作者 / 秋實
對於一部影視劇來說，海報是其臉面；對於一個電影節來說，海報更顯重要。
不過，已舉辦八屆的北京國際電影節看起來並不是很Care。前段時間它的官方主海報一經放出，便因與“高雅大氣的意境、和諧自然的配色、重點明確的視覺、簡潔優美的排版”等沒有半毛錢關係的粗糙製作，和“此菜市場”般的簡陋畫風，而遭到網友們的群嘲。
網絡狂歡式的審醜營銷，令人頗感詫異和費解。拋開這樣的揣測，觀眾對於海報的重視程度，卻在這起事件中被鮮明地展現了出來。“如果是網大海報也就算了，但一個國際電影節用這個，就很說不過去，”網友表示。
等等.....連海報行業都存在鄙視鏈？娛樂產業（ID：yulechanye）採訪了業內影視海報從業者，試圖瞭解視覺物料江湖的battle與“天下海報一般抄”背後的祕密。
網大海報：妖魔鬼怪往上堆，亮度閃瞎還挺貴
發展四年後的網大市場進入精品化的進程，根據《2018年中國網絡視聽發展研究報告》顯示，2018年網絡電影總數量1526部，同比2017年1892部下滑23.9%。，而票房收入過千萬的網大不降反增。
但很多網大的海報畫風還是令人不忍直視。妖魔鬼怪混搭片中主要角色充斥整個畫面，在顏色搭配上也是炫目多彩閃瞎鈦合金狗眼，頗有種神奇馬戲團的既視感。
一位物料從業者對娛樂產業（ID：yulechanye）表示，“各種特效和妖魔鬼怪，全都給你往上堆，像這樣的項目對創意要求很低，套用模板就好了，基本上一週以內就可以做出一版。”
這麼水的緣故在於片方自己也不太上心，他提到以前在接部分網大的宣發項目時，對方甚至直接把影片截圖當成海報素材發過來。
在這樣粗糙的製作流程下，網大的海報被吐槽長得醜、長得一樣便顯得不足為奇。用瀟辰文化創始人劉瀟的話來說，就是“情有可原”。“它們主要使用的都是現成素材，這樣的話，人物動作表情和海報的整體構圖，本身就沒有太多可延展的空間。”
去年3月，網大製片人、演員遊千惠通過《致網大圈的一封公開信》手撕聰明傳媒，控訴後者宣發成本嚴重注水，據她披露出的電影宣發明細顯示，僅三張半成品的網大海報就要9萬元。
網大海報到底多少錢？據娛sir瞭解到的情況，單張海報通常在1.5-2萬左右，據一家主營業務為網大海報製作的公司負責人介紹，一個版式、橫豎兩款網大主海報，他們收費為四萬。
對於製作預算有限、卡司名氣不足的網大來說，類型特點往往會直接體現在海報設計上，像玄幻的，就會通過特效來把這種元素體現出來。
若有明星出演，就一定要把它置於海報中的C位，對此，有業內人士解釋道，“對於片方來說，不管他們有沒有一定的票房號召力或商業影響力，因為一方面在他們身上所花費的硬性成本會比較高，另一方面從心理層面上來看，大家會想盡量挖掘出他們身上的價值。”
而若在前期做好策劃方案、採取實拍的話，可以通過給戲中演員設計出特定的動作、表情，從構圖上完成前端創意的設定。這類海報，在畫面的質感、光感和色彩上營造出一種比較穩定、高級的設計感。
不過劉瀟表示，實拍模式基本上只用在院線電影和電視劇上，還有目前少數頭部的網大。
To B市場與難伺候的流量明星
隨著片方對於海報的重視程度的不斷增強，海報製作本身正變得越發定製化和專業化，如現在已經有很多公司在項目前期就會介入，甚至會派攝影師去現場單獨給演員拍攝素材。
但這樣就要面臨演員的諸多要求，由於海報素材也是穿插在拍戲空隙中拍出來的，時間趕需要多方配合，一些大牌藝人比較難伺候。
有從業者向娛sir吐槽，給影視劇拍海報，主角是位頗受歡迎的流量男星，其本人和經紀團隊對於形象非常挑剔，“最終你看到的海報上的他，是由好幾張照片拼出來的，A張的眼睛，B張的鼻子，他們還總要求一定要自己最好看的角度。”
但因為海報最主要是需起到宣傳作用，它是直接面向消費者的，所以從這個意義上來看，整個行業還是顯得有些過於To B，缺乏市場化反饋機制。網大從業者以及平臺的審美素養，決定了網大海報的畫風還處於城鄉結合部的尷尬地帶。
知知影像的創始人環文龍就對娛樂產業（ID：yulechanye）表示，在前期的策劃工作中，進行充分、有效的市場調研是非常重要的一塊。如具體到青春愛情題材的電影，根據它不同的故事架構到底該使用什麼顏色都需要基於數據來做研判。
（《綠皮書》的海報無論從構圖，顏色還是反映電影主題上，都堪稱經典）
環文龍曾想找電影行業裡的數據調研公司凡影找平臺方合作，由知知影像來畫海報，平臺正好有一個可以更換網大海報的週期，通過監測後臺數據的變化來得出不同海報所產生的市場效應。但最後，受制於部分客觀原因，這項提議沒能落地。
中國電影產業的飛速發展期並沒有經歷多少年，過快的增長一方面帶來的是供給端並不能滿足觀眾對更高品質內容的需求，另一方面也間接導致了產業本身未能實現充分的市場化和透明化。
如在具體的海報物料行業，就有人在片方和海報公司之間充當“二道販子”，左右逢源，單憑一張嘴就可以輕鬆攫取利益。
對於這種情況，有業內人士表示也挺無奈，“你也不好跟他撕，畢竟他那邊可能也認識一些關係，我們只能暗暗在心裡把他打進黑名單，再也不會合作”。同時，因為影視產業鏈條已經發展的足夠長，“二道販子”改頭換面的在別處再騙一次，往往照樣好使。
電影海報市場開始進入瓶頸期？
近十年的電影海報市場，一直都保持著較為快速的發展速度，然而在劉瀟看來，最近兩年卻進入到了瓶頸期，沒有太大的進步。
“可能也跟近兩年大的市場行情有關，片方一定程度上壓縮了宣傳預算；另外由於各種原因，項目上映時間的不確定性加大，留給視覺物料來做創意內容的時間被壓縮，片方在宣傳層面上也會抱著較為謹慎、保守的態度，不敢有太多發揮。”
除了週期較長、潛藏風險的電影項目，瀟辰文化也把業務覆蓋到了電視劇上。因為宣發週期更長、劇中人物更多等因素，電視劇往往比電影有著更多的物料需求，其中就包括海報。如此看來，顯然電視劇項目能為海報公司帶來更高、更穩定的營收。
近年來，隨著《地球最後的夜晚》《我不是藥神》等海報被指責涉嫌“借鑑”他人，國內海報抄襲的話題被頻頻提起。
“有沒有抄襲，其實業內人一眼就能看出來。”一位從業者向娛sir透露，此前參與過一個電影項目比稿，結果他發現另一家公司竟然把一張海外電影的海報截取了一部分，然後P上新電影的名字，“沒想到這樣也行！”
在上面這位從業者看來：“如果某張海報的構圖、創意或色彩特別吸引人，取其一點來做借鑑，這是沒問題的。但把整個原版給搬過來，這就肯定不是借鑑了，它叫Copy。”
當然，行業裡也有很多恪守原創的良心藝術家們，尤以竹也文化創始人黃海為典型代表，《影》《黃金時代》《太陽照常升起》等無數經典案例，均出自其手。
還有則是中國風設計愈發普遍，今年春節前，一組用水墨畫繪製而成的《流浪地球》“中國風”式的海報一經發布，便備受網友們的好評，這系列出自插畫師張漫的海報，就是瀟辰文化接下的項目。
此外，《風語咒》、《龍貓》及多部漫威電影等推出的宣傳海報，無一不在證明這一海報風格已悄然流行。
劉瀟表示，當發展到一定階段，大多數影視公司包括後期公司都會遇到同樣的問題：固定人員只能操盤固定項目，很難突破成長壁壘，盲目擴大規模也會帶來管理問題和海報品質的下降。對此，瀟辰文化也正在尋求更多業務突破口和發展模式。
進入產業上游是很多視覺營銷公司探索的出路，劉瀟也有參與出品影視作品的考慮。不過他表示，今年瀟辰的工作重點還是對現有業務進行升級，近期會去簽約一家韓國公司在中國的代理協議。
“此前在特效等方面，國內引入了很多海外團隊，但在海報物料上很少見。”曾在韓國留學和工作過的他，希望利用自己的成長背景和專業所長，為國內相關行業注入一些不一樣的東西，讓國產影視作品的海報水準能夠儘快與國際接軌。
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