質疑胡歌演技的人閉嘴吧，戛納紅毯最靚的仔，學習李雪健他做到了
每年五月，法國戛納都會迎來一場電影盛會。
關注大牌的你們肯定對戛納電影節並不陌生，那麼提起戛納電影節，大家會想到什麼呢？
可能最奪人眼球的，就是半個娛樂圈都要出動去戛納博個熱搜頭條吧。
這兩年戛納尤其火爆，不光半個娛樂圈了，半個網紅微商圈都想去戛納“鍍個金”。
比如今年的奇葩紅毯大賞。
小編情不自禁發出了靈魂的疑問：
這都是sei啊！！！
ANYWAY！小編今天要介紹的重點不是這些奇奇怪怪的人！
今年的戛納電影節其實是華語電影的高光時刻啊！我們當然要把重點放回到電影之上。
今年殺入戛納電影節的中國電影共有五部，演員祖峰自導自演處女作《六慾天》，和臺灣導演趙德胤作品《灼人的祕密》入圍一種關注單元；加拿大華裔導演馬楠作品《活著唱著》入圍導演雙週單元；顧曉剛導演的劇情長片處女作《春江水暖》入圍影評人週閉幕影片；尤其不得不提的就是今年唯一一部入圍主競賽單元的華語影片《南方車站的聚會》。
請大家感受一下今年主競賽單元的激烈程度。
昆汀、阿莫多瓦、賈木許、奉俊昊、達內兄弟……神仙打架好麼！
這從另一方面說明了《南方車站》真的牛！
我已經迫不及待想要看這部電影了！
這部電影的導演是刁亦男，曾導演過《白日焰火》（柏林金熊獎影片），主演是胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等。
如果要單開來講的話，每一個人都很有噱頭！
今天小編著重要介紹的，是這部電影的主演，胡歌。
2005年，一部《仙劍奇俠傳》，胡歌紅遍整個中國。
逍遙哥哥至今仍是我的心頭好。
而人生的幸運與不幸往往都是一瞬間的事。
爆紅之後，胡歌遭遇了車禍，同車好友不幸喪生，胡歌活著，但卻毀了容。
我至今難以想象他是如何從那場車禍毀容中走出來的。
車禍之前的胡歌，像李逍遙一樣，快樂而無畏。
車禍之後的胡歌，其實也演了不少作品，《天外飛仙》《神話》《軒轅劍之天之痕》……但是說實話，都沒有像《仙劍》系列一樣，成為一代人的電視記憶。
直到2015年，《偽裝者》和《琅琊榜》橫空出世。
明臺讓人夢迴仙劍，彷彿胡歌還是那個充滿少年意氣的李逍遙。
而梅長蘇（林殊），彷彿就是胡歌在現實生活中的映照，給我們呈現了一個經歷了漫長痛苦之後浴火重生的胡歌。
梅長蘇這個角色與現實中的胡歌微妙地重合了。
我當然愛陽光熱血的李逍遙。
但有著痛苦悲涼底色的梅長蘇更能夠打動我。
當我們以為胡歌從此可以大火翻身的時候，不溫不火的《大好時光》（2015），充滿爭議的《獵場》（2017）又重新讓人看到了他的短板。
一時之間，大家都在討論胡歌演技的侷限。
“胡歌不適合演現代戲，光彩全無。”
“胡歌的演技似乎的確有些尷尬。”
“獵場後，重新認識胡歌，之前把他捧得太高了。”
作為一個看過《獵場》的人，覺得客觀來講只能說胡歌的表演不功不過吧。畢竟一個演員想要發揮好，角色和本人的契合是一方面（比如梅長蘇的成功就離不開胡歌人生經驗的加成），另一方面，好劇本才是重中之重。
在那之後，胡歌在演藝事業上就沉寂了下來。
當然，作為胡歌偶像，雖然事業沉寂，但是胡歌還是身處公眾視野之內的。
我特別喜歡胡歌的一點，是他敢於面對公眾發表自己的觀點。
明星也是人啊，公眾人物其實在引導社會輿論時有著更大的影響力，當然也意味著共多的攻訐和質問。
當下願意發聲的明星其實越來越少，在千篇一律公式化團隊管理微博的常態之下，願意為社會事件發出真實聲音的人就更加難能可貴。
無論是醫患關係事件——
還是關於救火英雄——
你能從他的身上體會到一種社會責任感。
沒想到兩年之後胡歌會給我們帶來這麼大的驚喜。
就像他自己所說，由“聚會到盛會”。
憑良心說，胡歌還是需要沉澱的。
但慶幸的是，胡歌知道自己要什麼，也懂得自省和前進。
所以他感謝導演給了他這個機會。
我非常期待這部電影，這算是胡歌轉戰大熒幕的首秀，能夠拿到入圍戛納主競賽單元的成績，不得不說是對其表演的一種肯定。
如果有朋友提到《你好，之華》的話，這應該算是胡歌第二部參演的電影作品，還是客串的。胡歌在裡面的表現讓我覺得，如果渣男帥成這樣，那之華栽了也是可以理解的。
接下來還有《攀登者》和《李娜》。
如果這幾部作品都能夠有個不錯的口碑，胡歌的轉型才算是真正穩了。
不過差了也沒關係，畢竟就像他自己所說，他還有更大的空間，也沒看到自己的終點。
前有李逍遙，後有明臺、梅長蘇，時隔十年就已經是至少兩代人了。
而且提到胡歌，有作品傍身，我很難想到他有什麼黑點。我作為一個不混粉圈的普通觀眾對於胡歌私生活的印象，也只剩下了胡歌單身這個梗。而且更為難得的是他跟所有的合作對象好像關係都很親近，這也是其印象加分的一點啊！
如果要推選一位國民偶像的話，我覺得胡歌怕是最合適的人選。
所以說到底，一個演員立身的根本還是作品，你們覺得呢？
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