華語電影閃耀戛納
當初夏的風吹拂棕櫚樹葉子時，全世界的目光又集中在這座法國南部小鎮上——5月14日-25日，第72屆戛納電影節如期舉行。共有13個國家的21部電影入圍金棕櫚獎提名名單。
在本屆戛納電影節上，不僅有多位影壇“老面孔”攜自己的新作亮相，也有不少新人導演帶著自己的處女作首秀，連接傳統和未來成為本屆電影節上最大的特色。隨著影迷熟知的大導，昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》與阿布戴·柯西胥的《宿命，吾愛：第二部》兩部影片被追加入圍主競賽單元，今年總共有21部電影角逐戛納電影節最高獎——金棕櫚獎。在這21部入圍影片的導演中，有多位是戛納“常客”，並在之前斬獲過金棕櫚獎。有兩次喜提金棕櫚獎的達內兄弟帶來的《年輕的阿邁德》，西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》，加拿大導演哈維爾·多蘭的法語新片《馬蒂亞斯和馬克西姆》，以及韓國導演奉俊昊新作《寄生蟲》等，每一部都極具競爭力。
除此之外，中國有5部電影也殺進戛納電影節，可謂是驚喜連連。導演刁亦男執導的新作《南方車站的聚會》是今年惟一一部入圍主競賽單元的華語影片；演員祖峰自導自演處女作《六慾天》和臺灣導演趙德胤作品《灼人的祕密》入圍一種關注單元；加拿大華裔導演馬楠作品《活著唱著》入圍導演雙週單元；顧曉剛導演的劇情長片處女作《春江水暖》入圍影評人週閉幕影片。
刁亦男《南方車站的聚會》
《南方車站的聚會》是刁亦男繼柏林金熊獎影片《白日焰火》之後又一力作。於2018年4月28日在武漢開機。自當年9月30日殺青，即進入漫長而緊張的後期製作階段。這部由胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜主演的電影，靈感來源於真實新聞事件。講述了一名小偷在絕望的逃亡之路上尋求救贖的故事。電影將通過小人物的命運變化，用夫妻、兄弟、朋友之間的感情糾葛，來折射整個時代的變遷，展現人性，以及人與社會、時代之間的勾連。電影充滿懷疑、背叛、愛慾、忠誠、良知，還有更為複雜的情感試探，以及跌宕起伏的逃亡行動。據說影片籌備時間長達4年，其中更是花了一年時間來確定男主演，最後花落胡歌。
作為首次獨挑大樑出演影片的胡歌，從官方微博發佈的消息來看，他扮演了一位一路向南逃亡的人——周澤農。全新的角色對胡歌來說是全新的挑戰。
主演備受關注，其他角色也令人眼前一亮，廖凡與桂綸鎂繼《白日焰火》後二度合作，可塑性極強的萬茜也參與其中，這4人合作迸發出來的花火，一定能讓這部《南方車站的聚會》產生出與眾不同的強烈的化學反應。
刁亦男繼在柏林拿下金熊獎之後，又進軍戛納主競賽單元，上了新臺階，作為中國先鋒戲劇代表人物，刁亦男電影的主題並非侷限於“社會之苦”，而是深究靈魂“人性之複雜”。不管這一次能不能拿下金棕櫚，他都帶著華語影片又前進了一大步。
祖峰《六慾天》
一直是觀眾心中優秀低調好演員的祖峰，這一回自導自演劇情、犯罪片處女作《六慾天》，入圍戛納“一種關注”競賽單元。這部由祖峰搭檔黃璐領銜主演，陳明昊、張倩茹、田雨、劉天池等人聯合主演的現實主義題材電影，有案件，有懸疑，展現了人性的複雜、慾望的掙扎。
故事主要講述在一次警察查案過程中，遭遇了不同的人和事，所引發的愛與罪的故事，既有男女之間的背叛，也有為愛所產生的救贖。 電影故事中的懸疑情節和神祕氣氛，直擊人心，每個孤獨的靈魂，內心都有不為人知的陰暗面，形形色色的人們，都有著自己的慾望和貪念，人與人之間的愛恨糾纏，將在影片裡一一體現。
作為演員的祖峰曾經塑造過多個令人印象深刻的影視形象，為廣大觀眾津津樂道。《潛伏》中的李涯讓他被大眾熟知並喜愛，《北平無戰事》中的崔中石令其深入人心，成為有口皆碑的實力派演員。沉寂多時的祖峰一直期待直擊人心的作品，當他看到這個原名為《熱》的電影劇本時，一度被劇本中的人物深深打動，決定出演男主阿斌一角。但其作為導演，這是他交出的第一部具有深刻內涵的現實主義題材電影，成績如此精彩，不得不感慨他的確是個兼備思考性與創造性的好創作者。
趙德胤《灼人的祕密》
臺灣導演趙德胤的新片《灼人的祕密》作為華語電影代表也入圍了一種關注單元，電影主要講述鄉下女孩到城市尋夢的歷程，是一個聚焦“女性奮鬥”的故事。2016年，趙德胤憑藉劇情片《再見瓦城》提名第53屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎，今年他的新作靈感來自於前年掀起的好萊塢Metoo反性侵運動。在影片發佈的1分鐘時長預告裡充滿著各種詭異的畫面。
吳可熙飾演的妮娜，從鄉下來到大城市追逐電影夢，卻在試鏡時遭遇“非常”對待，她旁白稱“我快受不住了”。此後她似乎就變得精神失常，拿著刀子追人，半夜趴在公路上，拿刀割自己喉嚨……夏于喬飾演的“3號”時常面帶詭異笑容，讓人捉摸不透，還有下跪學狗叫的大尺度畫面。宋芸樺飾演的KIKI精神抑鬱，表面上乖巧順服，內心卻波濤洶湧。用懸疑驚悚方式呈現女性成長世界的《灼人的祕密》，將會是一部帶著嚴肅社會議題的影片，相信和觀眾見面之後，一定會引發眾多影迷的熱烈討論。
馬楠《活著唱著》
2012年，成都電視臺紀錄片導演趙剛在成都石板灘跟拍“火把劇團”3個月，拍攝了紀錄片《民間戲班》，讓趙麗和“火把劇團”的故事引起關注。該片獲得2013年第56屆德國萊比錫國際紀錄片電影節評委會大獎。資深紀錄片人鄭瓊看到此片後，把它推薦給北京的一群朋友，其中包括電影《活著唱著》導演馬楠。
這部入圍戛納國際電影節平行單元第51屆“導演雙週”單元的影片，講述趙麗和她的民間川劇班“火把劇團”十多年來幾經輾轉漂泊，堅守在成都鄉間演出的故事。性情潑辣的劇團老闆娘趙麗面臨著劇院即將被拆除的窘境，她必須儘快為劇團找到一方新的屋簷，才能讓她視若親人的劇團大家庭免於分崩離析、各奔前路的命運。
影片全部大膽啟用非職業演員班底，讓虛構與真實、戲劇與生活交融。
今年44歲的趙麗，13歲就在重慶永川大河川劇團學習川劇。這家劇團解散後，趙麗一直跟其他劇團搭班，並結識了同樣熱愛川劇的丈夫嚴老五。嚴老五出身於川劇世家，嚴家班原本是嚴老五的二哥在經營，但是二嫂生病了，於是嚴老五便自己組團，此後，廣漢、青白江、新都、龍泉驛……趙麗和她的劇團在成都周邊一唱就是十多年。儘管劇團的演員們平均年齡接近半百，但換上戲服，他們就是舞臺上的駙馬爺、狀元郎……
顧曉剛《春江水暖》
這部於5月22日在戛納國際電影節第58屆影評人週閉幕首映的影片，以杭州富春江畔為背景，講述了一個普通三代家庭在日常生活中所經歷的人情冷暖，細緻入微地展現了當代中國的市井風貌和人們之間的情感依存。
片中，年邁的母親在壽宴上意外中風失智，4個兒子分別輪流照顧她，而他們各自的家庭也面臨著親情與現實的考驗。四季交替的變化中，景色清秀的富春江千百年來靜靜地流淌，無聲見證著歲月變遷中江岸人家的喜怒哀樂。
《春江水暖》導演顧曉剛1988年生於杭州富陽，而該片講述的正是其家鄉的故事。為了能夠忠實呈現富春江畔的四季變化，顧曉剛歷時兩年潛心創作，才最終完成影片的全部拍攝工作。電影也成為該單元自創立以來，首部被推舉為閉幕影片的華語電影。
本屆“影評人週”總監查爾斯·泰鬆向外界介紹《春江水暖》時稱讚說：“這是一部真正讓人一見傾心的作品。”他描述這部電影“跟隨著自然、季節的更迭，一條河流的生命，一家人的命運慢慢流淌”。
2016年和2017年，華語電影連續兩年無緣戛納電影節主競賽單元。在最近30年時間裡，華語電影還從來沒有連續3年無緣戛納主競賽片的經歷。去年站出來維護中國藝術電影在戛納地位的是賈樟柯的《江湖兒女》，今年刁亦男的《南方車站的聚會》以及其餘5位華人導演的作品，又讓華語電影再次揚眉吐氣。
對於華語電影而言，金棕櫚的榮耀並不像奧斯卡那樣觸不可及，又不像金熊、金獅一般親近，這種若即若離的關係才更加讓人心旌搖曳。隨著華語電影的日益崛起，本屆戛納電影節國際村中國館還舉辦了中國青年電影製片人推介會、長片展映、導演論壇等多項活動。更是邀請了包括章子怡在內，和史泰龍、阿蘭·德隆、尼古拉斯·溫丁·雷弗恩4位電影人組成大師班，在電影節期間與觀眾及專業人士分享他們的電影生涯及感悟。
在細細品味這些電影的同時，讓我們靜靜等待金棕櫚獎花落誰家吧。 本報記者 李子健