'專訪《戰狼2》編劇劉毅：《戰狼3》暫擱置，廣東電影要另闢蹊徑'
採寫：南方都市報•南都週刊記者 鄒高翔
昨天，華南影視投資大師班第三期第一課在廣州開講，講師是《戰狼》《戰狼2》編劇，2016年獲得第20屆華鼎獎——中國最佳編劇獎的劉毅。他的精彩授課獲得全場熱烈反響，在接受本刊專訪時透露，《戰狼3》暫擱置，並希望廣東電影另闢蹊徑，走出自己的特色道路。
"採寫：南方都市報•南都週刊記者 鄒高翔
昨天，華南影視投資大師班第三期第一課在廣州開講，講師是《戰狼》《戰狼2》編劇，2016年獲得第20屆華鼎獎——中國最佳編劇獎的劉毅。他的精彩授課獲得全場熱烈反響，在接受本刊專訪時透露，《戰狼3》暫擱置，並希望廣東電影另闢蹊徑，走出自己的特色道路。
劉毅授課
以下是專訪實錄。
記者：《戰狼2》以56.8億元的票房，創下國產電影歷史最高紀錄。您作為編劇之一，在幕後貢獻巨大。觀眾期待的《戰狼3》進展如何？
劉毅：主旋律大片的創新，需要更多的時間去思考打磨，才能夠突破自我，在沒有成熟之前，《戰狼3》暫時擱置。編劇有很多想法，不一定都能變成現實，包括我之前構思的反映潛艇戰的《深海》。我手頭正在創作一部新作《生死漂流》，講上世紀80年代轟動全國的長江漂流，暫不劇透，會給大家一個驚喜。還有一部科幻題材，在做前期工作。
記者：今年產生的國產爆款電影，如《流浪地球》《哪吒》，從編劇角度，您認為它們的成功之處在哪裡？
劉毅：我為它們感到高興。它們的劇本很紮實，題材新穎加燃爆情緒，是兩個最大特點。很有想象力，又能擊中觀眾心靈，引起共鳴，點燃觀眾情緒的角度很巧妙。
記者：現在影視界經常聽到“劇本荒”的說法，您對當前編劇在作品生產中的地位怎麼看，是否成為瓶頸問題？
劉毅：編劇的地位在迅速提高，隨著影視生產專業化，越來越發現編劇的重要性。電視劇編劇的地位更高，一些劇由不同導演完成，導演只是一個技術工種。長篇劇，敘事技巧比導演技巧更重要。電影還是由導演主導。
倒不是瓶頸問題，關鍵還是要有創作能力。好劇本永遠都缺，缺好劇本不等於缺好編劇。現在新一代編劇已經嶄露頭角，像《我不是藥神》的文牧野等幾位，《哪吒》的餃子，都很優秀。
"採寫：南方都市報•南都週刊記者 鄒高翔
昨天，華南影視投資大師班第三期第一課在廣州開講，講師是《戰狼》《戰狼2》編劇，2016年獲得第20屆華鼎獎——中國最佳編劇獎的劉毅。他的精彩授課獲得全場熱烈反響，在接受本刊專訪時透露，《戰狼3》暫擱置，並希望廣東電影另闢蹊徑，走出自己的特色道路。
劉毅授課
以下是專訪實錄。
記者：《戰狼2》以56.8億元的票房，創下國產電影歷史最高紀錄。您作為編劇之一，在幕後貢獻巨大。觀眾期待的《戰狼3》進展如何？
劉毅：主旋律大片的創新，需要更多的時間去思考打磨，才能夠突破自我，在沒有成熟之前，《戰狼3》暫時擱置。編劇有很多想法，不一定都能變成現實，包括我之前構思的反映潛艇戰的《深海》。我手頭正在創作一部新作《生死漂流》，講上世紀80年代轟動全國的長江漂流，暫不劇透，會給大家一個驚喜。還有一部科幻題材，在做前期工作。
記者：今年產生的國產爆款電影，如《流浪地球》《哪吒》，從編劇角度，您認為它們的成功之處在哪裡？
劉毅：我為它們感到高興。它們的劇本很紮實，題材新穎加燃爆情緒，是兩個最大特點。很有想象力，又能擊中觀眾心靈，引起共鳴，點燃觀眾情緒的角度很巧妙。
記者：現在影視界經常聽到“劇本荒”的說法，您對當前編劇在作品生產中的地位怎麼看，是否成為瓶頸問題？
劉毅：編劇的地位在迅速提高，隨著影視生產專業化，越來越發現編劇的重要性。電視劇編劇的地位更高，一些劇由不同導演完成，導演只是一個技術工種。長篇劇，敘事技巧比導演技巧更重要。電影還是由導演主導。
倒不是瓶頸問題，關鍵還是要有創作能力。好劇本永遠都缺，缺好劇本不等於缺好編劇。現在新一代編劇已經嶄露頭角，像《我不是藥神》的文牧野等幾位，《哪吒》的餃子，都很優秀。
劉毅授課
記者：廣東是全國電影票房第一大省，卻不是電影生產大省。您對廣東電影人特別是編劇有什麼建議？
劉毅：廣東是電影大省，不是電影強省，要揚長避短，走自己的路。廣東的優勢在於政策、資金、市場、題材，講好廣東的故事，要有發現好故事的眼睛和機制保障，有靈活的參與方式，不一定非要由廣東的影視公司出品，非要由廣東的電影人來拍。全國影視人才的中心還是在北京，這個地位是動搖不了的。廣東可以把他們為己所用。從廣東去到北京發展的電影人不少，包括我。
編劇當然要編好故事，這個故事不是感動自己，而是感動別人。好故事不一定適合拍電影，像四大名著我就認為不適合拍電影，拍全集的那種。廣東是產生好故事的地方，老的新的都不缺。
記者：就是說，廣東電影要差異化發展。
劉毅：對，要發揮廣東的長處。真正的好電影，應具備區域性，再加上通用的理念。但過於強調區域性，反而會把自己侷限住，一定要有提升。
記者：您跟廣東電影人接觸，有什麼印象？
劉毅：我之前來過華南影視投資大師班，跟廣東的電影人作過交流，他們很有想法，很有幹勁。建議廣東電影人多到電影業發達地區，跟北京上海同行多作交流，更重要的是合作項目，實際操作才能發現問題。大師班是一個很好的交流形式，有關機構為振興廣東電影付出了心血。
"採寫：南方都市報•南都週刊記者 鄒高翔
昨天，華南影視投資大師班第三期第一課在廣州開講，講師是《戰狼》《戰狼2》編劇，2016年獲得第20屆華鼎獎——中國最佳編劇獎的劉毅。他的精彩授課獲得全場熱烈反響，在接受本刊專訪時透露，《戰狼3》暫擱置，並希望廣東電影另闢蹊徑，走出自己的特色道路。
劉毅授課
以下是專訪實錄。
記者：《戰狼2》以56.8億元的票房，創下國產電影歷史最高紀錄。您作為編劇之一，在幕後貢獻巨大。觀眾期待的《戰狼3》進展如何？
劉毅：主旋律大片的創新，需要更多的時間去思考打磨，才能夠突破自我，在沒有成熟之前，《戰狼3》暫時擱置。編劇有很多想法，不一定都能變成現實，包括我之前構思的反映潛艇戰的《深海》。我手頭正在創作一部新作《生死漂流》，講上世紀80年代轟動全國的長江漂流，暫不劇透，會給大家一個驚喜。還有一部科幻題材，在做前期工作。
記者：今年產生的國產爆款電影，如《流浪地球》《哪吒》，從編劇角度，您認為它們的成功之處在哪裡？
劉毅：我為它們感到高興。它們的劇本很紮實，題材新穎加燃爆情緒，是兩個最大特點。很有想象力，又能擊中觀眾心靈，引起共鳴，點燃觀眾情緒的角度很巧妙。
記者：現在影視界經常聽到“劇本荒”的說法，您對當前編劇在作品生產中的地位怎麼看，是否成為瓶頸問題？
劉毅：編劇的地位在迅速提高，隨著影視生產專業化，越來越發現編劇的重要性。電視劇編劇的地位更高，一些劇由不同導演完成，導演只是一個技術工種。長篇劇，敘事技巧比導演技巧更重要。電影還是由導演主導。
倒不是瓶頸問題，關鍵還是要有創作能力。好劇本永遠都缺，缺好劇本不等於缺好編劇。現在新一代編劇已經嶄露頭角，像《我不是藥神》的文牧野等幾位，《哪吒》的餃子，都很優秀。
劉毅授課
記者：廣東是全國電影票房第一大省，卻不是電影生產大省。您對廣東電影人特別是編劇有什麼建議？
劉毅：廣東是電影大省，不是電影強省，要揚長避短，走自己的路。廣東的優勢在於政策、資金、市場、題材，講好廣東的故事，要有發現好故事的眼睛和機制保障，有靈活的參與方式，不一定非要由廣東的影視公司出品，非要由廣東的電影人來拍。全國影視人才的中心還是在北京，這個地位是動搖不了的。廣東可以把他們為己所用。從廣東去到北京發展的電影人不少，包括我。
編劇當然要編好故事，這個故事不是感動自己，而是感動別人。好故事不一定適合拍電影，像四大名著我就認為不適合拍電影，拍全集的那種。廣東是產生好故事的地方，老的新的都不缺。
記者：就是說，廣東電影要差異化發展。
劉毅：對，要發揮廣東的長處。真正的好電影，應具備區域性，再加上通用的理念。但過於強調區域性，反而會把自己侷限住，一定要有提升。
記者：您跟廣東電影人接觸，有什麼印象？
劉毅：我之前來過華南影視投資大師班，跟廣東的電影人作過交流，他們很有想法，很有幹勁。建議廣東電影人多到電影業發達地區，跟北京上海同行多作交流，更重要的是合作項目，實際操作才能發現問題。大師班是一個很好的交流形式，有關機構為振興廣東電影付出了心血。
學員合影
劉毅在授課中，闡述了他對當明中國電影市場“好”和“不好”的理解。“好”體現在四方面。第一，市場巨大，銀幕數全球第一。票房全球第二，超越第一的美國指日可待。在中國只要拍的電影只要不是太差，票房就有基本保證，觀眾基數大，而且很寬容。坦率地說，《戰狼2》的視效水準，同比好萊塢大片算不上前列。這也倒逼電影人要拍出好片，才對得起這麼好的條件。相信《戰狼2》的票房紀錄會被打破，因為這是在中國。
第二，去年開始熱錢撤退，迴歸本源。前幾年身邊人都在談上市，談PE，玩資本遊戲。還有人以為電影是很簡單的名利雙收的事情，砸幾千萬只為跟明星走下紅毯。現在迴歸到電影本源，直觀體現在尋找好劇本的人多了。
第三，國家重視。電影被定位為“國家名片”，獲得大力度的扶持，讓電影人很受鼓舞。
第四，觀眾成長。觀眾的欣賞能力與消費能力同步增長，催生了一些“黑馬”，使電影類型更加豐富，激發了電影人的創作熱情。如《摔跤吧，爸爸》票房達到12億，大大出乎“體育片票房天花板三億”的預料。這部印度電影，給我們很多啟發。
"採寫：南方都市報•南都週刊記者 鄒高翔
昨天，華南影視投資大師班第三期第一課在廣州開講，講師是《戰狼》《戰狼2》編劇，2016年獲得第20屆華鼎獎——中國最佳編劇獎的劉毅。他的精彩授課獲得全場熱烈反響，在接受本刊專訪時透露，《戰狼3》暫擱置，並希望廣東電影另闢蹊徑，走出自己的特色道路。
劉毅授課
以下是專訪實錄。
記者：《戰狼2》以56.8億元的票房，創下國產電影歷史最高紀錄。您作為編劇之一，在幕後貢獻巨大。觀眾期待的《戰狼3》進展如何？
劉毅：主旋律大片的創新，需要更多的時間去思考打磨，才能夠突破自我，在沒有成熟之前，《戰狼3》暫時擱置。編劇有很多想法，不一定都能變成現實，包括我之前構思的反映潛艇戰的《深海》。我手頭正在創作一部新作《生死漂流》，講上世紀80年代轟動全國的長江漂流，暫不劇透，會給大家一個驚喜。還有一部科幻題材，在做前期工作。
記者：今年產生的國產爆款電影，如《流浪地球》《哪吒》，從編劇角度，您認為它們的成功之處在哪裡？
劉毅：我為它們感到高興。它們的劇本很紮實，題材新穎加燃爆情緒，是兩個最大特點。很有想象力，又能擊中觀眾心靈，引起共鳴，點燃觀眾情緒的角度很巧妙。
記者：現在影視界經常聽到“劇本荒”的說法，您對當前編劇在作品生產中的地位怎麼看，是否成為瓶頸問題？
劉毅：編劇的地位在迅速提高，隨著影視生產專業化，越來越發現編劇的重要性。電視劇編劇的地位更高，一些劇由不同導演完成，導演只是一個技術工種。長篇劇，敘事技巧比導演技巧更重要。電影還是由導演主導。
倒不是瓶頸問題，關鍵還是要有創作能力。好劇本永遠都缺，缺好劇本不等於缺好編劇。現在新一代編劇已經嶄露頭角，像《我不是藥神》的文牧野等幾位，《哪吒》的餃子，都很優秀。
劉毅授課
記者：廣東是全國電影票房第一大省，卻不是電影生產大省。您對廣東電影人特別是編劇有什麼建議？
劉毅：廣東是電影大省，不是電影強省，要揚長避短，走自己的路。廣東的優勢在於政策、資金、市場、題材，講好廣東的故事，要有發現好故事的眼睛和機制保障，有靈活的參與方式，不一定非要由廣東的影視公司出品，非要由廣東的電影人來拍。全國影視人才的中心還是在北京，這個地位是動搖不了的。廣東可以把他們為己所用。從廣東去到北京發展的電影人不少，包括我。
編劇當然要編好故事，這個故事不是感動自己，而是感動別人。好故事不一定適合拍電影，像四大名著我就認為不適合拍電影，拍全集的那種。廣東是產生好故事的地方，老的新的都不缺。
記者：就是說，廣東電影要差異化發展。
劉毅：對，要發揮廣東的長處。真正的好電影，應具備區域性，再加上通用的理念。但過於強調區域性，反而會把自己侷限住，一定要有提升。
記者：您跟廣東電影人接觸，有什麼印象？
劉毅：我之前來過華南影視投資大師班，跟廣東的電影人作過交流，他們很有想法，很有幹勁。建議廣東電影人多到電影業發達地區，跟北京上海同行多作交流，更重要的是合作項目，實際操作才能發現問題。大師班是一個很好的交流形式，有關機構為振興廣東電影付出了心血。
學員合影
劉毅在授課中，闡述了他對當明中國電影市場“好”和“不好”的理解。“好”體現在四方面。第一，市場巨大，銀幕數全球第一。票房全球第二，超越第一的美國指日可待。在中國只要拍的電影只要不是太差，票房就有基本保證，觀眾基數大，而且很寬容。坦率地說，《戰狼2》的視效水準，同比好萊塢大片算不上前列。這也倒逼電影人要拍出好片，才對得起這麼好的條件。相信《戰狼2》的票房紀錄會被打破，因為這是在中國。
第二，去年開始熱錢撤退，迴歸本源。前幾年身邊人都在談上市，談PE，玩資本遊戲。還有人以為電影是很簡單的名利雙收的事情，砸幾千萬只為跟明星走下紅毯。現在迴歸到電影本源，直觀體現在尋找好劇本的人多了。
第三，國家重視。電影被定位為“國家名片”，獲得大力度的扶持，讓電影人很受鼓舞。
第四，觀眾成長。觀眾的欣賞能力與消費能力同步增長，催生了一些“黑馬”，使電影類型更加豐富，激發了電影人的創作熱情。如《摔跤吧，爸爸》票房達到12億，大大出乎“體育片票房天花板三億”的預料。這部印度電影，給我們很多啟發。
廣東省電影家協會導演委員會成員伍凱航介紹大師班情況
劉毅也認為，中國電影市場也有“不好”的因素。觀眾口味單一，偏好“燃爆型”，商業片與文藝片的市場差距差別拉大，“馬太效應”
越來越強；製片人不成熟，不專業。等等。今年影市有一些波動，但中國電影整體向好的趨勢不會改變，根基就在於電影人要拿出好的作品。
"採寫：南方都市報•南都週刊記者 鄒高翔
昨天，華南影視投資大師班第三期第一課在廣州開講，講師是《戰狼》《戰狼2》編劇，2016年獲得第20屆華鼎獎——中國最佳編劇獎的劉毅。他的精彩授課獲得全場熱烈反響，在接受本刊專訪時透露，《戰狼3》暫擱置，並希望廣東電影另闢蹊徑，走出自己的特色道路。
劉毅授課
以下是專訪實錄。
記者：《戰狼2》以56.8億元的票房，創下國產電影歷史最高紀錄。您作為編劇之一，在幕後貢獻巨大。觀眾期待的《戰狼3》進展如何？
劉毅：主旋律大片的創新，需要更多的時間去思考打磨，才能夠突破自我，在沒有成熟之前，《戰狼3》暫時擱置。編劇有很多想法，不一定都能變成現實，包括我之前構思的反映潛艇戰的《深海》。我手頭正在創作一部新作《生死漂流》，講上世紀80年代轟動全國的長江漂流，暫不劇透，會給大家一個驚喜。還有一部科幻題材，在做前期工作。
記者：今年產生的國產爆款電影，如《流浪地球》《哪吒》，從編劇角度，您認為它們的成功之處在哪裡？
劉毅：我為它們感到高興。它們的劇本很紮實，題材新穎加燃爆情緒，是兩個最大特點。很有想象力，又能擊中觀眾心靈，引起共鳴，點燃觀眾情緒的角度很巧妙。
記者：現在影視界經常聽到“劇本荒”的說法，您對當前編劇在作品生產中的地位怎麼看，是否成為瓶頸問題？
劉毅：編劇的地位在迅速提高，隨著影視生產專業化，越來越發現編劇的重要性。電視劇編劇的地位更高，一些劇由不同導演完成，導演只是一個技術工種。長篇劇，敘事技巧比導演技巧更重要。電影還是由導演主導。
倒不是瓶頸問題，關鍵還是要有創作能力。好劇本永遠都缺，缺好劇本不等於缺好編劇。現在新一代編劇已經嶄露頭角，像《我不是藥神》的文牧野等幾位，《哪吒》的餃子，都很優秀。
劉毅授課
記者：廣東是全國電影票房第一大省，卻不是電影生產大省。您對廣東電影人特別是編劇有什麼建議？
劉毅：廣東是電影大省，不是電影強省，要揚長避短，走自己的路。廣東的優勢在於政策、資金、市場、題材，講好廣東的故事，要有發現好故事的眼睛和機制保障，有靈活的參與方式，不一定非要由廣東的影視公司出品，非要由廣東的電影人來拍。全國影視人才的中心還是在北京，這個地位是動搖不了的。廣東可以把他們為己所用。從廣東去到北京發展的電影人不少，包括我。
編劇當然要編好故事，這個故事不是感動自己，而是感動別人。好故事不一定適合拍電影，像四大名著我就認為不適合拍電影，拍全集的那種。廣東是產生好故事的地方，老的新的都不缺。
記者：就是說，廣東電影要差異化發展。
劉毅：對，要發揮廣東的長處。真正的好電影，應具備區域性，再加上通用的理念。但過於強調區域性，反而會把自己侷限住，一定要有提升。
記者：您跟廣東電影人接觸，有什麼印象？
劉毅：我之前來過華南影視投資大師班，跟廣東的電影人作過交流，他們很有想法，很有幹勁。建議廣東電影人多到電影業發達地區，跟北京上海同行多作交流，更重要的是合作項目，實際操作才能發現問題。大師班是一個很好的交流形式，有關機構為振興廣東電影付出了心血。
學員合影
劉毅在授課中，闡述了他對當明中國電影市場“好”和“不好”的理解。“好”體現在四方面。第一，市場巨大，銀幕數全球第一。票房全球第二，超越第一的美國指日可待。在中國只要拍的電影只要不是太差，票房就有基本保證，觀眾基數大，而且很寬容。坦率地說，《戰狼2》的視效水準，同比好萊塢大片算不上前列。這也倒逼電影人要拍出好片，才對得起這麼好的條件。相信《戰狼2》的票房紀錄會被打破，因為這是在中國。
第二，去年開始熱錢撤退，迴歸本源。前幾年身邊人都在談上市，談PE，玩資本遊戲。還有人以為電影是很簡單的名利雙收的事情，砸幾千萬只為跟明星走下紅毯。現在迴歸到電影本源，直觀體現在尋找好劇本的人多了。
第三，國家重視。電影被定位為“國家名片”，獲得大力度的扶持，讓電影人很受鼓舞。
第四，觀眾成長。觀眾的欣賞能力與消費能力同步增長，催生了一些“黑馬”，使電影類型更加豐富，激發了電影人的創作熱情。如《摔跤吧，爸爸》票房達到12億，大大出乎“體育片票房天花板三億”的預料。這部印度電影，給我們很多啟發。
廣東省電影家協會導演委員會成員伍凱航介紹大師班情況
劉毅也認為，中國電影市場也有“不好”的因素。觀眾口味單一，偏好“燃爆型”，商業片與文藝片的市場差距差別拉大，“馬太效應”
越來越強；製片人不成熟，不專業。等等。今年影市有一些波動，但中國電影整體向好的趨勢不會改變，根基就在於電影人要拿出好的作品。
劉毅接受本刊專訪
劉毅1999年在南方都市報工作過，是娛樂新聞板塊的創始人之一，後來自己創業，再成為職業編劇。作為前同事，他一直關注南方都市報的發展，併為南都週刊傳媒寫下寄語“越辦越好！繼續火熱！”
"採寫：南方都市報•南都週刊記者 鄒高翔
昨天，華南影視投資大師班第三期第一課在廣州開講，講師是《戰狼》《戰狼2》編劇，2016年獲得第20屆華鼎獎——中國最佳編劇獎的劉毅。他的精彩授課獲得全場熱烈反響，在接受本刊專訪時透露，《戰狼3》暫擱置，並希望廣東電影另闢蹊徑，走出自己的特色道路。
劉毅授課
以下是專訪實錄。
記者：《戰狼2》以56.8億元的票房，創下國產電影歷史最高紀錄。您作為編劇之一，在幕後貢獻巨大。觀眾期待的《戰狼3》進展如何？
劉毅：主旋律大片的創新，需要更多的時間去思考打磨，才能夠突破自我，在沒有成熟之前，《戰狼3》暫時擱置。編劇有很多想法，不一定都能變成現實，包括我之前構思的反映潛艇戰的《深海》。我手頭正在創作一部新作《生死漂流》，講上世紀80年代轟動全國的長江漂流，暫不劇透，會給大家一個驚喜。還有一部科幻題材，在做前期工作。
記者：今年產生的國產爆款電影，如《流浪地球》《哪吒》，從編劇角度，您認為它們的成功之處在哪裡？
劉毅：我為它們感到高興。它們的劇本很紮實，題材新穎加燃爆情緒，是兩個最大特點。很有想象力，又能擊中觀眾心靈，引起共鳴，點燃觀眾情緒的角度很巧妙。
記者：現在影視界經常聽到“劇本荒”的說法，您對當前編劇在作品生產中的地位怎麼看，是否成為瓶頸問題？
劉毅：編劇的地位在迅速提高，隨著影視生產專業化，越來越發現編劇的重要性。電視劇編劇的地位更高，一些劇由不同導演完成，導演只是一個技術工種。長篇劇，敘事技巧比導演技巧更重要。電影還是由導演主導。
倒不是瓶頸問題，關鍵還是要有創作能力。好劇本永遠都缺，缺好劇本不等於缺好編劇。現在新一代編劇已經嶄露頭角，像《我不是藥神》的文牧野等幾位，《哪吒》的餃子，都很優秀。
劉毅授課
記者：廣東是全國電影票房第一大省，卻不是電影生產大省。您對廣東電影人特別是編劇有什麼建議？
劉毅：廣東是電影大省，不是電影強省，要揚長避短，走自己的路。廣東的優勢在於政策、資金、市場、題材，講好廣東的故事，要有發現好故事的眼睛和機制保障，有靈活的參與方式，不一定非要由廣東的影視公司出品，非要由廣東的電影人來拍。全國影視人才的中心還是在北京，這個地位是動搖不了的。廣東可以把他們為己所用。從廣東去到北京發展的電影人不少，包括我。
編劇當然要編好故事，這個故事不是感動自己，而是感動別人。好故事不一定適合拍電影，像四大名著我就認為不適合拍電影，拍全集的那種。廣東是產生好故事的地方，老的新的都不缺。
記者：就是說，廣東電影要差異化發展。
劉毅：對，要發揮廣東的長處。真正的好電影，應具備區域性，再加上通用的理念。但過於強調區域性，反而會把自己侷限住，一定要有提升。
記者：您跟廣東電影人接觸，有什麼印象？
劉毅：我之前來過華南影視投資大師班，跟廣東的電影人作過交流，他們很有想法，很有幹勁。建議廣東電影人多到電影業發達地區，跟北京上海同行多作交流，更重要的是合作項目，實際操作才能發現問題。大師班是一個很好的交流形式，有關機構為振興廣東電影付出了心血。
學員合影
劉毅在授課中，闡述了他對當明中國電影市場“好”和“不好”的理解。“好”體現在四方面。第一，市場巨大，銀幕數全球第一。票房全球第二，超越第一的美國指日可待。在中國只要拍的電影只要不是太差，票房就有基本保證，觀眾基數大，而且很寬容。坦率地說，《戰狼2》的視效水準，同比好萊塢大片算不上前列。這也倒逼電影人要拍出好片，才對得起這麼好的條件。相信《戰狼2》的票房紀錄會被打破，因為這是在中國。
第二，去年開始熱錢撤退，迴歸本源。前幾年身邊人都在談上市，談PE，玩資本遊戲。還有人以為電影是很簡單的名利雙收的事情，砸幾千萬只為跟明星走下紅毯。現在迴歸到電影本源，直觀體現在尋找好劇本的人多了。
第三，國家重視。電影被定位為“國家名片”，獲得大力度的扶持，讓電影人很受鼓舞。
第四，觀眾成長。觀眾的欣賞能力與消費能力同步增長，催生了一些“黑馬”，使電影類型更加豐富，激發了電影人的創作熱情。如《摔跤吧，爸爸》票房達到12億，大大出乎“體育片票房天花板三億”的預料。這部印度電影，給我們很多啟發。
廣東省電影家協會導演委員會成員伍凱航介紹大師班情況
劉毅也認為，中國電影市場也有“不好”的因素。觀眾口味單一，偏好“燃爆型”，商業片與文藝片的市場差距差別拉大，“馬太效應”
越來越強；製片人不成熟，不專業。等等。今年影市有一些波動，但中國電影整體向好的趨勢不會改變，根基就在於電影人要拿出好的作品。
劉毅接受本刊專訪
劉毅1999年在南方都市報工作過，是娛樂新聞板塊的創始人之一，後來自己創業，再成為職業編劇。作為前同事，他一直關注南方都市報的發展，併為南都週刊傳媒寫下寄語“越辦越好！繼續火熱！”
劉毅為南都週刊傳媒寄語“越辦越好！繼續火熱！”
背景 華南影視投資大師班
創辦於2017年的華南影視投資大師班，是目前華南地區導師級別最高、參與學員最強、孵化電影項目最多的實戰型培訓及交流合作的平臺。在廣東省影協導演委員會、廣東省電影行業協會及相關部門和機構的支持下，至今已成功舉辦多期。該大師班目的在於加強華南地區業內精英與國內外一線電影大師的零距離交流，提升視野，講究實效，促進廣東乃至粵港澳大灣區這一中國最大電影票房市場的電影人才培養及產業互動。
"