看著今天的標題人物，想必不少讀者的第一反應都是：
金城武？歌手？
打開百度百科，確實有這麼短短一句關於他出過專輯的介紹，往後就是一大堆的電影作品。
雖然按照他現在作為演員的咖位來看，單憑他那張臉即使再過二十年都用不上翻紅、過氣等一連串消失系列的高頻詞彙，但作為“國民情人”，金城武的存在也實打實地說明了一個問題：即便你顏值封神，實力不夠也只能無可奈何黯然退場。
當然這主要是針對他歌唱事業的終結。
娛樂圈有不少演員最開始都是以歌手身份出道的，當他們演員事業的光輝足矣掩蓋一切時，自然而然地就忘記了他們最開始的歌手身份。
其中典型代表人物：“六十億影帝”黃渤。
憑藉著各大綜藝節目的歌藝展示或者電影的主題曲獻唱，渤哥的歌手身份也開始為人所津津樂道，最開始兩人都是因為歌手這條路子走不通才陰差陽錯轉行做了演員，但同偶爾還會撿起老本行唱幾句的黃渤相比，金城武就稱得上是完全“忘本”了。
這也容易理解，畢竟他歌唱生涯實在是短的可怕。
15歲那年因為拍攝奇異果汽水廣告被福隆經濟公司老闆葛福鴻看中，隨後進入娛樂圈。
十幾歲的少年因為想要一臺摩托車就此成為了歌手，在公司的安排下師從歌手陳昇，學習音樂相關知識並開始嘗試自己作詞作曲，有意突破“偶像”歌手的限制，進行詞曲創作。
師徒兩的故事就這樣緩慢展開，同劉若英那段撲朔迷離的師徒情相比，陳昇和金城武這段大於音樂本身意義的師徒情同樣令人唏噓。
《老樑故事匯》裡曾有這麼一段話：
“羅大佑通過對抗世界去贏得世界，李宗盛通過迎合世界去贏得世界，陳昇通過不合作活在自己的世界。”
這份“不合作”在某種程度上保證了金城武的創作本領，卻也是他們之間的矛盾點所在。
1992年第一張專輯《分手的夜裡》發佈，當卡帶上出現了這麼一張中日混血勾勒出了漫畫般的好看輪廓時，金城武火了，他甚至連思考的時間都沒有就被推上了明星寶座，與吳奇隆、蘇有朋、林志穎組成四小天王。
直接把代表作《把悲傷留給自己》放在首張專輯裡讓他翻唱，可見陳昇對金城武的偏愛。
儘管之後每一次專輯裡都有陳昇保駕護航，但專輯成績始終遠遠遜色於同時期的林志穎等歌手，在當歌手的這幾年，大眾更多的還是為他這張臉買單。
或許這段金城武PK吳奇隆的唱歌視頻能佐證這個事實：
拋開歌藝不說，就現場的舞臺表現來看，金城武這略顯羞澀的出場和不知所措的手勢跟後出場的吳奇隆立見高下，不拿他們唱的快慢歌不同來解釋，在整體颱風這方面，金城武從頭到腳就透露出三個字：不自然。
光是看動圖就能感受到他的費勁。
如果說“為臉買單”這個形容太過刁鑽的話，那現在我們可以再回過頭去聽聽他的歌曲，傳唱度作為能證明一首歌的價值的方式之一，要是能挑出一首被廣泛傳唱的代表作，金城武之後的藝術生涯也就不會拐彎去當演員。
所以金城武的歌手生涯不僅短，且低。
在神仙打架的九十年代，歌手裡最不缺的就是特立獨行，大眾們更傾向於付諸真情實感、個性十足的作品和歌手，所以我們能看到當紅炸子雞要麼像王菲一樣唱腔獨特的實力派，要麼就像青春活力如小虎隊一樣的偶像派。
簡單點說，這時候的金城武就是一個安靜版的陳昇。
作為陳昇的徒弟，金城武歌曲裡雖然有著＂升味＂，但性格卻完美避過了師父似乎隨時準備high起來的神經質的江湖浪子的形象。
他更像是一個老實巴交的學生，老老實實地交代老師佈置的任務，他在規定的場所遵從規律做著規定的事情，在這些規定的界限外，你幾乎很難看見他的身影。
也就是俗稱的“宅男”。
身為圈內有名的“宅神”，他不善言辭，也很少拋頭露面，沒有工作的時候甚至不願出門，明星身份附著的一切技能，他都不太擅長。
這樣一個性格沉悶生活單調的歌手雖然能憑藉臉完成驚鴻一現，卻很難長期在大眾心裡留下記憶點，即使師徒兩人的歌唱風格越來越像，可每天都會被各種新鮮聲音刺激的聽眾，已經不再需要另一個“小陳昇”。
之前說過，陳昇有股“不合作”的勁兒，這樣一位嬉皮放浪不羈的師父，是不會允許自己的愛徒整天宅在家關在房間打電動的。
所以陳昇更像是一個嚴厲的父親，逼他創作，逼他練習，哪怕金城武對自己的作品再不自信，也得硬著頭皮衝上去。
假使不拍電影，也許金城武也可以成為著名的創作歌手，畢竟他之後也交出為師父而作的《路口》這樣優秀的作曲，甚至在陳昇作品top10裡佔有一席之地。
可他的現場演唱能力，似乎幾年如一日的沒有太大改變：
嗯...即使帶上粉絲濾鏡來評價這個唱功，也沒辦法違心地說出好字，只能說剛好對得起他偶像這個身份。
那時候的偶像哪有這麼好當，就算你唱不好，總要跳的好對吧？可看他跳舞，總有一種在偷偷看暗戀的學長跳廣播體操的羞恥感。
倒也不是想要搖旗吶喊說他是多麼優秀的音樂人，但就事實而言，很顯然他並不是唱將。
如果自己的心血不被人認可，這種挫敗感多了之後足矣毀掉一個人的創作熱情。
在1996年推出了參與其中四首歌的創作和編曲的唱片《多苦也願意》，品質不俗銷量卻依然不佳，這成了壓死駱駝的最後一根稻草，在1997年推出《金城武精選歌集》之後再無作品。
在這之前他早就靠王家衛的《重慶森林》那段關於保質期的臺詞，令吃鳳梨罐頭成為一種時尚，也打開了它演員之路，比起慘淡無光的歌手事業，影視圈似乎更為得心應手。
一個要走，一個不留。
陳昇難得的合作了一把，金城武就這樣開始轉戰影視圈，師徒故事講到這兒就沒有了，在金城武20歲生日時寫給他的《二十歲的眼淚》，也轉手給了張懸。
1992－1997，短短五年時光，從門外漢到能獨立作詞作曲，金城武也一定是下過苦功的，他那首標準的男偶像都會唱的那種情歌《標準情人》，到現在也很少有人記得。
如今再說起金城武，更多與之聯想的還是王家衛而不是陳昇，歌手歷史近乎完全不存在，除了自己沒有再往這個方向發展，也是後來拍電影的成就已大大掩蓋之前的履歷。
畢竟成名作這玩意兒，就像狗皮膏藥一樣貼在每一個名人身上是揭不掉的。
可現在的他正是因為帥，無論有多麼努力，人們都不怎麼關心他的演技，就像最開始無論他多麼用心，人們都只關注專輯封面上的那一張臉。
即使過了這麼多年，他都沒有被自己的臉困住，被困住的始終是觀眾。
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