今天上午，華為官方的一條置頂微博，讓人不淡定了，評論中頻頻發出一種聲音：華為影業出了一部豎屏電影？
慢著，豎屏電影短片不假，華為影業是什麼？
細看，其實是華為P30系列攜手青年導演們開啟了一場“未來影像”的實驗與探索。憑藉《北方一片蒼茫》拿下第十一屆FIRST影展最佳影片及最佳導演的蔡成傑導演率先使用了華為P30 Pro裸機拍攝創作了短片《悟空》。
短片講述90年代《大鬧天宮》首映時，男孩為了去鎮上看電影，翻越山野，歷經艱險，抵達電影院時卻已穿越到數十年之後，在疊合的時間與驟變的世界中尋找不變的經典影像。電影海報中，筋斗雲如龍捲風將多個時空的元素摺疊在一起，男孩揮動金箍棒，像真正的悟空一樣降妖除魔，走過八十一難。
《悟空》時長8分6秒，全片創作共用時6天。這次極限創作特別感謝《悟空》背後一流、高效的團隊，攝影指導何山，美術指導蘭志強，聲音指導李丹楓，以及敬業的職業演員和專業製片組。
構思雛形：蔡成傑
海報設計：李祺晟
蔡成傑把《悟空》的拍攝當作一次實驗，他想討論和驗證的是“電影感”。什麼是電影感？畫面越像“大機器拍出來的”，就越有電影感嗎？觀眾對電影感的審美是不可撼動的嗎？
蔡成傑在籌備初期就放棄了模仿，他嘗試發揮手機自身輕便靈活的特性，去拍“大機器拍不到的畫面”，於是手機除了成為攝影設備之外，也變成了演員。
將手機扔進水中進行水下拍攝
將手機放進桶內模擬滾落視角
在許多特定的視角下，手機是奔跑者，是被扔出去的飛鏢，是一滴眼淚，是上天入地的小悟空，蔡成傑笑言“我們是在虐待P30 Pro”。
“高溫火烤”拍攝
而豎屏拍攝則是另一種對審美的挑戰，它要求短片必須在形式之外，建立起其他能區別於所謂“快消影像”的氣質。
如果是豎屏，觀眾仍然能一眼辨認出“這是一部電影”嗎？這是蔡成傑所關心的。當技術開始改變一些約定俗成的定義，他希望能找到更為精準的美學方法，一面進行挑戰，一面進行重建。
攝影師何山與導演蔡成傑在拍攝現場
在《機械複製時代的藝術作品》前言中，瓦萊利曾談論“偉大的革新會改變藝術的全部技巧，由此必將影響到藝術創作本身，最終或許還會導致以最迷人的方式改變藝術概念本身。”
這種觀念同樣適用於當下的電影藝術創作，在這個語境中上，技術既指涉不斷演進的科學技術，又同是需要練習的技藝本身。
拍攝，是可見的有效路徑。
拍攝現場照片
《悟空》後期剪輯工作照
《悟空》後期調色現場
《悟空》後期聲音製作現場
在工業製作及公共培育系統的完善中，FIRST著力提供更多創作實踐機會，並期待每一次嘗試都有所創新。
更要感謝還沒有影業的華為，給予的全方位創作支持。一切對新鮮事物的敏感，對未知的好奇，對趨勢的捕捉能力，都將在影像中得到磨練與驗證。
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特別提及
後期剪輯製作：北京怡然陽光
數字中間片製作：數字王國
聲音製作：莫非影畫
作曲師：袁思翰
特效化妝承製：北京仕伽文化
拍攝用器材設備提供：克諾影視傳媒