——專訪《黃金瞳》導演林楠先生
《黃金瞳》時下正在愛奇藝平臺熱播中，反響異常強烈，成為目前最熱播的劇集之一；而在《黃金瞳》上線前夕，記者曾採訪到該劇的導演林楠先生。
林楠導演
記者：林導，您好！剛才我預先看了《黃金瞳》的前三集，覺得故事挺引人入勝的，有淘寶鑑寶的知識點，又有探案的懸疑色彩，還有比較輕鬆搞笑的人物設計，那當初您是怎麼接到這樣一個題材的？
林導：因為我本人是個古董愛好者，我先是在網上看到這本小說，對它非常感興趣，於是又買了印刷版的回來看。這部小說給我留下的印象還挺深的，所以後來有了機會，我就買了它的版權。
記者：您認為這個劇的看點和賣點主要是在哪些方面？
林導：剛才您說的那幾點我特別欣慰，就是你能用那三句話來總結這部劇。首先呢，它會有很多商業劇的故事點，懸疑、探寶這些內容，都會是挺好的商業看點。還有一點呢，其實我跟愛奇藝對這部戲時，我們特別熱衷的一點，就是它是以中國傳統文化作為一個基礎。網絡觀眾通常年齡偏低，其實我覺得應該讓孩子們多瞭解咱們的傳統文化。但這一點其實又挺難的，因為這個度挺難把握，弄不好就會晦澀，一旦晦澀讓觀眾對傳統文化產生了牴觸，反而適得其反。所以呢，我們最終以比較輕鬆的方式，讓大家在那個相對歡愉一點的氛圍當中，可以接納並且喜愛傳統文化。如果有觀眾因為這部劇不同程度地喜歡上了傳統文化，那我們都會覺得欣慰。
記者：嗯，剛才我在看前三集的時候，很多記者都和我一樣，不時會發自內心地爆笑。我覺得這部劇，不僅年輕人能夠接受，還會很喜歡看。那當初為什麼會選擇張藝興、王櫟鑫等這些演員出演？
林導：其實你肯定有很多這樣的經驗，你閱讀文字作品的時候，你腦子裡會對其中不同的角色產生具體的形象。尤其像我，其實做的就是把文字轉換成影像的工作。在認識藝興之前，我就讀過《黃金瞳》了，當要拍《黃金瞳》的時候，我腦袋裡蹦出的第一個人，就是藝興，我覺得太像了！藝興符合莊睿身上的很多東西，很乾淨、很單純。而且其實到最後，我們這個片子是要給年輕人傳達一種為人處世要有責任感、有擔當的精神內核，而藝興又特別符合這個人設，你看他的微博名字就叫“努力努力再努力”。所以不管從氣質還是長相上來說，我都覺得是和角色人設最相符的——沒跑！就是他，所以選飾演莊睿的演員時，他是最沒有懸念的一個！
櫟鑫呢，櫟鑫這個角色當時做了很多挑選，因為皇甫雲這個角色是劇中的搞笑擔當，但又不能演得太浮誇，所以皇甫雲這個角色很難找。櫟鑫當時是我既定目標當中備選的幾個之一。因為之前我不看綜藝，我不知道他年少成名，不知道他當年作為快男那麼火。我只是在資料裡發現他，看了他的視頻感覺也對。我就跟副導演說：“我見見他。”副導演說：“好，那我跟他說讓他從長沙過來。”
我當時是覺得讓演員特意從長沙跑來一趟，有些於心不忍。結果副導演還是跟他說了。櫟鑫隻身一人從長沙專程飛到北京。要知道那段時間我是大密度地見演員，他到的時候，之前的演員還沒走，他就一個人安安靜靜坐著等了我40多分鐘。終於輪到他，我說：“不好意思，讓你等那麼久。”他說：“沒關係導演。今天還有人嗎？還有人讓他們聊，我最後一個，這樣跟您多聊一會。”到最後，櫟鑫真的是用他的真誠把我打動了！我們聊了得有差不多兩個小時，因為我不太喜歡試戲，我是願意跟演員聊天，聊得越久他就越鬆弛，他越鬆弛我越能在他身上找到像與不像、似與不似，和他的各種可能性。很多演員一來都會跟你先端著，不管是緊張，還是他想告訴你他的戲路，他會跟你拿一個狀態，要過很長的時間他才能鬆懈下來，你才能看到真正的他是什麼樣子。櫟鑫不是這樣，櫟鑫一目瞭然。所以經過兩個來小時交談，一個是我對他的類型有了更清晰的瞭解，再加上我是真被他的真誠打動了，我覺得他特別的好！拍起戲來以後，果不其然，效果非常好，大家覺得他就是皇甫雲！
紫璇也一樣，《河神》剛上線的時候我和大家在看第一集祭河那場戲，我說你關注一下小神婆，小神婆可能會出來。紫璇的戲很好，合作起來也是個拼命三娘，非常敬業，很拼！所以我對這撥年輕演員表演真的特別滿意。
記者：我在前面幾集也看到很多老戲骨的面孔，除了李立群老師是主演之一之外，其他人戲份好像不多，您怎麼請動他們的？
林導：我覺得一部戲，它的元素很多，你儘量去把每個元素做到極致，那點意思才能出來。其實包括第一集潘家園裡，英壯啊，樑天啊，很多戲按一般的戲量就請特約演員就給過去了，但你請了特約演員你出不來那個味道，出不來那個腔調。而且呢，我也有意讓年輕演員多跟老戲骨們在一起搭戲，在一起感受。其實有很多東西，在老戲骨們身上都能學到，不管是職業道德，還是從業精神。而且反過來從觀眾的角度而言呢，讓他們搭戲，會把很多細節呈現得更加飽滿。這部戲真是下了血本了，邀請到了不少老戲骨。包括史航、海林我也給拉來了，石兆琪、洪劍濤、陳瑾、譚凱、韓童生、王茜、塗們，張帆、李乃文、包貝爾足足實實的一大票。我很感謝這麼多老戲骨們能夠出演這部劇，合作得也都非常開心。
記者：這部劇拍了多長的時間？主要在哪些地方拍？我看到有潘家園。然後在拍攝的過程中有哪些困難和挑戰？
林導：我們的取景涉及到了非常多的城市，拍攝地從北京，到烏克蘭，到瑞麗，到騰衝，到銀川，然後再回北京。大轉場是剛才的這幾番，總共行程有兩萬五千公里，我仔細地算過。溫差差不多有五十度，我們在烏克蘭的時候，還穿著羽絨服、羽絨大衣，轉場到瑞麗的時候，就趕上潑水節，整個海拔2千多米的差距，所以我說劇組一直在跟我走過四季，我特別感謝我的整個團隊。
在《黃金瞳》劇中，我們同時力爭於提升每個城市的場景的辨識度，北京主打的就是四合院、老北京風味的衚衕，所以潘家園更是躲不過去的。但是在潘家園拍成本會非常非常高，首先是沒地停車；其次是巷道太窄，擺不下這麼多設備；還有你要知道，潘家園那裡全是寶貝，萬一不小心損壞了什麼東西，都有可能是價值連城的。雖然在戲份上，跟潘家園有關的劇情佔比並不大，但卻是非常重要的一部分。所以最後，我們斥重資把潘家園進行了1:1的複製。當時我跟我們美術的要求是，去潘家園拍500張以上的照片。所以我們搭的潘家園裡，就連貼的小廣告的電話號碼，都是一模一樣的。拍攝那天我們請了幾個攤主，真的潘家園的攤主，他們都是帶著東西來的，就是為了能拍點特寫。我記得有個攤主到了現場後，就直接找了個位置呆那兒了。我們說您不在這兒，他告訴我們，這就是他的位置，因為他在潘家園就是這個攤位，他說這跟我們攤位是一模一樣！肯定得是一模一樣！因為當時我們跟我們美術提的要求就是，看這部戲的人可能都多少會對古玩收藏有興趣，可能都是潘家園的遊客、常客，你不能讓大傢伙看出來這不是潘家園。
因為我們劇，不管是實景還是搭的景都特別多，所以整個的轉場，就會成為一個特別困擾劇組的問題。因為劇組通常不願意做這種大吊腳的轉場，我們整個轉場6、7次，這還不算當地的轉場，其實我們在銀川本地又轉過2次，每次的轉景是特別麻煩的。你想一個組幾百人上百輛車，東西剛裝上又鋪開了，鋪開又裝上，而且轉景到了，人員可能又沒到。任何一個人沒到，你都開拍不了。所以整個最大的困難就是轉景的統籌，因為你還要考慮當地的氣候問題，雲南的雨季，銀川的風季都要躲開。我們算運氣好，基本上完成了我們最初的計劃，把雨季跟風季都成功地躲掉了。
記者：我知道您是獲過很多獎的資深的電視劇導演，《黃金瞳》雖然是電視劇，但剛才我看到這劇裡似乎也有些電影的語言，還有很多特效的運用，對於拍攝電視劇您有些什麼樣的拍攝製作理念？
林導：從影調上來講，我本人是一個骨灰級的攝影發燒友。我對鏡頭本身呈現的張力是有一個本能的要求的，尤其是時裝劇，時裝劇的整個影調風格是一定要比生活中亮麗，但是你又不能亮麗到假了，就是一定要比生活當中漂亮。所以這個從顏色上從光影上是要下功夫的。從特效的就角度來講，一直是我挺規避的一件事情。因為特效真的是需要大量的時間來完成，但《黃金瞳》又躲不過去這個特效部分。我們也是從開機的時候，特效團隊就已經啟動了，必須得保證特效有一個相對充足的時間來完成。特效沒別的，其實特效軟硬件國內都沒問題。每個被罵5毛錢特效的團隊，其實你去問，他只跟你要兩個字就是“時間”，你給我時間我能做出來。《黃金瞳》的特效體量還是挺大的，如果時間更充足，我覺得還可以更好一些。
記者：剛才您也已經談到了這個劇的看點了，有沒有還要補充的？
林導：看點的話，表面上看是一個年輕人的成長，其實可能會告訴更多的年輕人，別去相信奇蹟，也別去期待奇蹟。我所謂的奇蹟是那種不勞而獲的、天上掉餡餅的奇蹟，其實一切應該是你自己搏出來的。因為你往後看，就越能看出來，其實莊睿是個很有正能量代表性的角色，他並不是完全靠著奇蹟去打拼天下的；第二個看點呢，就是不時會有傳統文化穿插在裡邊。我們一直在說，如果能有觀眾因為這部劇對傳統文化有了或多或少的興趣，我們都會變得很欣慰；還有一點是可以看到不同的識別度和差異性，其實我們反覆在說這個事。這個劇我們一直最想表達給大家的，其實是責任，你外在的能力不是你的資本，你內心的責任才是。
記者：最後想問下在《黃金瞳》之後，你還有哪些拍攝計劃？
林導：目前正在籌備天下霸唱的《迷航崑崙墟》，也是和愛奇藝一起合作的一部劇，可能今年年底的時候會有新消息吧。