先看獎項。48次入圍，拿到15次金曲獎的周杰倫的整體音樂水平。《范特西》，《葉惠美》，《十一月的肖邦》，《依然范特西》這幾張專輯絕對可以拿三到四座格萊美。
《不能說的祕密》原聲帶奧斯卡金曲獎提名，登上時代週刊封面亞洲版，功夫熊貓3《try》全球第一首華人歌曲，驚天魔盜團2《Now You See Me》全球第一首（純）中文歌曲。《青蜂俠》為周杰倫設計角色。美國好萊塢第一次出現中文片尾曲：周杰倫-《雙截棍（《青蜂俠》片尾曲）》美國好萊塢第一首中文普通話插曲：周杰倫-《牛仔很忙（《刺殺金正恩》插曲）》
這些成就拿到亞洲任何人身上，都可以是一國之光。
除了錄音設備，流行曲風，作曲，編曲，錄音，混音等後期製作，能不能承認華語樂壇相比於歐美樂壇是方方位位的落後。
能承認，就ok了，周杰倫差的是什麼，差的是，他在華語樂壇。
音樂上，前有大陸學得是老舊的蘇聯體系，亦是俄羅斯都不用的教材，後有香港的抄襲成風，臺灣走出羅大佑憤怒的社會家，也走出李宗盛對人生閱歷和情愛的摸索，微酸的情愛主流，就是所謂的靡靡之音，到了香港，就成了苦情樂。
當歐美流行rap，r＆b（布魯斯），搖滾，民謠，金屬，靈魂的時候。
華語樂壇：成人抒情。
當歐美，日本，韓國，都在進攻電子樂的時候，（你看歐美日韓上榜作品，絕大部分都是電子樂，注意是世界大勢所趨，而且是現在哦）
華語樂壇因為抄襲和陷入情愛氛圍，無法對世界大勢做出反應。
華語樂壇的聽眾對各種曲風是很難的，周杰倫玩的r＆b，rap都是歐美幾十年前玩下的東西，周杰倫在華語樂壇能接受最前沿的音樂元素嗎？難。
周杰倫的團隊，鍾興民，林邁可，洪敬堯都是國內編曲最頂尖的幾個人，但放到國際上呢？
歐美可是能把爛歌詞，爛旋律，用編曲，混音讓你聽的無可挑剔，給你救過來的後期製作。
而華語樂壇因為盜版如雲，唱片公司根本不敢推新人，造成十年的停滯。
好，再說周杰倫自身的原因。周杰倫從來不是什麼單純的r＆b，rap歌手。單純做藍調的是陶喆，單純玩rap的是哈狗幫。他介於兩者之間，更敢打破傳統的發聲。英文與黑人的單詞是連貫的，而華語一字一音。破壞音準，追求黑人的調子和感覺，以人聲為樂器。這對後來的音樂製作人是很大的思想刺激。
他的狀態是玩，玩藍調有《可愛女人》，《開不了口》，玩rap有《雙截棍》，《忍者》，玩異國曲風，《威廉古堡》，《米蘭的小鐵匠》，玩的了概念音樂，《印第安老斑鳩》，《娘子》，這期間從《jay》到《依然范特西》是元素爆炸，高歌猛進的歷程。
但是，之後呢，華語樂壇敵人太少。把第二甩出去老遠。
他開始做導演，做電影，去玩一些甜甜膩膩的歌，因為內地盜版，所以他要養活公司，團隊，好友，一大幫子人，娶妻生子，生活安穩。
如果他能把歐美音樂摸索的更精純，然後再對社會，民生有深刻的作品。也許能甩開鄧麗君式的成人抒情，再開一個時代。隨著華語樂壇在世界地位上升，他的地位也會上升。
可是現在，新專輯《周杰倫的床邊故事》在edm領域複雜編曲的《土耳其冰淇淋》達到了國際水準，他已經找回原先對樂壇統治地位的霸氣。但是是否能如上面一樣，不好說。
如果周杰倫在美國出生，那他的成就絕不僅僅是現在的亞洲天王！