中新社天津3月19日電 (記者 張道正)作為第四屆天津曹禺國際戲劇節參演劇目，粵語話劇《金鎖記》18日晚間登陸天津大劇院首演。這部在港口碑極佳的舞臺劇在津卻“遇冷”，演出雖安排在週末，上座率僅在六七成左右，但香港舞臺劇女王焦媛的表演令人讚歎。
《金鎖記》是中國現代作家張愛玲的代表作，翻譯家傅雷曾稱其為“我們文壇最美的收穫之一”。《金鎖記》曾被各種藝術形式以各種版本演繹，2009年，由海派作家王安憶編劇、金馬金像獎導演許鞍華執導，香港舞臺劇女王焦媛主演的粵語版話劇《金鎖記》一經問世，迅速收穫極佳口碑，一度創下香港舞臺劇演出場次紀錄。
此次粵語版《金鎖記》登陸天津的首演，在舞臺處理上，許鞍華選擇了簡約“留白式”的舞美呈現，整個舞臺幾乎沒有用寫實方法呈現舊上海的場景。異常簡單的舞臺，白色的藩籬留給觀眾無盡的想象。許鞍華說，沒有了佈景、環境的限制，舞臺上的自由度可以更大——從實到虛再到實，“有著更自由的空間”。
由於該劇是許鞍華導演首次觸電舞臺劇，因此較其他版本，該劇最大的特點是運用了不少電影手法，燈光的運用十分考究，鏡頭感十足。但正因如此，粵語《金鎖記》在劇作處理上戲劇性不是很強，更多衝突集中在女主角的內心變化上。當晚演出中，上半場結束，不少觀眾較為茫然，入戲很慢。
到了下半場，焦媛飾演老年時期的曹七巧惡狠又野蠻的形象，一個眼神都讓人不寒而慄，戲劇從人物的內心外化出來，令觀者心驚。
直率、潑辣、多疑、刻薄、專橫、冷酷，粵語版《金鎖記》把曹七巧刻畫得近乎瘋狂，充滿了對情慾的掙扎和人性的扭曲。焦媛以極強的舞臺表現力為觀眾塑造了曹七巧的舞臺形象，在男權社會的壓力下，她從一個原本平凡的年輕女性一步步蛻變為內心扭曲、追逐情慾和金錢、蠻橫毒辣的婦人，繼而幾乎成為一具被抽空的軀殼。
焦媛的表演大開大合、灑脫奔放又深入人心，具有鮮明的個人特色。有輿論稱粵語《金鎖記》是“張愛玲+王安憶+許鞍華+焦媛”四個女人一臺戲，不若說是焦媛的表演成就了該劇。她以充沛投入的情緒與收放自如的表演張力，極大地填充了舞臺劇因使用粵語給許多觀眾帶來的接受障礙，可謂一人霸住舞臺。
據悉，3月19日晚，該劇再演一場。(完)