黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

提起“年輕”,大家會想起什麼?

迷死氧想到的是“鮮活”,碰撞,突圍,倔強,執著,所有蓬勃的生命力傾灑在其中,或莽撞笨拙,或直率天真,匯聚成一股強大的、流動的、向上的能量。

年輕是一種獨特的質感,這種質感並不限於年齡。真正的年輕,永遠屬於力爭上游的人。只要不離開內心的“少年”,就不會因為年齡的增長而變“老”。

而每一個時代,都不乏這樣年輕的面孔。

迷死氧發起了一項尋找“年輕面孔”的計劃,從每一張發光的面孔上截取一塊拼圖,併為大家分享這塊拼圖背後特別的故事,最終拼接出一張這個時代最具代表性的【Young Face】。

我們相信,【Young Face】背後的力量,能讓我們坦然面對迷茫、焦慮和負能量。

四月,湖南衛視開播的《嚮往的生活》第三季,05級超女重聚,迷死氧看到了好久不見的黃雅莉。

節目裡大家要進行清唱表演,她選了一首《蝴蝶泉邊》,一開口,就把何炅唱哭了。畫面很戳人,伴隨著熟悉的旋律,當年的時光和如今的歲月重疊,而她歌聲裡的純真和熱愛,一點都沒變。

飯後兩人獨處時,黃雅莉也抱著何老師哭了出來。從爆紅到沉寂,這十四年間,很多人都以為她不再唱歌了。

但很少有人知道,她從來沒有放棄過音樂。這些年,她走了很多路,做了很多事,但音樂就像她的初戀,她倔強地堅持著,“曲線救國”著,一直在等待著和舞臺的重逢。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

Young Face的第一塊拼圖,正是來自曾經代表著一個年輕傳奇的,倔強的黃雅莉。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

黃雅莉瘦了,見到她的第一眼,這個念頭就從腦海裡冒了出來。

儘管穿著展覽現場寬大的工裝服,依然能看出整體瘦了一圈兒,原本身材就不高的她,看起來更加嬌小了些——但並不柔弱。

嬰兒肥的消退,讓她的臉明顯變得瘦削,下頜更窄了些。清晰而銳利的面部線條,比起剛出道時肉呼呼的樣子,多了幾分成熟的智力感,顯得冷靜剋制了很多。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

嘴脣很薄,或許嘰嘰喳喳只是表象,黃雅莉的內心一直是獨立、聰明、又理性的。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

而隨著時間一起流逝的還有眼周脂肪,眼窩有了一點凹陷,原本就大而有神的眼睛,有了一種被時光洗練後的深邃感。

最大的變化是:一向明顯的顴骨,也因為面部的消瘦異常地凸顯,看起來倔強而堅忍。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

瘦、精神、堅毅,這是2019年的黃雅莉帶給迷死氧的第一感受,從稚嫩到成熟,這也是她在娛樂圈摸爬滾打十四年不斷追夢在臉上刻下的痕跡。

當年那個活躍在鏡頭裡的十六歲“炸毛丫頭”,經歷了賽後漫長的沉寂期後,蓄起了半長的頭髮,也早已習慣了穿高跟鞋配禮裙。

衣領上花花綠綠的卡通貼還能看出些許的俏皮和孩子氣,而當她熟練地拿起彩妝蛋在顴骨上塗塗抹抹,羊隔著鏡子看著她認真而堅定的面孔,突然想到,今年她三十歲了。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

Young Face的第一塊拼圖,迷死氧截取了黃雅莉的顴骨部位,這代表了一個年輕偶像從青澀走向成熟的艱辛,更是這十幾年間,哪怕被遺忘也從未放棄自己最初夢想的堅韌和強大。

下面是我們通過採訪,得到的這塊拼圖背後的故事。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

超女黃雅莉出道十四年,在北京798藝術中心辦了一個裝置藝術展。乍一聽,這件事似乎有點匪夷所思,但黃雅莉做得還挺成功。

幾乎有大半個娛樂圈的明星來為她站臺宣傳,在網上掀起不小的熱度,票賣的火爆。展覽的成功讓沉寂了14年的黃雅莉重新走進大家視野。除了各種採訪應接不暇之外,微博上也久違了發佈了自己最新拍攝的雜誌大片。

隨之一起走紅的,還有展覽現場最重要的一件展品:黃雅莉用卡車改裝的舞臺車。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

(黃雅莉的舞臺車在展覽現場被圍觀)

黃雅莉告訴我們,這輛改裝車是這次展覽得以舉辦的直接原因。

2013年,有人承諾幫黃雅莉開一場個人演唱會。出道八年的她興奮極了,可是歌曲準備完後,卻等來一個心碎的消息:投資方撤資,演唱會開不了,唱歌的舞臺沒了。

做歌手這麼多年,黃雅莉被毀約的經歷並不止這一次。失望之餘,她開始冒出一個念頭:既然一直沒有舞臺,為什麼不自己做一個?

於是她花了自己出道以來所有的積蓄,從畫設計圖開始就遇到了不少困難,一度因為錢不夠進行不下去而擱淺了兩年,最終花費了六年時間做了這個可以移動的改裝車舞臺。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

黃雅莉親自參與了所有的創意和設計,可以分為五個空間,有廚房,有滿是少女心的娃娃屋,還有專門的“延伸臺”可以用來表演,像一個變形金剛。黃雅莉說,這輛車是自己最牽腸掛肚的改裝,她稱它為小“藍”朋友。

小藍朋友是黃雅莉做給自己的舞臺,她一邊做音樂,一邊夢想著有一天能把它開出去,在上面唱歌給大家聽。後來被業內人士發現,驚呼這是一種多麼有創意的裝置藝術,於是被拉來798做了展品。

舞臺車被更多人認識,黃雅莉是開心的。“這是我在北京的三室兩廳!”提起自己的小藍朋友,黃雅莉一臉驕傲。

在北京打拼十幾年,她沒有買房,這輛車是她所有的資產。而她之後所做的所有努力,都是為了能把這個舞臺開出去。

現在舞臺就擺在廣場上,她終於圓夢了,可又不完全是。按照規定,展覽期間,不經審批並不能唱歌。黃雅莉每天都可以站在自己的改裝車上,面對著慕名而來的觀眾和粉絲,雖然是開心的,卻又滿懷惋惜。

“可惜就是不能唱!”黃雅莉氣惱地拍了一下沙發。這是她這次展覽中留下的唯一遺憾。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

5月1日,正值勞動節小長假,來黃雅莉展覽現場的觀眾排起了長隊。為了現場的秩序和觀眾的安全,黃雅莉團隊取消了當天的互動環節。

為了彌補大家,黃雅莉在展覽結束後的深夜直播為粉絲唱歌,結果唱到自己偶像孫燕姿的《逆光》時,她突然情緒崩潰,對著鏡頭大哭起來,隨後掩面抽泣著將整首歌唱完。

黃雅莉一直對唱歌有很深的執念,是因為從一開始,她就把唱歌當做自己人生中的一個重要的窗口,很多消化不了的情緒、說不出口的感情,都可以通過唱歌來發洩和表達。

2014年,因為音樂事業的不盡人意,黃雅莉有很長一段時間的迷茫期。看不到希望的日子裡,她開始想著去學一些東西來充實和豐富自己,尋找一些生命的其他窗口。

於是練就了一手的好廚藝,甚至因為做飯太好吃成為《青春旅社》常駐嘉賓;去世界各地窮遊,開著房車“浪跡天涯”。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

學習畫畫和改裝,把自己家改裝成了充滿童真的夢幻王國;還用廢舊的吸管拼出了梵高的《星空》。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

雖然黃雅莉從來不認為自己是一個有繪畫和設計天分的人,但當她的這些作品登上《天天向上》後,還是有不少人都震驚了:沒想到那個唱歌的超女黃雅莉還這麼心靈手巧,這麼有藝術細胞!網友紛紛在網上這麼感慨著。

黃雅莉自己也沒想到,唱了那麼多歌都沒得到的存在感,竟然在這些“不務正業”的事情上給補齊了。但這也不算壞事,畢竟只要有了存在感,就一定會有機會唱歌

2018年,她以廚師的身份上《快樂大本營》,所有環節彩排完後,她還是不死心地追問何老師:我能不能唱一首歌?最終還是被拒絕了。她百折不撓,繼續參加各種做飯節目、真人秀。

“哪怕做十頓飯換來唱一次歌的機會,OK啊,那我也會去做。”黃雅莉堅定地眨了眨眼。

如果單看黃雅莉做事的時間成本,如今的她可能更像是一個畫家、旅行家、以及…廚師?一開始,她感覺自己是不是有點“不務正業“,同時也安慰自己,這樣是“曲線救國”。

可慢慢地,她發現自己也在其他窗口中也得到了釋放。不管是做飯、畫畫、還是改裝,在做這些事的過程中,她變成了更完整更豐富的自己——而不可否認,成為一個真正懂生活的人,才能做出更好的音樂。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

時間拉回到2005年,那個吃著西瓜吹著風扇,電視機裡熱鬧非凡的夏天。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

當年的黃雅莉作為超女姐妹中的老么,憑藉獨特的唱歌和表現力,一時間人氣暴漲,隨後迅速出了自己的第一張專輯,以一首《蝴蝶泉邊》火遍大江南北。

可惜的是,出道即巔峰,一直以來幾乎是大部分選秀藝人的宿命。生命力四溢的新星們像雨後春筍一樣不斷地往外冒,而曾經靠著比賽熱度爆紅的選秀歌手,如果沒有足夠的曝光或作品持續輸出,必然會漸漸被大家遺忘。

黃雅莉也不例外。之後很長一段時間,她被打上了過氣藝人的標籤,上著無關痛癢的通告,錄製和音樂完全無關的真人秀。

因為先前嚐到過爆紅的滋味,所以面對後來多年的平淡,這種心理落差更難接受。“先甜後苦比苦更苦”。“甜過”之後的她面對唱不了歌的困境,也做過很多努力:堅持不懈地學習枯燥的發聲;為了在鏡頭前有不錯的形象,幾乎嘗試了所有的減肥方法。

而消瘦後日漸凸顯的顴骨,也見證了她的不懈和堅持。

她卻坦然接受這些心酸和挫折,在後來的歌詞中寫道:

那年的她坐上纜車去山頂

收下了鮮花都會有代價

在黃雅莉的處世哲學中,一直有一個“借與還”的概念。她認為這樣的沉寂以及這些年所經受的挫折,似乎是對之前爆紅的償還。

這個概念同樣被她運用在和超女好姐妹的關係之中。

這次辦展,當年的好姐妹們幾乎全來了。黃雅莉還特意發博,“嘚瑟”自己果然還是團寵。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

而採訪中,她卻毫不避諱地講,比賽之後大家各自為事業家庭奔波,承擔不同的家庭責任和社會責任,彼此之間肯定是有疏遠的。

但是姐妹們還是願意幫忙站臺,她看做是大家借光給她。

包括十幾年前粉絲們為她投的票,如今朋友、網友、粉絲…所有人對她的支持,都被她看做是大家借給她的光。而這些借來的光,唯有站在舞臺上歌唱,才能還給大家。

“借光”這個說法,源自她的偶像孫燕姿《克卜勒》中的歌詞:等不到你,成為我最閃亮的星星,我依然願意借給你我的光。黃雅莉借偶像的光,也用這句歌詞激勵自己,成為別人的光芒。

2015年,出道第十年,黃雅莉開了一場小型的live。為了更有意義地唱歌給大家聽,她第一次發起了“借光計劃”的活動。

她向網友們借回憶裡的“光”,可以是一張車票,可以是一張老照片,可以是一副畫…然後對這些物品進行二次藝術創作,變成舞臺上的一部分,伴隨著自己的歌聲一起回饋給大家。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

(把“借”來的畫做成演出服)

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

(把小朋友的乳牙做成戒指)

而問道借光計劃是否會繼續舉辦下去,黃雅莉毫不猶豫地表示:當然會啊!畢竟借了還沒有還,它沒有完全完成它的使命——把舞臺車開出去唱歌給大家聽

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

可能就連粉絲都沒有發現,就在黃雅莉這次舉辦展覽的地方,2012年,她曾在這裡拍過一支MV。當時因為經費有限,整首MV只取了這一個景。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

那時候一心沉迷於唱歌的她,大概怎麼也不會想到,七年後自己會以“藝術家”的身份,再回到這裡,辦了一個屬於自己的裝置藝術展。

像是一種和過去巧妙地重疊。

十六七歲的黃雅莉喜歡朋克,提起當年的喜好,還能透過她的眼神看到當年的興奮和熱情:“當時覺得那就是我!我就是為朋克,為搖滾而生的”!

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

如今黃雅莉身上還有和過去重疊的地方:保留著少女時期的認真、直率和孩子氣。

依然願意嘗試各種新鮮的東西,比如她會臨摹梵高,去模仿和學習那些特別“酷”的人。她堅信當所有的酷集合在一起,再加上黃雅莉的基因,就成了獨一無二的自己。

採訪時間有點長,進行到一半的時候,她從最開始一本正經地坐著換成了癱靠在沙發裡的姿勢。揉了揉脖子說自己最近偷偷看了中醫,讓她好好調養身體,然後調皮地歪頭看了一眼對面的經紀人,彷彿一個偷吃了糖果的熊孩子。

而比起當年的躁動,從採訪中也能明顯感受到她與當年那個大大咧咧小女孩的不一樣。

在《黃雅莉》這首歌中,有一段曾經和現在的自我對話:

我看著她 捂著傷疤

雖然世界無限大 自由卻永遠有代價

她看著我 隔了長河

她笑得嘻嘻哈哈 我卻忽然淚如雨下

30歲的黃雅莉,付出過代價、經歷過傷疤,變得堅韌,卻也柔軟。

不再在意外界的評價和定義:“參加飲食節目就是廚子,參加唱歌節目就是歌手,來798辦展就是畫畫的,無所謂的,怎麼說都行。”

她學會了選擇了拒絕,拒絕那些不喜歡和不適合自己的;從剛出道的《崽崽》到2017年的專輯《說故事的人總掉眼淚》,寫的歌不再侷限於“自我”,變得寬廣和包容。

黃雅莉,借光女孩的“曲線救國”

但唯獨在唱歌上,她依舊有著誰也不能改變的執念,從不掩飾自己想要舞臺的“野心”。畫畫也好,做展覽也好,她做這些事情的最終目的只有一個,就是回到舞臺唱歌

十六歲時,她從那個光芒萬丈的舞臺上走出來。用了十四年,她繞了很多圈,做了很多事情,只為了走回去。看似為了回到原點,卻又不單純是,等到她終於將自己的舞臺車開出去站到上面唱歌時,那,將是一個全新的黃雅莉。

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