上映5天后，首次嘗試將主旋律大片偶像化的《建軍大業》斬獲了超過2億的票房。“小鮮肉”話題的熱議和大量激爽的戰爭場景，似乎並未太多地幫助這部紅色題材，打入更廣闊的觀眾群。相反，“麻煩”倒是一直沒停過：小鮮肉沒演技？“滿天星”能看嗎？還有先烈後人抨擊影片太過追求流量、太娛樂化。還有就是，對劉偉強這位香港商業導演能否hold住內地歷史片/戰爭片的質疑。
劉偉強說：“再不用年輕演員，‘青黃不接’就要來了。”
我喜歡這個劇本和題材，所以才會去拍。很簡單，拍一部電影，沒人能斷言一定會大賣，但肯定有壓力。很多人不相信一個香港導演可以拍一部所謂的主旋律電影。現在也是有贊有彈，但沒關係，我拍電影這麼多年已經見慣了，反正我接了這個任務就盡力做好。
我顧及不了所有人的意見。這部電影是有革命性的，我用了很多“小鮮肉”和新手法，跟一般的主旋律電影不一樣。而且，我認為中國的電影和市場是需要翻天覆地的變化的，必須要走市場化，否則就會被國外的電影打得落花流水。這也是我堅持用年輕演員的原因，否則“青黃不接”就會出現了，無論臺前還是幕後都是這樣。
就像我拍了幾十年的電影，現在還在拍（這是不合理的），其實我下面有很多年輕導演。我不只要拍好一部電影，我自己也在行業內“搞革命”，在改變很多東西。現在的市場，方方面面都很亂。我作為一個所謂“資深”電影人，除了做好導演，還有其他職責。我拍電影，要用我自己的方法去拍，這次的美術、服裝、道具基本是內地的，攝影、爆破、副導演就香港的居多。我覺得現在呈現出來的，就是我這麼多年來積累的製作模式———要有好的劇本，有充分的籌備時間，健康的拍攝組數———也就是時間，像《建軍大業》本來定了100多天（拍攝期），最後我只用了71天，還要有合理的後期時間。現在很多劇組沒有這樣的時間表。
對我來說，這部戲的文戲很難，戰爭那部分不太難。有人說我不會拍戰爭戲，×！我從小就看戰爭片。那時沒錢，就會去電影院看公寓場———電影院有正場，像7點、9點、12點的，而中間的空當就是所謂公寓場，公寓場的電影是已經播了很多輪的，所以票價也很低。當時播得比較多的就是戰爭片，因為管得鬆，買一張票就可以進去四個人，當時最多就是盟軍打德軍，一戰二戰都有。所以我一看到這次的劇本，馬上就有很多影像在腦海裡呈現出來。拍南昌起義、三河壩戰役，是工程量很大，但構思我是很快就有了。
其實我們沒有分主旋律、紅色題材的，最多是商業和藝術電影，主要還是背景不同吧，我們是為了生存而拍戲的。我也有想過是做商業片導演還是藝術片導演的，我選了商業片，因為我要很多人看我拍的電影，這也是為什麼小時候就很想去好萊塢，那的市場很大嘛。其實商業片也很難拍的，一定能大賣嗎？不一定嘛。
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