面貌的創新作品，因此“百花齊放"和"百家爭鳴"分別於1951年和1953年由毛主席提出並倡導，“百花齊放"和"百家爭鳴"分別於1951年和1953年提出，1956年正式提出雙百方針，“百花齊放”是一個形象的比喻，“百家爭鳴”借用了歷史典故，強調在文藝創作上，允許不同風格、不同流派、不同題材、不同手法的作品同時存在，自由發展；在學術理論上，提倡不同學派、不同觀點互相爭鳴，自由討論。

就是說，毛澤東主席是現代京劇的真正推手。

現代京劇在六十年代初達到高潮，以江青為代表的集體創作組是現代京劇最忠實的執行者和堅定改革者，沒有江青就沒有現代京劇，更沒有堪稱經典的樣板戲。

看成經典的芭蕾舞“紅色娘子軍”

1、發聲上的區別

現代京劇主要的區別在於：發聲、音樂結構、唸白吐字、潤腔、化妝方面。

現代京劇演唱在發聲唱法上，堅持從人物的思想感情出發，借鑑傳統京劇中的發聲技巧，融合了西洋聲樂中的有用部分，進行了大膽的改革和創新。

為了塑造好各個不同人物的藝術特徵，現代京劇的發聲把字與聲緊密的結合在一起，使聲音具有寬、厚、高、亮的特點；同時在音色、音域、力度等諸多方面具有較強的控制能力和變化幅度。同時將原有的丹田運氣發聲法加以發展，充分的利用橫膈膜的開閉效果，形成獨特的演唱技巧。

堪稱經典的芭蕾舞“白毛女”

2、音樂結構的區別

現代京劇在音樂上的突出成就體現在，他將西方音樂的主題音樂模式帶到了京劇音樂設計中。在過去的傳統京劇中，我們無法聽到一出京劇的主題音樂，只能通過聲腔旋律區分西皮、二黃；而現代京劇打破了這個枷鎖，為每一個劇目每一個人物都設計了富有標誌性的音樂主題。

3、唸白吐字的區別

這是現代京劇與傳統京劇最標新立異的區別，眾所周知傳統京劇以湖廣韻、中州韻為主，唸白講究傷口。而現代京劇以普通話為基礎，唸白賦予節奏感。

4、潤腔上的區別

潤腔是根據表達人物思想感情、揭示唱詞所表達的意境、體現曲調所特有的風格，運用各種“潤色因素”對唱腔的旋律進一步藝術處理的過程，如裝飾型潤腔、音色型潤腔、力度型潤腔、節奏型潤腔等技巧。

5、化妝方面的區別

現代京劇更接近於現實生活，化妝比較淡，沒有了臉譜之說，人物的行當在化裝方面是不易辨別出來的。因為人物都是淡妝，演員每個眼神、每個表情觀眾都容易看清，因此現代京劇人物要比傳統京劇人物臉上的戲多。

三、代京劇是保守派與改革派激烈較量的成果

中國戲劇改革長期存在保守派與改革派的激烈爭鬥，以其雅俗共賞，受惠廣眾很快“網紅全國”，最終在毛澤東主席親自“督戰”下取得了空前的成功。同時，京劇保守派與改革派的爭鬥，就是封閉保守和與時俱進，緊跟時代潮流的爭鬥，是故步自封與開放包容的爭鬥。

四、革命現代京劇的絕對革命化

現代京劇全稱為革命現代京劇，“革命”在先，在每個劇目的內容都加上了一道硬槓槓。什麼叫革命，就是要徹底改變被壓迫人民最不能對等的“民主民權民生”，用當時主席的話講就是革掉騎在人民頭上的“帝國主義、封建主義和官僚資本主義”三座大山，因此每部劇都包含革命與鬥爭，雖然成就了革命現代京劇的樣板，但也暴露了人為的門坎，也是被後人普遍追議、不敢苟同的問題，以致於被很多人否定的主因之一。

1、 絕對的革命化，主要人物形象塑造超出、高於人們現實思想境界的“高、大、全”現象；

2、絕對化的“屏蔽”了人類的美好愛情，每部作品一律規避劇中人物的情與愛；

3、絕對革命化，現代京劇系列前綴都以革命“打頭陣”，暴露了過激的政治傾向。

三、現代京劇是今後國劇的最終方向

傳統京劇與現代京劇長期以來一直沒有停止過激烈的爭鬥，在進入進入二十一世紀今天，必須做出了結。

信息化大數據時代使得偌大的地球縮小成一個村落，改革開放的中國已經永別了封建保守與閉關自守，人民群眾的文化藝術也是一樣，互聯網帶來的文化娛樂生活早已進入國際化的多元視聽享受之中，觀眾不再受到任何約束。因此被長期稱為國粹的京劇藝術要想得到傳承和發揚光大就必須“古為今用，洋為中用”的徹底融合，特殊時期現代京劇的巨大成功就是不容辯駁的鐵證，若不將京劇“現代化”、長期停留在正統與非正統的拉鋸戰中，寶貴的國粹必將走向消亡。