歡迎來到「近未來」系列策劃第二輯：「遊戲無邊」。

在本期中，我們會告訴你主機遊戲的未來；你將看到遊戲如何一步步入侵我們的現實生活，把它變成一場無邊的大遊戲；你還會看到遊戲如何改造我們的大腦和思想……

遊戲無邊，生活也無邊。

二十年前的夏天，一群小夥伴穿著背心短褲拖著塑料涼鞋，擠在宛如大黑箱子的顯像管電視機跟前，而你雙手握著紅白色的方形手柄正襟危坐在正中心，閃爍的屏幕上有一個戴著紅色鴨舌帽的水管工，不斷地在你的操作控制下跳躍躲避各種磚塊障礙。

周圍的小夥伴看得大氣都不敢出，你表情專注，偶爾帶點得意。

二十年後的夏天，雨下個不停，你一早快步走進地鐵站攥著還滴著水珠的雨傘，在車廂裡站定長出一口氣。靠在車門附近的男生有節奏地按著手機，幾分鐘後彈出了「今晚吃雞」的字樣；而坐在座椅上的女孩，也駕輕就熟地滑動屏幕，相同顏色的色塊大片大片地消除。

你的指尖在幾個圖標上游移了一會兒，最後點開了王者榮耀。

▲ 圖片來自：Steemit

硬件載體的演變，潛移默化地影響著人們在電子遊戲這個領域裡的娛樂方式。

從街機廳到客廳，從主機到手機，電子遊戲不僅隨著技術進步跟著一路升級，也在順應著人們的生活趨勢而不斷自我革新。

當整個行業都寄希望於讓 VR、AR 和雲計算等新技術來改變我們的遊戲場景之時，作為內容的一端，再過 10 年，我們的遊戲又會變成什麼樣子？我們到底需要怎樣的技術和製作手段，才能打造這樣一個絕對擬真的遊戲世界？

這是我們本次想要探討的問題。

被侷限的想象力

不管是在過去還是現在，電子遊戲的世界，似乎永遠都沒有停止過對真實畫面的追求。

▲以《古墓麗影》遊戲為例，該系列歷經 20 多年的跨度，主角勞拉的建模精度也隨著技術發展不斷更迭。圖片來自：Data Radar

我們從 2D 進展到 3D，從 480P 標清走進 4K 超高清，當初滿屏的馬賽克早已精確到了在人臉建模上能數得清毛孔和髮絲，原本生硬的軀幹動作也基於動捕系統的流暢映射而幾可亂真。

唯一不夠欺騙玩家的元素，大概只剩下那些近距離觀看才能察覺的建模細節。

然而，未來遊戲發展的方向，顯然不止是為了實現畫面精美那麼簡單。在新技術的面前，我們講故事的方式也需要一些改變。

《文明》系列的首席設計師席德·梅爾曾說過：「遊戲就是一連串有趣的選擇。」作為互動娛樂載體，電子遊戲給玩家提供了自主選擇的自由，從而模擬出一個具有真實感的世界。

這種體驗，也是其它媒介形式難以企及的。

不管是在《吃豆人》中，你上下左右躲避 4 只怪物的圍堵追擊；還是在《上古卷軸》裡，你通過對話選項層層深入劇情，決定了某個虛擬角色的生或死。

我們在遊戲中做出選擇，對進程產生影響，承擔後果，並驅動了自己的情緒變化。

在《荒野大鏢客：救贖 2》遊戲中，你可能會遇上一個主線任務，它要求你殺死敵對幫派的首領，還得放火燒掉他的農場。

並不是所有人都喜歡這麼做，有頑疾會覺得這做起來很殘忍，那麼他可以選擇不那麼做，轉而採取一個他所認為的更好的方案嗎？

可惜，答案是不能。如果遊戲中沒有提供這個選擇，玩家就只能固定在那一個非此即彼的選項中，劇情也必須要按照預設腳本進行。如果你執意不殺死對方，遊戲便無法進行下去。

哪怕是在《底特律成為人類》這類主打「讓玩家決定劇情走向」的互動電影遊戲裡，開發者已經儘可能提供了眾多的分支劇情，你仍然不能脫離固定的幾條路徑。

這仍然是一種「有限度的自由」。

你可能會對劇情對話中某幾個字眼感到好奇，但你沒辦法像真人一樣直接「詢問」虛擬角色，尋求問題的答案，因為遊戲不允許這麼做，或者說遊戲程序並沒有設計這一段內容。

這是電子遊戲發展到今天遇到的瓶頸。遊戲中的一切選擇，都無法脫離遊戲設計師提前設計好的腳本範圍。

這種被侷限的選擇權，和我們的交互工具有關，也和遊戲的設計需求有關。

固化的交互工具

從交互工具的角度來說，我們已經做出了很多探索，比如配合 VR 使用的光槍、滑行板、體感棒甚至是全身感應服裝。這些工具能讓我們憑直覺做出對應的動作，彌補感官反饋上的不足。

但今天，用戶與遊戲之間的交互，大部分還是靠手柄、鼠標和鍵盤來完成的。

我們用手指按一下按鍵，對應了遊戲中的一項操作，這是人類摸索多年得出的最具效率的輸入方式，只不過有限的按鍵數量，也侷限了我們的交互可能性。

畢竟，對著一人或一物，我們的腦海中會冒出很多種想法，但在遊戲中，真正能付諸於實踐的往往只有一種。

如果要進一步擴大我們反饋到虛擬世界中的信息，可能要涉及到對腦機接口的運用。

在今年的 GDC 遊戲開發者大會上，Valve 公司的心理學家和研究員 Mike Ambinder 發表演講稱，腦機接口（BCI）會成為未來遊戲的重要交互工具。

如果你看過電影《黑客帝國》，對這種意念控制的工具應該不會陌生。Mike Ambinder 實驗的是一種支持腦電圖功能的頭戴裝置，它會通過頭皮上的傳感器來檢測腦部的電子運動，並直接反饋到遊戲當中。

使用腦機接口的目的，一方面是希望讓玩家獲得更快的響應速度。原本我們做出操作，都是先讓大腦意識反饋到手指上，但如果我們可以直接讓意識反饋到遊戲中，等於是效率加倍。

另一方面，腦機接口還可以提供比傳統手柄控制器更復雜的輸入命令。如 Mike Ambinder 所說：

「當你玩遊戲時，你能記住多少種手柄按鍵的組合？如果你腦子裡想要做一件事，然後就在遊戲中實際發生了，這能否改變我們玩遊戲的方式？」

不過腦機接口仍然面臨著很大的挑戰，一是對把設備植入大腦的爭議，二是如何更有效地解讀大腦信息。至少在當下，人類還不具備將所有的腦電波都轉化成量化數據的能力。

同時，對交互工具做出調整，也並不意味著我們就可以在遊戲中獲得與之對等的反饋。

好比你戴上了 PS VR，彷彿自己身處於一個虛擬世界時，也僅僅是獲得了視覺層面的滿足，你想要和虛擬角色正常溝通，取決於遊戲設計師是否預設了這段腳本，讓你獲得「選擇或互動」的權力。

比如說，當你控制角色漫步在小鎮中，遇上了一位陌生人，走上前後一般會彈出「對話」的選項，這是大部分遊戲的呈現方式。

我們來看看《荒野大鏢客：救贖 2》遊戲的做法。當你鎖定某個陌生人後，遊戲右下角便會彈出一個新的菜單，其中就包括了問好、威脅和打劫等在內的數個選項。

你所作出的每一個選擇，都會讓這位陌生人做出不同的反應；且不止是人物，還包括了動物和其它大量沒有生命的物體。

所以，很多人之所以認為這款開發了近 8 年的遊戲「將真實還原到了極致」，不只因它的精美畫面，更在於它提供了很多遊戲所不具備的複雜交互系統。

但因成本和時間考量，大部分遊戲都很難為所有路人都設計一套獨立的腳本，基本只有少部分核心角色擁有這樣的待遇。

比如在遊戲 《最後的生還者》中，開發商 Naughty Dog 就為女主角艾莉設定了一套複雜的互動機制。她在戰鬥狀態下會主動給予玩家主支援，而在非戰鬥過程中也會觀察四周環境、開玩笑講段子。

伴隨遊戲進程，艾莉的情緒和行為也會有相應的改變，所以哪怕大家都知道艾莉這是個虛擬角色，但仍然會被她「更具人性」的一面所打動。

同樣的例子還有《生化奇兵無限》中的伊麗莎白，以及《戰神》中的阿特柔斯，這些擁有複雜腳本的同伴角色，已經在腳本設計上儘可能地模擬真人的行為，也遠非那些只會和你展開兩三句對白的普通角色可以比擬的。

那麼，如果依靠更高級的 AI 技術或算法，我們能否脫離靠人工預設腳本的方式，轉由讓虛擬角色自己去理解，自己去學習？

可預測與不可預測

AI 技術一直存在於我們的電子遊戲當中，但它和我們現在常說的神經網絡、深度學習並不是一回事。

在大部分遊戲中，這些由電腦控制的虛擬角色，背後都有一套基於行為的反饋邏輯。它們就類似於一根錯綜複雜的大樹枝幹，讓虛擬角色可以基於不同的情境狀況選擇不同的路徑，以做出合理應對。

但只要腳本本身是固定的，它仍在玩家的可預測範圍內。

也因如此，你才清楚《超級馬力歐》中的蘑菇人只會左右來回移動，也知道《使命召喚》裡的敵兵會因為你丟出的手雷主動從掩體裡跑出來。

哪怕是在《黑暗之魂》乃至是《只狼》這類高難度動作遊戲中，每一個 BOSS 也都有它們固定的出招表，問題只是在於玩家需要花多少時間才能熟練應對。

但深度學習算法的出現提出了一種可能性，即我們希望讓這些虛擬角色脫離腳本，自己去領悟玩家的行為，再得到一個不可預測的結果。

換成是剛才所說的例子，《超級馬力歐》中蘑菇人可能會依照你的行動路線來調整走動規律；《使命召喚》裡的敵兵保不準會和你一樣，懂得掩護射擊和迂迴包抄的戰術。

而《只狼》裡 BOSS，它在保留既有招式的同時，可能也會基於你的攻擊頻次和手法，不斷改進自己的攻擊組合，也就不存在既定套路。

在更成熟的深度學習算法幫助下，這些假想並不完全是痴人說夢。

▲ 就算是《吃豆人》也包含了簡單的尋路算法。

當然，這時又有問題了，如果 AI 太聰明，看破了你的一切招數，玩家會心生明顯的受挫感，遊戲設計師們仍然希望避免「恐怖谷理論」的出現。

反之，我們則會嫌棄 AI 太蠢毫無挑戰性。

最理想的狀態，是讓這些虛擬角色和現實中的人類一樣，在言行中展現出一些自我意識，其實就能滿足玩家的需要。

我們在電子遊戲的發展史中已經看到了一些嘗試。

2001 年，《Black & White》曾為遊戲中的虛擬生物植入增強學習算法。玩家在本作中扮演的是一位上帝，如果生物做了一些玩家不認可的事情，你可以用巴掌拍打它，反之則可以選擇撫摸。

之後這個生物就會記住玩家的善惡選擇，並逐漸改善自己的行事特徵，這樣的結果顯然是不可預測的。

另一款遊戲是 2005 年面世的 《Façade》，它的亮點在於，玩家可以用鍵盤輸入想要說的「句子」，來阻止遊戲中一對想要離婚的夫妻，這背後靠自然語義識別系統來實現的，玩家對人物說的話會影響這兩位虛擬人物的行為。

當然，後來玩家們發現，如果你輸入的「句子」中包含了如「Fxxxxck」之類關鍵詞，最後都會導向至「被趕出家門」的結局，仍然算是一種可以被預測的結果。

但至少從玩家的角度來說，當我們被賦予了這些能夠影響後續劇情發展的交互自由度，虛擬角色則會根據玩家的言行做出迴應，而不是隻有一套預先撰寫的腳本，這個嘗試已經算十分成功了。

不過，比起構築虛擬角色，現代遊戲開發中更傾向於用這類技術來完善遊戲的細節，或是打造場景。

想法本身並不新鮮。育碧開發的 《幽靈行動荒野》，就有近 80% 的地圖場景數據都是由自動工具生成的。

它們基於一套提前設定好的規則，使得工具可以在短時間內就創造出以「城市」甚至是「國家」為單位的巨型地圖，而關卡設計師們則可以專注在一些 BOSS 戰等重點區域的設計上。

此外，名為《無人深空》的遊戲也嘗試用「程序生成算法」來構築隨機宇宙世界。設計師定好好一個規則，之後就全部交給程序去解決，大到星球的尺寸和地貌，小到星球上的種族和資源，全都交給程序自動設定。

可以說，程序生成世界會是未來遊戲開發的一個理想方向，對玩家來說，它可以在短時間內解決玩家對巨量遊戲內容的需求，而對遊戲開發者們來說，它對於人力的解放和成本的節約也是顯而易見的。

此時，我們已經可以大膽試想一個未來遊戲的雛形了：

它顯然會是一個龐大的世界，其中不乏高互動性的場景，擁有自我意識的虛擬角色，以及遍及全身的感官反饋。

至於畫面建模的問題，我想那時候做到以假亂真並不是什麼難度，大家也能從《頭號玩家》、《創戰紀》等科幻電影中略窺一班。

當然，這些場景既可以是固定的，也可以是完全隨機的。固定的就如傳統遊戲般，只要有人探索過就可以被預知。

但如果場景完全隨機，那麼在每一次探索之前，沒人知道里面會出現什麼，所謂的通關路徑、BOSS 打法也將不再適用。

遊戲中也存在虛擬角色，但他們將不止是你交接任務的對象，也可以像真人一樣與你進行溝通交流，或是根據你的言行舉動做出對應的決策，

這種決策不再是一系列固定腳本演出，而是會交由 AI 實時生成。

當我們可以設計出一個足夠高自由度的遊戲後，遊戲本身也將不再侷限於一個固定類型。它既可以包含射擊要素，也可以包含競速要素，甚至還可以擁有角色扮演的要素。

到那個時候，遊戲將會變成一種複合形態，而非單一玩法的展現。

至此，我們還需要回答最後一個問題，一個絕對擬真的遊戲到底好不好玩？

自由選擇的代價

縱觀電子遊戲的發展史你會發現，追求絕對擬真的遊戲，幾乎都躲不掉「不好玩」的魔咒。

因為它們的過分還原，反而會將現實世界中累贅的部分也保留下來，這是很多玩家所反感的。

在《教團：1886》遊戲中，開發者也許是為了炫耀自己的建模能力，允許玩家在進程中和一些物品進行交互，比如你可以撿起桌面上的相框翻看維多利亞時代的人物合影，或者拿起一份報紙，每一個細小字母都清晰可辨。

問題在於，這款遊戲在發售後也遭到了大量的批評，在很多人眼中，這些和遊戲本身並無太多聯繫的交互是無意義的，僅僅是開發者想證明自己「可以創造一個逼近真實的遊戲」。

同樣的，我們在《荒野大鏢客：救贖 2》也能看到很多類似對「真實性」的批判：

為什麼任務地點不能快速傳送，而非要像現實世界一樣，花幾十分鐘從地圖東邊騎馬慢悠悠地走到西邊？

為什麼一個虛擬角色不進食，就無法恢復日常行動耐力？

為什麼每次搜刮屍體，都要做進行一次彎腰翻身的動作？

當然，你可以說這些遊戲設計都是開發商為了追求極致真實做出的選擇；但也有人認為，遊戲設計師應該做一個篩選工作，幫玩家選出那些「值得去做」的內容，而不是讓遊戲變成事無鉅細的堆砌。

就拿「拾取物品」這個最基本的操作來說，在現實生活中，我們撿起一樣東西需要彎腰伸手；但在遊戲裡，更多人希望這些散落一地的物品能自動裝進玩家的口袋中，也沒人會因為這種不合理、不真實而產生意見。

▲ 在電影《Her》中，男主角西奧多正在玩遊戲中就存在一個可以即興互動的 AI。

這也是未來所有追求真實體驗的遊戲勢必會遇到的挑戰。在新的交互方式和技術的幫助下，玩家必定會在以後的遊戲中獲得越來越高的自由度，它既可以是和虛擬角色溝通的機會，也可以是讓用戶自己去創造原本沒有的玩法。

而從遊戲開發者的角度說，比起打造真實，他們更需要回答的是「我做這個東西的價值和意義」。

如果涉及到敘事，一旦放開了遊戲的自由度，怎麼保證玩家的選擇不和遊戲原本的劇情不衝突？

如何真的衝突了，開發者是選擇自己重寫一段新的腳本，還是讓 AI 自己延展出一條新的劇情線？

實話是，現在的遊戲作品還沒有能力去回答這個問題。或許在我們心中，電子遊戲仍然是一種互動娛樂形式，它必須要考慮「讓人產生樂趣」的核心，而非單純地為打造「絕對擬真的世界」而服務。

這也是為什麼，我們在這個時代看到了《塞爾達傳說曠野之息》和《荒野大鏢客：救贖 2》這樣的開放世界傑作，它們已經在自由度和交互機制上創造了太多的驚喜，但這和「徹底讓遊戲設計師放手，讓開發商只創建一個世界環境及機制，然後讓 AI 來根據玩家行為，驅動後續玩法和故事」仍然有本質區別。

我想這會是下一個 10 年，那些新的遊戲作品才能回答的問題。

也許在那個技術更為領先的未來，遊戲會無限趨近於現實，但又無關乎現實。

畢竟現實生活裡的種種我們沒得選，但在遊戲裡，我們還擁有了充分選擇的權力。