有這樣一部電影，17萬人打出9.3的超高分，被稱為中國動畫片的巔峰：《大鬧天宮》
它奠定了孫悟空的原型：腰間束著虎皮裙，臉上塗著京劇油彩，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矯健的猴王。
上映的半個世紀中，它魅力不減：只要電視一重播，一定收視不錯；只要重映消息一放出，就能輕易上熱搜；只要有新的西遊系列上映，就一定會被拿出來對比…
無數人，在這戲曲聲裡，認識了童年記憶裡，最厲害的超級英雄…
在無數回憶殺中，有這樣一個男孩，為了看一場《大鬧天宮》的電影，甚至翻山越嶺、砥礪前行：《悟空》
1990年夏天，中國北方深山裡，有一個小小的村莊…
村子裡，有一個天真、勇敢、愛看電影的小男孩。
他最喜歡的電影是《大鬧天宮》，最崇拜的偶像是孫悟空…
這一天，他瞞著父母，用自己的鋼筆，換了一張電影票…
他要去城裡，看《大鬧天宮》。
事情暴露了，爸爸二話不說，扯起棍子，摁倒在條凳上就開打：我省吃儉用給你買的鋼筆，你拿去換電影票？你考試考了幾分？還大鬧天宮，我讓你鬧…
從家到城裡，拖拉機要坐上一天，他知道，這段路途會有多困難。可就算父母再反對、道路再艱險，也攔不住，他那顆想去“圓夢”的心。
深夜，小男孩帶著彈弓、手電筒等“裝備”，摸黑出發了。
他在心裡默唸著：先翻過後山，再翻過兩座山，再搭一晚的夜車，就到城裡了…
沒想到，進城的山路並不好走。
他滾落山崖，迷了路…還遇到大雨，遇到毒蛇，遇到野獸…
儘管一路上困難重重，但心中的偶像，始終在鼓舞著他…
他從包裡拿出緊箍圈，戴在頭上，想象著自己就是那個上天入地、無所不能的齊天大聖。
渴了喝山泉、摘野果，餓了抓魚、掏鳥蛋，困了睡山洞、睡樹上…
對於這個13歲的男孩來說，這是一場不遜色於“西天取經”的艱難旅程…
這部8分鐘劇情短片《悟空》，由鹿特丹國際電影節金虎獎導演蔡成傑執導，他曾導演過的《北方一片蒼茫》
而負責拍攝的，是《暴裂無聲》的攝影師何山。
導演說，這個故事，和他的兒時情結有關。
在他的童年回憶裡，大家會為了看電影，翻山越嶺，就算晚上走夜路，也要趕著去。
如今的他，坐在巨幕影廳裡，看著自己的電影…
這種時空摺疊的恍惚感，讓他想用故事，記錄下內心的感受…
值得一提的是，這部短片，是全程使用華為P30 Pro，零外攝裸鏡拍攝的豎屏電影。
這兩年，有不少“豎屏電影”，這個概念並不新鮮。
可惜的是，極少看到兼具美感和質感的電影。
然而，這部《悟空》是我看過的豎屏電影裡，最大的驚喜。無論是畫面，還是構圖，抑或是光影，都力求做到精緻。
每一幀截圖出來，都是一幅足夠精彩的畫面。
勘景的時候，劇組打開手機的攝像功能後，一點點查看、調整畫面，把控每一個細節…
什麼是電影感？畫面越像“大機器”拍出來的，就越有電影感嗎？觀眾對電影感的審美是不可 撼動的嗎？如果是豎屏，觀眾仍然能一眼辨認出“這是一部電影”嗎？這些都是蔡成傑導演不斷在琢磨的問題…
片中有很多大全景畫面：森林、溪谷；
很多夜景、暗景：城市、山洞、野坡；
還有很多動物特寫：蜥蜴，蛇，千足蟲…
這些鏡頭，無一例外的真實細膩，特別適應豎屏定製出的電影質感。
難以想象，這樣的畫面，這些居然全都是用手機拍攝，並沒有依靠任何外接鏡頭…
更有意思的是，這次在導演手中，手機不僅僅是拍攝設備，還成了“演員”，為《悟空》增添了很多有趣的橋段。
比如，被父親揍了一頓，躲在被窩裡委屈大哭。媽媽一邊安慰，一邊替他拭去眼淚。
劇組是這麼處理這個鏡頭的：在手機攝像頭上滴一滴水，就像是小孩的眼淚，媽媽擦掉水滴，就像是擦掉了孩子的眼淚…
這是很難用“大塊頭”攝影機複製的巧思…
比起動輒十幾斤、十幾萬的專業攝影機，手機明顯要更加靈巧，也要成本低得多。
這意味著，可以選擇的拍攝方式更多樣了，視角更多元了，拍出來的東西，也更好玩了…
比如，毒蛇鑽進小男孩褲管。
劇組用手機掛了一個杆，模仿蛇形爬行，鑽進了小演員的褲子裡。這樣的處理，讓蛇緊貼肌膚、冰冷發毛的觸感，一下子就出來了…
事實上，這些鏡頭並非攝影機無法完成，但用手機拍攝，更加輕鬆、方便…可操作性也更高…
有趣的是，《悟空》表面上是一個小男孩的經歷，但實際上，它更像一個關於夢想的故事。
電影內，歲月的奇遇如浮雲迅速掠過，人們記住的，是一個意味悠長、初心不改的好故事…
電影外，是時代在進步：電影的製作，從默片到有聲影片，從膠片到數碼，從白布到巨幕3D…拍攝的載體也變了，我們拿起華為P30 Pro，也能拍攝出電影級的高品質影像。
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