古裝偶像劇，即以年輕觀眾為主攻群體的古裝劇，也是媒體常稱的古偶，是影視行業經久不衰的熱門題材。因為大眾對古偶的喜愛，隨著影視製作行業的蓬勃發展，古偶作品也遍地開花。

歡瑞、慈文、於正、嘉行等團隊古裝作品層出不窮，各自都有佔領市場的優勢與劣勢，亦擁有不少“爆款”代表作。但這些古偶作品口碑褒貶不一，精品少之又少，盤點經典古裝劇，似乎還是陪伴8090成長的那些。

唐人、周易、TVB三足鼎立，承包了8090後的童年與青春

國產古偶高產量低口碑的現狀與2000年初期低產量高口碑完全不同，彼時古偶製作團隊也未有如此多，基本由唐人、周易、TVB三家公司承包。

三家公司中TVB仍舊盛名遠播，TVB藝人與作品風格也極易判斷，小七就不多聊了，這裡著重聊一聊上海唐人與海南周易。上海唐人因為打造出胡歌、劉詩詩等明星而廣為人知，多年來在遊戲IP改編上也自成一派，風格十分明顯。

• 仙俠古偶佼佼者唐人

但可能很多人都不知道2000年前後還有很多大家熟悉的古裝劇都出自這家公司，從90年代的《絕代雙驕》到暑期重播經典《楊門女將》再到《新聊齋》系列，第一部都是當年的“大爆款”，觀眾無論對劇情還是角色都印象深刻。

唐人的古裝劇勝在情與美，故事內核多是在古裝背景下成長的言情故事，成就多對經典古裝CP。服化設計更是唐人的專注項，造型美感強烈，在當時跟風團隊不少。即使唐人現下輝煌不再，《櫃中美人》等新古偶作品，仍舊保持了對服化美的追求。

• 新式武俠代表周易

相對於目前仍舊在古偶市場佔據一席之地的唐人來說，周易的知名度遜色不少，他是典型的作品火過公司的古偶團隊。觀眾或許不知道“海南周易”，卻不會不知道《武林外史》、《穿越時空的愛戀》、《蕭十一郎》等優秀古裝劇。

周易中後期的原創武俠《水月洞天》、《靈鏡傳奇》等，更引領了新式古裝武俠潮流，成為不少古裝迷的“白月光”。這家制作公司劇本優勢十分明顯，不僅故事新穎有邏輯還非常注重情與義的表達，如果注重作品內核還要歸功於總製作人蔣雪柔的藝術格局。

蔣雪柔採訪內容

不過周易在古裝服化上相當趕客，是殺馬特造型瘋狂愛好者。小七曾經因殺馬特造型錯過了《水月》、《靈鏡》，直到無意中接觸，才後知後覺地感嘆：真香！如果與小七一樣因為服化問題錯過周易作品的網友，不妨回顧一下，故事絕對不會讓你們失望。

除了唐人與周易外，內地還有不少出品過經典古偶的製作公司，只是相對比較分散，以質與量為條件篩選，還是這兩家公司佔比高。

然而影視製作公司日漸增多，古偶精品反而越少

優質作品越來越少是個非常複雜的問題，市場、環境、團隊等都是影響因素，對於古裝劇越來越沒有看點的吐槽網絡上也彼彼皆是。最關鍵的還是編劇團隊的勢弱與製作團隊的不專一。

• 編劇專業性下滑，話語權也越來越少

以唐人、周易兩家公司為例，他們成名的關鍵在於曾經都擁有一支優勢明顯的編劇團隊。唐人初始編劇團隊大多由成熟編劇組成，王莉芝、鄧紫珊、李順慈等人都是港臺地區知名編劇出身，專業功底紮實。

所以唐人在故事原創或者經典作品的二次創作上都非常老練，加了原本就十分優秀的服化與李國立導演把控，優秀作品頻出。

而周易團隊在編劇上的優勢更勝唐人，這家影視公司前身的南瓜製作中心，便是一支專業的編劇團隊。同樣，核心編劇也有不少脫胎於90年代便成名的港臺寫手，有這樣的編劇優勢在，向影視製作轉型便更能玩出新花樣。

比如打造出《水月》、《靈鏡》等原創武俠劇本的編劇陳曼玲，她的古裝作品很天馬行空頗具個人特色，更完美的消化了製作人所提倡的武俠情義，觀眾共鳴很強。她能擁有這樣的開創性，深厚的文字功底與一定的經歷沉澱必不可少。

反觀現在的古裝劇編劇團隊，能夠獨立完成原本的劇本極少，大多以IP改編為主。而同樣的IP改編，周易團隊改編《武林外史》成就經典，蔣家駿團隊的《倚天屠龍記》劇情卻備受吐槽，這便是編劇功底影響作品呈現的直觀體現。

新一代編劇團隊實力下滑從代表人物上就已經很明顯，以2018年某平臺評選的“中國十大青年電視劇編劇”為例，最終獲得稱號的十位編劇中只有饒俊、張鳶盎兩位有古裝代表作。但很諷刺的是，兩位的古裝編劇作品皆是改編自IP小說，且都出現了爛尾、注水爭議。

藝術創作者門檻越來越低，專業水平與個人追求一代不如一代已經是大眾常見的批評，但造成這種現象不僅在於個人還受行業影響。編劇團隊在影視創作中應該擁有優先話語權，事實證明“編劇中心制”出精率明顯更高。但國內製作趨勢卻是編劇話語權越來越少，早前金牌監製戚其義批評演員話語權太強影響創作，便受到多方支持。

饒俊、張鳶盎兩位編劇也都爆出過“陰陽劇本”爭議，“流量為王”的時代，編劇在故事構建上的主導權越來越弱。目前古裝劇市場中的青年編劇裡，可能也只有已經當了老闆的於正最有話語權了。

• 專業以藝術為核心的團隊太少，很多製作公司兼顧“造星”

回顧唐人與周易的發展過程可以發現，這兩家公司最初都是以製作為主，“造星”為輔。唐人成立初期主要選用號召力強的TVB藝人擔任主演，直到《仙劍》時期才集中精力推廣自己的藝人。

周易團隊在演員培養上更是無野心，從團隊成名到落幕知名的藝人只有“周易三寶”于波、楊俊毅、張晉。而且因為周易以古裝武俠劇為主，挑選的男藝人都是練家子出身，形象也偏陽剛風，明顯是為了作品而選擇的藝人，而不是為了藝人而打造作品。

反觀現在古偶市場常見的幾個製作公司，歡瑞、慈文、嘉行都是造星一流公司，旗下主推藝人幾乎兩到三年便可更新換代。用作品推藝人，再用人氣藝人帶作品、新人，已經是很多公司的常態，所以他們大多會選擇一些有IP做支撐的作品翻拍，保證作品人氣。

當推明星成了主菜，便難兼顧藝術上的追求，創作出新穎有內核作品的耐心也更難保存。所以，市場才會慢慢地演化成跟風翻拍潮，什麼火拍什麼，只要IP、演員有人氣，不管劇本打磨的如何，接手就拍。這種製作環境，如何成就經典呢？

想要造星、內容兩手抓的老牌代表唐人周易，走勢亦不好

藝人帶來的豐富利益讓影視公司都不願放棄這塊“肥肉”，同時對製作團隊來說選用自家藝人主動權與配合度更高，是省錢又省心的買賣。但想要藝人、作品兩手抓實在太難，唐人的影響力下降，周易退出舞臺便是典型例子。

• 唐人藝人、內容皆出現瓶頸

先從唐人說起，唐人在藝人培養上相對還是成功的，既培養出國民“白月光”胡歌又有劉詩詩、古力娜扎兩位女神，新晉小花勢頭也不弱。但唐人在藝人管理上並不理想，資源主要集中幾位當紅藝人，解約風波不斷。

推星舉步維艱，製作方面唐人也明顯出現瓶頸。眾所周知，唐人在遊戲IP翻拍領域很有一套，小說翻拍也引發過潮流，但翻拍潮同樣影響了它的製作格局，2010年後唐人幾乎沒有原創古偶劇本，作品的開創性遠遜前期，影響力日漸下滑。

• 周易落寞退場

另一童年古裝巨頭周易就更慘，2010年官微發佈最後一條微博後便悄無聲息地從影視行業退出，至今原因不明，核心製作團隊多隱退。網上關於周易倒閉的猜測聲很多，創始人夫婦的緋聞也成了眾人的談資，但在小七看來周易破產還是公司結構問題。

因為重視內容製作，為了讓作品成功率更高，周易大多數資源都給了人氣最高的于波，無法獲得好資源的張晉等人只好離開公司另謀出路，造星方面比唐人成果更慘。更慘的是周易專注武俠作品內核創造的好追求，也遇上了糟糕的環境。

05-10年間，踏實的古裝作品抵不過流水劇組拉上一位人氣韓星影響力強，更不如IP翻拍來的火熱。公司管理結構不良與大環境的雙重夾擊之下，這家良心公司也迅速凋零了，曾經的一哥于波現在只能在一些作品中打醬油，可見魚和熊掌想兼得結局未必好。

• 製作公司專注內容，是迴歸口碑時代最佳選擇

在魚和熊掌的選擇上，正午陽光團隊的取捨很值得一些想要專心做內容的公司參考。正午闖出知名度後及時放棄了演員經紀業務，即使當時團隊中有穩賺不賠的王凱等一線藝人。從短期看是正午放棄了塊肥肉，做了筆不划算的交易，長期來看卻很明智。

正午陽光公告

如果繼續演員與內容兩手抓，如果沒有強大的外部資源與優秀的管理支撐，最後不僅限制了藝人發展，還無法專注內容輸出。正午如今越來越穩固的“良心劇組”稱號，也足以證明這個選擇的可行性，不知正午的成功能否感染到其他製作團隊，大眾對口碑時代的迴歸實在期待已久。