序言
在接觸《Valley》這款第一人稱步行模擬+解謎遊戲之前，讓我們先談談Blue Isle Studios。對於大多數朋友來說，這個名字可能不是那麼熟悉；然而對於在《Slender: The Arrival》中體驗過瘦長鬼影步步緊逼的壓迫感的朋友們而言，這個工作室的出現只帶來了一個信息——不用走流程，先吹爆再說。
工作室前作：瘦長鬼影：降臨，目前steam為特別好評
不得不說，Blue Isle Studios三年磨一劍的慢工確實讓遊戲的品質提升到了一個令人讚歎的地步，尤其是對於一個獨立遊戲開發商而言。雖然遊戲流程稍短，但是結尾並沒有任何倉促之感，而是恰到好處地畫上了一個圓滿的句號；整個遊戲的節奏不急不緩，並且有意識地將劇情的推進控制在一個相對讓人易於接受的速度，讓人在並不算難的解謎（觀光？）旅程中循序漸進地找到故事的結局。
畫面：優秀的畫面表現力
用現在的眼光來看，《Valley》的建模水準只能算是一般；可是在搭上出色的光影效果之後，整個遊戲便宛如施加了魔法一般，給人一種煥然一新的感覺。想象一下這樣的畫面——被微風吹起陣陣漣漪的湖面在日光的照耀下，泛起陣陣波光，而散發著淺綠色光芒的精靈和麋鹿在湖邊不停嬉戲，長長垂下、泛著光點的柳（？）枝緩緩搖曳，將峽谷的生命力展現得淋漓盡致。
相得益彰的光影效果
而另一面，在過度消耗了峽谷的生命力之後，一轉為灰白色調的世界和無數枯萎的枝幹彷彿無時不刻都在提醒著主人公：一昧的索取即是罪惡，這世界需要救贖。
因過度落命而變得死氣沉沉的山谷
遊戲系統：不算出彩，但相得益彰
序言中已經提到，《Valley》的核心玩法在於第一人稱下的步行模擬/跳躍/跑酷解謎。就整個遊戲體驗而言，其解謎的重點也只是在於如何利用現有的L.E.A.F.（遊戲中伴隨主角整個主線的外骨骼裝備）功能到達一個新的地點而已，談不上什麼難度，也因此沒什麼難度選項。這樣的設定倒是非常符合主角一名探險者的人設。遊戲中後期會出現戰鬥場景，但是所謂的“戰鬥”也無非是利用充足的生命力將這些“敵人”安撫（餵飽？）而已，並不涉及生死。
寫作“戰鬥”，讀作“餵食”
主角在落水/摔下懸崖的情況下會死亡，但是“量子自殺“這一設定確實在完善世界觀的前提下也為遊戲機制潤色了不少。想象一下，如果你的每一次死亡，都需要消耗整個峽谷的部分生命力來將你復活，那麼你是否會對這片天地的生命懷有更深的負罪感呢？
消耗能量，復活生命
前期解鎖的高跳/二段跳和中後期解鎖的鉤爪/軌道加速/水上漂等移動策略讓跑酷玩家及其舒適，而且私以為軌道加速是整個遊戲中讓人最為愉悅的地方。（跑酷一時爽，一直跑酷一直爽）
軌道加速，爽！
遊戲中還有兩種收集向的解謎內容，需要收集對應數量的橡果/徽章以打開對應大門，其收集也基本沒什麼難度，屬於順手摸摸就能湊齊那種。橡果的主要來源是利用生命力復活枯萎的橡樹——這也暗合了遊戲主題。
總之，在探索中尋求答案，在拯救中獲得救贖，這就是遊戲的全部內容。
音樂：治癒人心，叩問靈魂
原諒我無法以更加華麗的辭藻來形容遊戲的音樂——這遊戲的音樂就是那樣，無論是在平原上，在遺蹟裡，或是飛馳於軌道之間，那陣陣悠揚的旋律總能在不經意間給你一個小小的驚喜。尤其是臨近終章之際，那聲聲叩問靈魂的音符，宛如發自心底最深處的共鳴一般，悠然入耳，直入人心。
敘事：昔日迴響今猶在，當年舊筆未曾幹
取得L.E.A.F
故事圍繞著一名探險者尋找“生命之種“的旅途而展開。如同無數好萊塢經典開場一般，事故，降落，無人的遺蹟，以及好奇心過度旺盛的主角。在前人留下的文本中尋找昔日的蛛絲馬跡，在偶爾響起的錄音帶中覓得失落的故人故事，拼湊起多年前被塵封的峽谷和真相，以及在不斷尋求答案的過程中找尋對生命對自然的救贖。
L.E.A.F套裝的宣傳片截圖
遊戲主要採用了錄音帶（主要是過去的獨白或對話）+文本補充的形式對故事進行了側面的描述和世界觀介紹，加上輻射（生化奇兵？）風格（霧）的宣傳片打底，給人一種八九十年代的黑科技感。遊戲敘事相對清楚，不需要收集過多的文本就已經能大致瞭解整個故事的來龍去脈，算是為數不多的側面敘事的一個正面例子。
總結：值得一玩的步行模擬/觀光良作
總體而言，遊戲在畫面、音樂和敘事上都做到了一個相對較高的水準，然而其較為匱乏的遊戲性仍然是整個遊戲最大的短板。或許我們對於一個小體量的、4-5小時左右的獨立遊戲不應該過分苛求，但是所謂玩家，追求的難道不就是“玩“之一字嗎？在遊戲性的道路上，《Valley》走得確實還不夠遠。
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