'在戛納電影節上被讚譽無數，西班牙電影大師新作，不能不提'

說起今年戛納電影節上大放異彩的電影，不能不提《痛苦與榮耀》。

作為西班牙電影大師佩德羅·阿莫多瓦的新作，影片在戛納首映之後便收穫讚譽無數。

而且還讓主演安東尼奧·班德拉斯拿下了「戛納影帝」的桂冠。

表姐在上海電影節期間，第一次觀看了這部電影，看完就非常的喜歡，之後又重刷兩次，每看一遍就更愛這部電影多一點。

推薦給你們——

《痛苦與榮耀》

這部影片是今年已經70歲的國寶級導演阿莫多瓦的第21部作品。

他從影近四十年，多次在歐洲三大電影節折桂，留下眾多名垂影史的不朽經典。

和大多數文藝悶片導演不同，阿莫多瓦的作品往往有著很強的觀賞性和娛樂性。

色彩豔俗絢爛，情節離奇熱鬧，著重表現慾望、暴力、宗教等爭議話題，以及西班牙特有的開放熱情與瑰麗色調。

而且，阿莫多瓦的作品向來不避諱尺度，熱衷於展現性與暴力。

變性、同性、暴力、宗教、賣淫、性侵、亂倫……這些敏感大尺度的內容，也早已被他拍了個遍。

比如。《不良教育》中，集合了諸如謀殺、亂倫、吸毒等黑暗元素，《捆著我，綁著我！》中的虐戀情節，《吾棲之膚》中，變性亂倫復仇的情節絕對堪稱驚世駭俗……

這些獨具一格的視聽元素，構成了這位奇情電影大師獨特而又熾熱的個人美學風格。

而這部《痛苦與榮耀》正是阿莫多瓦時隔三年的迴歸之作。

影片的主演陣容也完全是阿莫多瓦的御用班底，西班牙實力派影帝安東尼奧·班德拉斯和女演員佩內洛普·克魯茲主演。

相比阿莫多瓦以往的作品，這部電影顯得溫柔了許多，而且故事有一定的自傳性質。

影片的劇情並不複雜，講述了一位老導演的暮年危機。

男主角薩爾瓦多·馬洛（安東尼奧·班德拉斯 飾），曾是一位享譽盛名的著名電影導演。

可在晚年，他生活接連遭逢不幸。

一方面，他的身體機能出現退化，深受病痛的折磨。

失眠、耳鳴、慢性咽炎、消化道潰瘍、內源性哮喘、坐骨神經痛、肌腱炎、耳鳴、偏頭痛等各種大小病痛........

不斷折磨著這位上了年紀的老人。

另一方面，母親的離世，創作上的日漸瓶頸，讓他無法再安心創作。

肉體的痛苦與精神上的壓力，讓他逐漸患上了焦慮症，以至於嗑藥成癮。

電影開場就有一幕，馬洛獨自把自己泡在泳池裡，感受著一種無處著力的空虛與失落。

馬洛自嘲說：

多種疼痛一起襲來的夜晚，我信上帝，我向他祈禱，只有一種疼痛發作的日子，我是無神論者。

對於一個曾經巔峰的藝術家而言，馬洛的暮年生活可以說是充滿痛苦的。

然而就在最近。

一家電影資料館找到了馬洛，提出想要重映他30年前的經典名作《滋味》。

這個機會讓長期賦閒在家的馬洛很是意動，但因為主辦方同時邀請了影片的男主角阿爾貝託一同出席活動，這又讓馬洛感到有些為難。

因為，當年的馬洛導演並不認同男主角阿爾貝託的表演。

而且由於阿爾貝託在片場吸食海洛因，直接導致馬洛大發雷霆，之後兩人就此分道揚鑣。

可隨著年歲漸長，馬洛對於當年的表演已經有了不同的看法。於是，他主動來到了30年未曾見面的阿爾貝託的家中，向他表示歉意。

結果兩人不僅相逢一笑泯恩仇，而且還把酒言歡，一起嗑藥嗑到嗨。

這次見面，讓馬洛決定把自己曾經寫的一本小說《上癮》交給阿爾貝託，改編成劇場舞臺劇進行表演。

但他提出了一個奇怪的條件——

作品絕對不能署自己的名字。

原來，這部小說寫得正是馬洛年輕時的一段無疾而終的戀情，是獻給他的同性愛人的故事。

到了正式開演那天，劇場的演出很成功。

可沒想到的是——

謝幕之後。

舞臺下觀眾席裡的一箇中年男人，已是淚流滿面。

因為他就是劇本中的另一個主角，馬洛年輕時的戀人費德里克。

不需要任何的解釋和介紹，僅僅只是看到舞臺上的表演，費德里克已經斷定創作者是自己曾經的舊愛。

通過這齣戲劇的表演，費德里克重新找到了分別多年的馬洛，兩人之間隱藏多年的愛意，再度湧上心頭。

然而，錯過終究是錯過。

在最後一吻後，薩爾瓦多送走了舊愛。

故事發展到這裡，不難看出——

導演阿莫多瓦在這部自傳作品中所要記錄的是，自己人生中無法釋懷的那些心結。

而除了鬧掰的合作伙伴、錯失的戀人之外。

最令他難以忘卻的，還有自己去世的母親（佩內洛普·克魯茲 飾）。

電影以戲中戲的方式，不斷在回憶和現實中插敘。

講述著——

關於母親的一切。

幼年的馬洛出生在一個貧窮的小村莊，但卻有一位堅強善良而又積極樂觀的母親。

雖然生活充滿苦澀，一家人都必須蝸居在地下的洞穴裡，但樂觀的母親卻從來沒有叫苦，反而將家裡打理得井井有條。

作為一位母親，她最大的牽掛和寄託就是自己的兒子馬洛。

所以她堅持要把年幼的兒子送進神學院，因為那裡可以接受免費的教育，讓他能夠學到知識。

當時的馬洛不理解母親的決定，一度導致母子關係緊張。

成年之後的馬洛因為工作太忙，一直忽視了母親，直到母親因病去世，才深感悔恨和遺憾。

與此同時。

正是在那個貧寒的童年裡，馬洛第一次感知到了最初的慾望。

那是某個炎熱的午後。

因為中暑而躺在床上的少年馬洛，看著正在洗澡的年輕的泥瓦匠的身體。

他的臉頓時燙的不行，內心似乎有一種本能被激發。

懵懂的少年，就在那一刻邂逅了人生第一次的性覺醒……

隨著電影的推進，童年、慾望、母親、回憶、愛情、藝術等點點滴滴，逐漸湧上馬洛的心頭。

也正是在這些對於過往人生的回憶中，馬洛完成了和自己人生的和解。

這部電影是阿莫多瓦獻給自己的故事，也是獻給所有在人生中掙扎的每一個人的故事。

整部電影用樸實無華的手法，細膩地描繪了一位自幼成長於貧困的電影導演的人生經歷與生命體驗。

童年歲月與母親間的溫馨親子互動，年少從水泥工身上初萌乍現對自身同志的慾念。

成年後歷經刻骨銘心的愛戀，壯年面對母親撒手人寰的人生遺憾。再到暮年時從原本飽受病魔折磨的意志消沉。

最後，驀然回首過往處，與人生和解的淡然。

影片的劇本極為工整高明，種種往事被導演處理得行雲流水，如同過眼雲煙一樣，隨著片中男女主配角人物一一浮現。

影片的主演安東尼奧·班德拉斯在這部電影中，貢獻了非常紮實的表演。

他將一位年老飽受病痛折磨灰心喪志的電影導演，如何在回憶過往貧困卻美好歡愉的童年，與年少摯愛重逢的喜悅中重生的心情轉折，詮釋得層次分明深沉感人。

再加上導演阿莫多瓦最擅長的色彩美學和勾動人心的吟唱與配樂，讓人看得意韻深遠意猶未盡，卻絲毫不覺得冗長乏味。

除此之外，影片最動人的地方在於能夠看到一位暮年導演的——

赤誠與深情。

聯繫片名的寓意，不難理解影片導演阿莫多瓦人生中所經歷的諸般“痛苦”和“榮耀”，其實都源自於那種最永恆的人類本能：

愛。

堅忍不拔的母親對他無私的愛，在他心心念唸的記憶中始終栩栩如生。

也因為貧困的童年中成長的他，有著親情的溫暖懷抱，讓他長大之後，擁有愛人的力量。

即便是走過了人生起伏顛沛的風雨——

但所有的痛苦，都因為「愛」而消弭。

所有的榮耀，也因為「愛」更發光。

就像導演阿莫多瓦曾在採訪中所說的那樣：

電影就好像一扇夢幻的窗戶，我很確定我從中看到的世界，比我生活的世界更為有趣。

最後。

如果你想要找到一條瞭解阿爾多瓦的捷徑，而不需要費力看完他的20部影片，那麼看這部《痛苦和榮耀》就是最佳選擇了。