黃梅戲來自湖北省黃梅市。它最初被稱為Huangmei Tune或Caicha（採茶）歌劇。現在在安徽省安慶市和湖北省黃梅縣很受歡迎。
晚清時期，黃梅縣採茶曲被引入安徽省懷寧縣周邊地區。這與當地的民間藝術和歌曲相結合，並以獨白的方式在安慶方言中演唱，從而逐漸發展出一種新的歌劇，即淮調，形成了後來成為黃梅戲的基礎。它吸收了青巖曲，並受到回調的表演和戲劇的影響，因此黃梅戲誕生了。安慶市成為中心，經過一百多年的發展，黃梅戲已成為安徽省的一大地方戲曲，並在全國享有盛名。
黃梅戲的音樂包括三個主要的變化，花腔，Caicha曲調和主要曲調。花腔是小型歌劇表演的重要組成部分，其特點是健康，簡潔，優雅，生動，反映了民歌的生活感和色彩。Caicha音樂廣泛用於花腔歌劇中，伴隨著輕快的旋律歌曲。主要曲調經常用於原始或傳統的黃梅戲，其中平平平詞，火攻，二行（三行）和三星（三行）不同。在這三種中，平字（Pingci）變奏使用更莊嚴和優美的曲調。黃梅戲生動地表達了抒情情感。這很容易理解，它的表現力，簡單和生動的曲調使它在全國非常受歡迎。黃梅戲的早期音樂伴奏由三位音樂家提供，演奏鼓，鈸，小鑼和大鑼。他們還提供了聲樂伴奏，被稱為“Sanda Qichang”（這意味著演奏樂器三次並唱七次）。中華人民共和國成立後，黃梅戲正式建立了伴奏系統，主要是胡，或雙弦傳統小提琴。
黃梅戲的作用是在“兩小戲”（兩位表演者）或“三小溪”（三位表演者）的基礎上發展起來的。表演者可以承擔不止一個角色，如鄭丹（主要女角色），鄭勝（主演），小丹（少女角色），小生（小夥子），花旦（女角色），小丑，老丹（一個角色）老女角色），老生（老演員），華聯（男子角色畫臉），道馬丹（女劍角劍），烏爾華（雜技鬥士）。黃梅戲以其舞蹈，歌唱和清晰的情感表達，豐富地反映了日常生活，以其對生活和愛情的體驗，以及其自然優雅的藝術風格而聞名。所有人都知道很多歌劇女神婚姻，皇帝的女婿，牧牛和編織女孩，一對夫婦喜歡燈籠，第七個仙女（或天堂公主和凡人），大竹草和棉紗紡紗。
黃梅戲是中國戲曲的五大風格之一，對中國戲曲有重要影響。儘管農村人口減少，但儘管頂級專業公司取得了成功，但在沒有政府和公眾支持的情況下，本地劇團能夠支持自己的人數減少了。