不要把臺灣金曲獎當成華語音樂的年度競賽，當成拾遺補漏的方式就好。
指摘評委口味、分析年度風向，在已失去大眾矚目的華語樂壇缺乏意義。金曲獎也已與時俱進，更關注本土，更多元細分以順應時代。
《桑布伊創作專輯 - 椏幹》
6月24日,第28屆金曲獎頒出，“年度專輯獎”這份大獎最終頒給了歌手桑布伊的《桑布伊創作專輯 - 椏幹》（Yaangad）。
草東沒有派對在紅毯上。視覺中國 圖
最醒新人時代
今年的金曲獎把大關注給了三組年輕樂隊/音樂人——草東沒有派對、桑布伊和秦四風。
金曲獎固然已無法“造星”，但今年的集中推新讓人對它重燃信心。
六項提名的草東光芒耀眼，以致無論如何得獎都不出人意料。
最終結果是，他們把“最佳樂團獎”、“最佳新人獎”、“最佳歌曲獎”（《大風吹》）3枚大獎收入囊中。
草東式的年輕和五月天的截然相反。前者懷疑時代和自我，後者披荊斬棘也要擁抱這世界。共同點是他們都像頑石，青春裡特出的頑固是他們重要的音樂底色。
音樂上以後搖、金屬、朋克、搖滾為主要架構，亦深受少年時期的摯愛北愛爾蘭電子舞曲朋克樂隊Two Door Cinema Club（TDCC）影響。草東的音樂色澤明亮，氣質硬朗，節奏跳躍鮮活，是非常年輕噴薄的心才能做出來的東西。
他們的現場較錄音室專輯弱很多，好像校園樂隊在做不鹹不淡的演出。年輕成名是雙刃劍，本真而迷茫的狀態不易長久。首專驚人，期待日後。
桑布伊黝黑矮壯，張口通靈，他唱的是土地的聲音，一傳千里。
秦四風手拿獎盃。東方IC 圖
憑自資30萬的融合爵士首專《SEDAR》獲演奏類“最佳專輯”、“最佳作曲人”及“最佳演奏錄音專輯”三個獎項的秦四風此前名聲只限圈內。瀋陽人，資深音樂製作人、作曲家和鍵盤演奏家，第三次上臺領獎時已完全意外，“像我這樣的人是不會準備三段獲獎感言的”。
專輯與二十多位國內外頂尖音樂人合作而來，豐沛、嫻熟，《SEDAR》是不一樣的聲音。
他們之外，還有被金曲獎完全忽略的“假假條”。這是一支極難走到“地面”的樂隊，但他們的天賦和雷霆萬鈞絕不在獲獎人之下，嗩吶的運用如入無人之境。這個時代裡，我們更需要這樣撞破灰牆的聲音。
六項提名的音樂人郭頂顆粒無收。也好，繼續低調做音樂。
郭頂走的是和李榮浩一樣“出口轉內銷”的路線，可別像李榮浩後勁欠缺，頒獎禮直播上反覆放的新歌《嗯》讓人尷尬（搖滾歌曲串燒也是）。
八年幕後生涯磨出一個成熟的郭頂。他有寫出好旋律的本事，全創作新專《飛行器的執行週期》又復古地以R&B為骨架，音樂配方多樣但炫技、懂留白。郭頂的這張磨了兩年的專輯有足夠的完成度，聽起來讓人舒服。
他以宇宙和科技比擬人際關係，在平行宇宙之間迷茫穿梭，最後落在似遠又近的愛情或者生存狀態，想象力剛好在能夠得著的地方，對未來的態度亦與大多數人相似，是誠實的時代聲音。
不負土地的聲音
林生祥、伍佰、勞動服務和其他方言樂隊，首先是挺直脊樑的人，然後是好的音樂人。相比把自己的心掘地三尺的音樂人，關懷周圍的人心更大，音樂類型也更豐富。
林生祥
林生祥曾拒絕領獎。這次他和樂隊未報名，評審團依然給予評審團獎，《圍莊》亦入圍年度專輯，是敬意更是肯定。
《圍莊》少抒情，多陳述，音樂和述說上一鬆一緊緊扣題目: 莊人和石化工廠間的怨懟。
樂隊用三個月寫歌、一個月編曲、九天錄音趕成。
自由粗糲的鄉野氣，漢語韻腳和節奏與音樂契合的天然親切，以北管為源頭，加諸搖滾、朋克、民謠、爵士等西洋樂後產生的奇異變化，這是藏龍臥虎的生祥樂隊音樂上的出色處，為樂隊田踏遍田頭記錄歷史的壯舉插上翅膀。
以《釘子花》獲最佳臺語專輯獎的伍佰&China Blue樂隊一直為人低估，很多人以為他只有那些旋律大剌剌的流行歌曲而已。
他不管，不鑽營名聲，只埋頭做音樂。這張作品以afrobeat（非洲舞蹈旋律的音樂）為主要音樂元素，請來數位美國管絃樂手和打擊樂手加入China Blue大樂隊。
旋律線是伍佰和China Blue的，土得好聽恨不得就地打滾，節奏又燃動到火焰刷刷。墨鏡示人的伍佰借小時誤聽的“釘子花”（幾年前才發現是“燈仔花”）表達用力又真實生活的意願。
勞動服務的《海島聲事》入圍年度專輯，可惜未有所獲。他們唱閩南語rap，語言不通減弱聽覺上的爽感，但中西配器手到擒來，民樂的使用尤其令人產生新舊共存的斑駁感。
回溯地域歷史又緊盯現在，這支樂隊愛寶島愛到必須要說話，一說就不絕，且絕無廢話。
準中生代稱王封后
儘管由黃韻玲任總召的本屆金曲獎更注重人文性、本土性及音樂類型的多樣，它終歸是一個普世流行的獎，流行範疇內的音樂總是大贏家。
方大同、五月天、周杰倫們共同撐起中生代勢力。
五月天。視覺中國 圖
方大同的雙碟R&B專輯《JTW西遊記》把他送上歌王寶座，去年陪跑的艾怡良憑《說 艾怡良》一步封后。前者看似孱弱，後者健康強壯，很有時代特徵的歌王歌后組合。
周董的《周杰倫的床邊故事》應是他十年內的最佳專輯。可惜金曲獎又跟他開玩笑，巔峰時期不予肯定，下滑後卻把大獎們送給《魔傑座》，如今狀態迴轉又令他顆粒無收。
這張專輯懷舊得很帶勁。周董唱酷歌怪歌情歌暖歌，仍能以童心示人。他是一個獨特的存在，契合無數被保護著長大的華語區孩子的心態和經歷。他歌裡的黑幫世界是電影裡看來的，怪物世界是遊戲裡打來的，中古時代的歐洲是小說裡看來的，古人的春花秋月是老爸書櫥裡的舊版書學來的。這個世界無規無章滑稽可笑，但又是一個小小人認認真真幻想出來的，與“床邊故事”的概念非常契合。
五月天的《自傳》以八項入圍最後只得“最佳國語專輯獎”，阿信幸憑《成名在望》收到首個金曲獎最佳作詞人獎，墓誌銘上少了一個大遺憾。
這張專輯概念完整，感情飽滿，音樂也不賴，是純真拼搏一代的寫照。
一支流行搖滾樂隊，四十歲了為自己作“此生唯一自傳，如同詩一般”，裡面意外又不意外地仍然滿目都是最青春年月裡的點滴。永遠拒絕成人世界，懷念青春，感念友誼，抓不住愛情，幻想幹癟的衰老和浪漫的死亡。還是讓人感動的。