在昨晚落幕的第36屆香港電影金像獎上，《樹大招風》摘得包括最佳電影、最佳導演、最佳編劇在內的五項大獎，成為當晚最大贏家。緊隨其後的《一念無明》將最佳新晉導演、最佳男、女配角收入囊中。加上紅姐（惠英紅）憑藉《幸運是我》第三次榮獲最佳女主角，鬍子彤憑藉《點五步》奪得最佳新演員，香港本土電影可謂大獲全勝。
➤最佳女主角：惠英紅（左）；最佳男主角：林家棟（右）
《樹大招風》的好無需多言，這部被視為銀河映像二十週年的獻禮之作以三大賊王的傳奇故事映射了1997年最宏大的歷史轉型。杜琪峰監製，三位新導演歷時五年精心打磨，它的成功無疑是天時、地利、人和共同作用的結果。
然而相較反映迴歸前夕香港社會疑問與困惑的《樹大招風》，小編更想推薦這部無緣金像獎「最佳電影」提名，卻聚焦今時今日香港眾多民生議題的影片——
一念無明|Mad World
在僅有200萬預算，拍攝週期16天的條件下，新人導演黃進以簡潔有力的鏡頭語言道出了香港無處不在卻又被忽略的生活空間、精神疾病、社會歧視、新移民等問題。
➤黃進憑長片處女作《一念無明》獲得第53屆臺北金馬獎最佳新導演、第36屆香港電影金像獎最佳新晉導演。
躁鬱症患者阿東（余文樂 飾）因誤殺久病臥床的母親而被送往青山醫院（香港著名的精神病院）。出院後，曾志偉飾演的父親把他接回劏房同住。面對曾經拋棄家庭的父親，阿東無法釋懷。
《一念無明》通過父子二人的視角，展現了當今香港社會比精神疾病更為荒誕的種種現象以及邊緣人物的真實寫照。
“表情淡漠、腳步匆忙”是遊客對大部分香港人的第一印象。但香港人承受著巨大的精神壓力並非危言聳聽。有數據顯示，每五個香港人中便有一人患有情緒病，而躁鬱症的普遍程度早在十年前就已達到2.5%。可以說，躁鬱症等情緒病早已滲透到香港的每一處角落。
➤人頭攢動的香港街頭。
工作時的狂躁易怒，下班後的寂寞空虛，現代都市人普遍呈現的兩種極端面貌讓「躁鬱症」成為這個時代、這座城市的顯著特徵。
父親和弟弟扔下重病的母親不管不顧；賓客在新人的婚禮上高談闊論毫無尊重；用人單位聽到「躁鬱症」後避之不及的態度；前女友以寬恕為名實則強烈的控訴；眾人圍觀病發患者竟拍攝視頻上傳網絡······
在這部戲中，罹患躁鬱症的弱者飽受社會歧視、冷眼旁觀和無理對待。一切的反思仿如無限的輪迴：究竟是人類的病態，以至社會規範的扭曲？亦或是社會扭曲的規範，導致人類病態的價值觀？
眾所周知，香港是個寸土寸金的納米之都，瘋狂攀升的房價讓普通人無法承擔。據美國市場研究公司Demographia公佈的《2017年國際住房可負擔性調查報告》，香港已連續第七年蟬聯全球房價最難負擔城市。
分析結果表示，樓價入息比率（樓價中位數除以家庭全年入息中位數）為18.1倍，意味著港人不吃不喝18年才可以買房。報告還稱，香港房屋價格與居民收入的比例在2002年至2014年間上漲約275%。
高昂的房價導致很多中低收入人士只能棲身於逼仄的居住空間。香港人的平均居住面積本來就只有150尺（約14平方米），而劏房的人均面積卻僅為48尺（約4.46平方米）。深水埗等貧民區的住宅單位甚至被間隔成只能用來「躺屍」的籠屋和棺材房。
➤劏房，即分間樓宇單位，由一個普通住宅單位分間成不少於兩個的細小獨立單位，面積由幾平方米到十平方米不等，租客為草根、新來港人士或單身人士。
➤籠屋，以鐵絲網圍住的床位寓所，指一個單位內有十二或以上租戶，並共享廚房、廁所。這些住在籠子里人被稱為“籠民”。
➤棺材房，一個板間房再“井”字形改成六間類似於棺材的小房。住客只能躺著，出入只能靠爬。租客多為拿綜援人士或低收入年輕人。
「這麼小的空間，當然要出精神病啦！」鄰居老頭一語道出了這座城市悲劇頻發的根源所在。在俯視的鏡頭中，阿東內心的焦躁和不安被逼仄的空間無限放大，使觀影者感同身受，彷彿同樣陷入痛苦的煎熬中。
「劏房」帶來的空間壓抑和不自在正是香港這座城市的縮影。在這麼一個地狹人稠的區域，人與人之間的互動會更加頻繁。影片將罹患躁鬱症的阿東置入劏房內，彷彿告訴我們：在這種高密度的來往中，傷害他人會比想象中容易，但幫助他人也不似想象中那麼困難，因為改變就在「一念」之間。
世間的誤會，人與人的隔閡，痛苦的很大部分皆源於「無明」。當我們不夠有智慧看清楚什麼是最重要的，不理解他人真正的需要時，無明的黑暗就會遮蔽雙眼。只有用心去觀察這座城市，關心身邊的人，才能真正理解他們的處境與需求。
基於改變，原本逃避家庭責任的「撲街」父親不再將兒子送去精神病院，而是與他共同面對未來的困難，阿東也在掙扎和了解中明白了父親當初的卑微與無奈。影片最終，被鄰居攆出去的父子倆可能還會遇到更多困難，但他們至少完成了和解。
影片開放式的結局也為這座城市勾勒出一片充滿希望的未來。雖然香港近年來出現不少政治和社會問題，雖然許多人選擇視而不見或者移民國外，但是在這裡生活的人理應珍惜這片土地。正如導演黃進所說，“我們先擁抱過去的自己，才可以想象出新的自己。”即使直面黑暗，也要心存希望。
從《樹大招風》、《幸運是我》到《一念無明》，在本屆金像獎的本土作品裡，我們都能看到香港新一代電影人對這座城市深厚的情感，無論是二十年前山雨欲來風滿樓的動盪不安，亦或二十年後香港底層小人物的生活再現，電影逐漸成為香港新一代發聲的途徑。
➤導演黃進（左）和編劇陳楚珩（右），“我們的目標不是要成為知名的導演或者編劇，只希望創作出好的作品，透過電影分享自己的看法和感受。”
就像影片中父親所說“不是所有事情都可以外判！”在港產片黃金時代遠去，老牌導演紛紛北上合拍後，以黃進、許學文、黃偉傑、歐文傑等為代表的香港新生代電影人堅持本土題材的創作，為行將就木的港產片注入新鮮多元的血液。
➤香港新導演的“出頭”讓我們看到了香港電影未來的希望。
他們記錄香港的故事，展現港人的情懷，為缺失話語權的群體發聲，發揮電影的警示作用，比起金像獎花落誰家，這些新時代的造夢者才更值得我們關注。
第36屆香港電影金像獎完整獲獎名單：
最佳電影：《樹大招風》
最佳導演：許學文/歐文傑/黃偉傑《樹大招風》
最佳編劇：龍文康/伍奇偉/麥天樞《樹大招風》
最佳男主角：林家棟《樹大招風》
最佳女主角：惠英紅《幸運是我》
最佳男配角：曾志偉《一念無明》
最佳女配角：金燕玲 《一念無明》
最佳新晉導演：黃進《一念無明》
最佳新演員：鬍子彤《點五步》
最佳攝影：鮑德熹/曹鬱《擺渡人》
最佳剪輯：樑展綸/大衛·理查森《樹大招風》
最佳服裝造型：奚仲文/吳裡璐 《西遊記之孫悟空三打白骨精》
最佳美術指導：邱偉明《擺渡人》
最佳動作設計：董瑋《湄公河行動 》
最佳原創音樂：金培達/波多野裕介《七月與安生》
最佳原創歌曲：《沙燕之歌》戴偉/陳心遙/Supper Moment《點五步》
最佳音響效果：曾景祥/李耀強《寒戰2》
最佳視覺效果：Luke Sungjin Jung/Sanghoon Kim/Kim Chan Soo/Kim Chlu Min《西遊記之三打白骨精》
最佳兩岸華語電影：《一路順風》
專業精神獎：阮大勇
終身成就獎：芳豔芬
文：福爾魔歌
編輯：福爾魔歌、倪塑
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