一個民族的偉大不在於這個民族的倒下，而在於這個民族是否可以在倒下後，有重新站起來的勇氣。作為歷史上最為慘烈的二戰，眾多國家在這場戰爭中付出了慘痛的代價，誠然，二戰早已成為歷史，可是，歷史廢墟中依舊清晰的血痕，還在訴說著那時候的悲劇。

世界電影界，關於二戰反思的題材很多，而最被眾人熟知的應該是斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》，還有就是前幾年，梅爾·吉普森的《血戰鋼鋸嶺》和諾蘭的《敦刻爾克》。

為啥一提到二戰首先想到的是國外的電影，而對於中國電影來說，卻很少提及？

這不是崇洋媚外，而是實在找不出合適的電影讓我回首，畢竟，在中國電影市場中，關於二戰題材的神劇倒是挺多的，飛簷走壁刀槍不入的同時，也把那段原本應該莊重對待的歷史，惡搞的體無完膚，毫無啟迪意義且踐踏歷史。

二戰中，中國人的付出以及死亡的人數不比任何的國家少，可是，中國二戰的這段歷史，卻沒有得到應有的地位和尊重，這其中，中國的電影人應該負有責任。

2009年，一部陸川執導的《南京！南京！》上映，可惜，譭譽參半，不知道是表達的歷史過於凝重，還是表現的手法過於粗略，總之，浪聲很大水花很小，儼然不能成為中國反思戰爭題材電影的代表。

提到陸川的《南京！南京！》，我想到了另一部國外的電影，同樣是大屠殺題材，同樣是戰爭中渺小人類的描述，可是，比起《南京！南京！》，這部電影卻是我迄今為止認為，最震撼的且影響力最大的二戰題材電影，不是我讚譽太高，而是它真的接近完美，如潺潺流水，在觀影中早已不自覺的融入心底，然後，悄悄的從眼中流出。

這部電影便是2002年上映的《鋼琴家》，導演羅曼·波蘭斯基，主演阿德里安·布洛迪 ，此片在2002年戛納電影節上獲得了金棕櫚獎，2003年又在奧斯卡上囊括了三項大獎，可以說，觀眾對於這部電影也是給予了很高的讚譽。

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當一個人經歷了死亡，獨自穿梭在斷壁殘垣中時，他該是何等的絕望？

《鋼琴師》便是通過一個戰爭中波蘭的鋼琴家，串起了整個戰爭中的殘酷事件，如果，這部電影是虛構的，那麼，只當是一種導演自我的反思，可這部電影，偏偏是根據真實事件改編的，而且，電影中的這位波蘭鋼琴家的的確確存在，且經歷了戰爭的殘酷，這部電影，便成了全民的反思。

波蘭，二戰中被出賣的國家，而波蘭的猶太人，在戰爭中，在納粹的進攻下，迎接他們的恐怕只有死亡。

當鋼琴家斯皮爾曼坐在電臺錄製節目時，屋子外面已經完全變了模樣，雖然，導演的鏡頭始終沒有離開斯皮爾曼，但是，一顆炮彈的來臨，濃煙中，這場錄製匆匆結束。

短短的幾分鐘開場，從平靜到動亂，斯皮爾曼不知原因，觀眾也不明真相，只知道，戰爭快要來了。

作為主演的布洛迪，演技讓我佩服的五體投地，他飾演的是一個鋼琴藝術家，藝術家對於時政可能關心過少，而在藝術家的眼中，或許都是一種比較單純的世界觀，所以，開篇的主人公斯皮爾曼面對突如其來的變故，是略顯迷茫的。

而正是這種斯皮爾曼表現出的迷茫，卻透著一種比較剋制的壓抑，我這裡用壓抑這個詞，是因為，無論何時何地，斯皮爾曼故作鎮定或是因為害怕而小心翼翼才表露的情緒，讓我心始終被揪著。

戰爭，沒有贏家，而對於波蘭猶太人來說，納粹的瘋狂舉動，如同噩夢一般，不僅僅剝奪了他們生存的權利，甚至，拿走了他們精神的支撐。

雖然這部電影的名字叫做《鋼琴家》，但是，內容卻和藝術完全不掛鉤，相反，電影正是用一種有些剋制卻蘊含著血淋淋味道的方式，展示出人在戰爭中為了生存如何自保的流竄舉動，通篇我察覺出了導演在情緒上的控制，而且，每次出現的對於戰爭場面以及血腥屠殺的場景時，都用一種接近上帝視角的方式來呈現。

這裡的上帝視角便是主人公斯皮爾曼的眼睛，他總是透過窗戶查看外面的情況，而每一次查看，他的眼神也在發生的變化，從之前的迷茫到害怕再到麻木，這種轉變，也恰恰是主人公在逃亡路上所表現出的心境。

他在看窗戶外的殘酷屠殺，而我們在熒幕前看他的掙扎逃亡，他見證了戰爭的殘酷，我們見證了人的渺小。

最讓我震撼的有兩個場面，而這兩個場面，都是斯皮爾曼走在大街上的場景。

一個是從送往集中營的列車上僥倖逃脫，而他的家人卻無一倖免，強忍淚水的斯皮爾曼哽咽著走在滿是屍體和行李的大街上。

他想哭，可是沒有眼淚，他只能哽咽著，而作為觀眾的我，最害怕的是，突然一顆子彈的飛來，結束了斯皮爾曼的生命。

一個是從被炮火轟塌的房間裡跑出來的斯皮爾曼，顛顛撞撞的爬到牆的對面，此時，道路兩旁全是廢墟，建築幾乎都被毀滅，而斯皮爾曼就這樣，一瘸一拐的走在廢墟中間。

渺小的人類，殘酷的戰爭，鮮明的對比。

這兩個場景中，屍體和行李還有廢墟代表戰爭，而斯皮爾曼代表著所有在戰爭中尋求生存機會的人們，當斯皮爾曼茫無目的地走在大街上時，鏡頭慢慢拉遠，而人漸漸變小，這裡正好反襯出戰爭的本性以及人的渺小。

《鋼琴家》不是探討藝術的力量，恰恰相反，它在告訴我們，戰爭中的每個人都是一樣的，無論是高貴還是卑賤，無論是靈魂還是肉體，統統都在朝不保夕中苟且偷生。

當斯皮爾曼遇到德國軍官，他被迫彈奏的鋼琴曲此時卻與以往抒情不同，曲調越往後越是激烈，甚至有一種情緒上的發洩，彷彿是在宣洩，只是，這種宣洩多少也有一種無奈的情緒包含其中，導演在這裡選擇的曲子很恰當，已經經歷數次生死的斯皮爾曼，能活下去已經不易了，面對屠殺自己家人的德國人，不必用抒情曲調討好。

此時，斯皮爾曼被放逐的人格，在這一瞬間，重新迴歸。

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回到剛開始我說的陸川《南京！南京！》電影的譭譽參半這件事上，為什麼，同樣是大屠殺題材，《鋼琴家》卻要比《南京！南京！》更好呢？

因為，導演沒有過多的解讀，也沒有把重點放在揣測侵略者心理上面，相反，你在觀看《鋼琴家》的時候，絲毫不會察覺出導演憤怒的情緒，正是這種剋制的冷靜，把想要表達的情緒通過平靜的鏡頭語言，轉嫁給觀眾，讓觀眾自我表達，自我感受，而不是導演給你指定一種情緒。

《南京！南京！》中，有太多陸川急於想要表達的東西，無論是中國人這邊，還是日本人那邊，好像都帶著一種情緒，而這種情緒，往往會破壞觀眾的觀影感受，最主要的是，你居然去揣測了侵略者的想法，誠然，戰爭沒有雙贏，可是，兩頭都想揣測，造成的就是混亂無比。

《鋼琴家》這部電影，把生命放在戰爭的舞臺，任由他憑著自我感覺尋找出路，就像在電影中，斯皮爾曼已經餓到極致，癱軟的坐在椅子上，而手指不自覺的對著空氣彈起了鋼琴，這一段，演技是一方面，向觀眾傳達的感受便是另一方面。

無助，迷茫，不知所措……

活著，在戰爭中活著，本身就是很了不起的事情了，哪裡還來得及考慮其他的。

《鋼琴家》中，沒有用過多的筆墨描寫戰爭場面，而是全部精力放在了這個在戰爭中亂竄的斯皮爾曼身上，縱然，槍林彈雨的場面對於視覺刺激更多，可是，在戰爭中求生存的人帶來的震撼卻是更大的，因為，我們能夠感同身受。

普通人在戰爭中的正常反應便是，只關心生死而已。

而如果，關於戰爭題材的電影，可以把重點回歸到人身上，用一種旁觀者的視角，去看，去感受，去經歷，得到的效果，以及給觀眾帶來的震撼會是更大的。

因為，除了生死，其他的一切都不是重要的事情。

這一點，是中國電影人在拍攝戰爭題材要考慮的。

戰爭的殘酷來自平民的無助，而平民的無助所帶來的觸動，比任何技術堆砌的戰爭場面更加震撼。