文 │ 穀雨
《黃金瞳》和蒲松齡的《八大王》有一些線索聯繫，莊睿和馮權在故事後期也會有些交集，總製片人白一驄聊起《黃金瞳》這部劇時，提前透了點兒底。
蒲松齡給後人講志怪故事的時候，曾經說了馮權這麼一個人物，這個人物故事被記在《八大王》裡。書中說，這個馮權原本祖上有錢，後來家道中落，到他這就什麼都沒了。有一個漁鱉的人曾經欠他錢財，一日，這人拿一隻額上白睛的大鱉抵債，馮權便把這隻鱉給放生了。
後來因緣際會，鱉精要報馮權的恩，原來它是因為醉酒被貶下凡間的八大王。它給馮權一物，這件寶物能讓馮權的眼睛獲得異能。臨別時八大王告訴馮權，“此不可以久佩，如願後，當見還也。”
拿到寶物的馮權從此開掛，獲得香車寶馬，一路平步青雲。《八大王》故事的前半截到這兒也就結束了，但《黃金瞳》的故事才剛開始。
2010年6月，原名湯勇的打眼在起點網上敲下一串字符，處女作《黃金瞳》問世。小說描繪的是一個叫莊睿的典當行小職員，在一次意外中，被一枚玉如意碎片飛入眼中，眼睛發生異變，可以感知到文玩歷史，鑑定寶物真假，人生命運由此變化。當時這部小說給讀者帶來異乎尋常的爽感，古董鑑寶題材走紅網絡，打眼也成為了簽約作家。
幾年後，熱愛文物古玩的導演林楠意外得知了小說《黃金瞳》的版權在外兜售，他將這個消息告訴了白一驄，二人一拍即合，最終決定開發這個項目。
彼時距離白一驄編劇的懸疑探險劇《盜墓筆記》上線還有一年多的時間，這部日後開啟網絡劇付費時代的IP劇作，讓愛奇藝在懸疑探險劇工業化製作上打好基礎。此後《老九門》開啟160億網絡點擊，《河神》一鳴驚人，愛奇藝已經擁有了一套此類題材完備的製作方法論。作為合作多次的夥伴，白一驄的靈河文化也比較擅長這類題材。
所以當《黃金瞳》沿用《老九門》的原班團隊，命運悲慘的二月紅張藝興出演陽光帥氣的鑑寶天才莊睿，三年間無論演員還主創團隊，由他們帶來的這部作品，都讓觀眾翹首以盼，充滿好奇。
但同時，一個不得不直面的現狀是，懸疑探險劇經過早期輝煌時期，無論受眾審美還是時代語境的變化，這類題材受到審查、受眾和平臺的壓力，《黃金瞳》要如何應對這個局面，是大家最關心的問題。
流量？拉新！
在總製片人白一驄看來，儘管大家因為製作班底也好，還是高號召力的張藝興再次加盟也罷，他都覺得《老九門》和《黃金瞳》之間不存在對比的可能性。
相比《老九門》的厚重感，以及當時寬鬆的創作環境，三年後的《黃金瞳》面臨的是另外一番製播要求和審查狀況，而觀眾對內容也愈加嚴苛，高速迭代的受眾審美是最大的不可控因素。
“可能過去的時候我們是希望它流量高，現在我們希望它的拉新好，熱度高”，網絡劇《盜墓筆記》開啟網絡劇付費時代，於國產影視劇上留下鏗鏘一筆；《老九門》締造160億點擊的高流量數據，讓資本瞄準獵奇感、傳奇性從不缺席的懸疑探險題材，隨著層出不窮的同類型內容湧現，大家不得不直視觀眾們新鮮感褪去，互聯網受眾被新的內容題材作品分流的事實。
白一驄覺得分流是一件正常的事情，他能夠接受這個變化，觀眾不可能長期關注某一個內容。對他而言，影視劇永遠沒有生產爆款的絕對方法論“你看到一個爆款，你1:1復刻它出來，就不是爆款了，每一次都是重新開始。”
新作品《黃金瞳》在他看來更輕鬆活潑，和《老九門》完全不一樣，更何況這部劇避開了同類型題材的老套路。
人物設定上，《黃金瞳》描繪的是小人物的成長史，主人公莊睿一上來就憑藉“黃金瞳”過起開掛人生，早上吃泡麵晚上剝龍蝦，爽感堪比去年笑看“魏姐七殺”。隨著劇情推進，加上“黃金瞳”的副作用，經歷命運變化之後，莊睿逐漸完成了個人成長蛻變，這部劇也因此被看做是一部大男主爽劇。
迴歸到內容，《黃金瞳》是愛奇藝自制的一部鑑寶題材劇集，內容上不僅僅只侷限在下墓探險，反而是文物古玩歷史的娓娓道來。劇集開頭，擁有特殊能力的莊睿，可以穿透表象看到輾轉各個朝代流傳下來的古玩文物歷史。整部劇在製作過程中，團隊既注重懸念感設置也兼顧文化傳承比重。
發佈會上，出品方將這部劇定位為開年探寶輕喜劇，既有懸疑鑑寶，也有喜劇元素的呈現，娛樂性和嚴肅感之間，給觀眾留了一個鬆氣呼吸的口兒。
這樣做不是沒有考量，網生內容越來越細分，以女性受眾佔主導的市場大環境下，懸疑探險有其壁壘，包圍男性受眾的同時，也要兼顧女性觀眾感受。對此，影視公司們都在千方百計地想辦法，創造新鮮感吸引女性受眾。去年暑期檔播出的《沙海》，在原著改編的基礎上，加重了感情戲的刻畫，獲得了較好的播出反饋，在新粉、原著粉之外、CP粉找到了存在感，他們增強了劇集的傳播效果。
事實上，《黃金瞳》以“瞳鑑萬象”為切入口講述文物鑑寶傳奇故事，在同類型題材中挖掘新鮮內容，重新開啟懸疑探險題材的遊戲副本。另外，適應互聯網受眾需求，以輕喜劇和奇懸疑的設定，試圖綁定受眾。
複製潘家園，還原市井氣
《黃金瞳》的製作其實有不小的難度，白一驄想不起來最難的是什麼，因為每一個環節都有會問題發生，每天都有難題要解決。一方面具體到改編過程，《黃金瞳》後半部分涉及到海下探險以及奇幻內容設定，這些顯然不適合影視化改編，最終是要砍掉的；另外一方面《黃金瞳》置景工程量大，拍攝上耗時耗力。
一場戲講得是莊睿（張藝興飾）的發小皇甫雲（王櫟鑫飾）被人欠了債，對方拿著一支鼻菸壺抵賬，皇甫雲覺得是個寶貝，攛掇著莊睿一起去潘家園賣，賺點錢碰碰運氣。
白一驄告訴媒體，《黃金瞳》的劇組真的在北京懷柔，1:1還原地搭建起一座“潘家園”，用他的話說，就是連潘家園裡面某一個匾，某一個匾上面的破損，包括電線，這些東西全部都複製下來了。
布燈、場地、時間、安全都是問題，但他們硬是搭起了一座古玩城，這樣的置景在《黃金瞳》裡被大量運用。整部戲光置景搭建就八個月左右的時間，期間團隊還要保持整部戲的正常進度。白一驄說拍戲時，景搭完就拍，拍完之後馬上要拆掉，然後搭另外一個景，這個時候劇組可能在別的地方拍戲，改完景後劇組回來接著繼續著拍，他們管這個做法叫“拉抽屜”。
工期大，時間又緊，白一驄已經記不清《黃金瞳》究竟動用了多少個工人師傅，“究竟是800個工人還是600個工人，還是1000個工人，說實在的我記不太清了。”
置景之外，轉場拍戲也給劇組帶來了很大考驗，他們一早就給《黃金瞳》定下一個方向，希望能夠用實景拍攝。劇組輾轉國內外5個城市地區，去過北京，烏克蘭，雲南瑞麗、騰衝，銀川多地，見過沙漠，戈壁灘、高原雪山等不同場景地貌。白一驄說《黃金瞳》是他這麼多年來，拍戲去過最多地方的一部劇。
導演林楠記得最苦的一次，他還發了一個朋友圈，寫到“再長的人生也是由一個又一個的四季組成”當時劇組演員抗著11個小時的時差，從波蘭轉機到北京，再從北京轉機到昆明，昆明轉機到瑞麗，從冰天雪地處到及驕陽似火處，溫差40多度，全程50多個小時。
這一切的辛苦都是為了“真實”的呈現《黃金瞳》，白一驄認為一切改編都要接近原著本身的氣質。無論場景搭建還是內容拍攝，都要和《黃金瞳》中氣質相符合，在他看來《黃金瞳》是接地氣的，是內容有強烈的生活印記，“帶有一點點市井氣的質感”。
《黃金瞳》的安全感
合理改編、小人物成長史、中國歷史文化傳承、還有主創們共同付出構成了《黃金瞳》的安全感。
蒲松齡筆下的鱉精後來找到醉酒的馮權要回所贈的寶物，並告訴他“佩之若久，耗人精血，損人壽命”，馮權夢醒後最終變回了一個普通人。《黃金瞳》裡莊睿的護寶領路人德叔（李立群飾）告訴莊睿有關馮權的故事時，莊睿並不知道自己後來也會因為“黃金瞳”的能力，損耗健康。
原著小說中《黃金瞳》沒有解釋“黃金瞳”，後期它還利用古玩收集靈氣，幫助主角強大。白一驄覺得這太玄幻了，也不太適合改編。於是他們就把這一部分剔除了，還給“黃金瞳”設置了反噬作用，這是他們必須要傳達的正能量價值觀。
此外，他們的後期設定是莊睿逐漸擺脫“黃金瞳”的影響，嘗試不使用“黃金瞳”，依靠自己的文物知識判斷寶物，逐漸完成人物角色成長轉變。而到後期，馮權這個人物也會被重新塑造，在故事裡，他和“黃金瞳”也有一段淵源。
《黃金瞳》的另外一位總製片人、奇星戲劇工作室總經理李蒞櫻強調，《黃金瞳》是一部社會正能量的作品，和此前負責開發的《老九門》《河神》一樣，都是自己骨子裡想做的小人物成長史。《黃金瞳》既有小人物逆襲掌控自我命運，改變自身境遇的爽劇體質，另外一方面它又傳承中國歷史文化。
“我們傳統文化很多這種東西，它雅緻到了極致，我們希望在這個戲裡面能夠多少帶一點點這種東西”，白一驄講到，有一次他和張藝興在林楠導演的工作室，三個人聊到中國的歷史文化傳承，當時張藝興坐的是一把老式椅子，白一驄便問他知道腳下踩的是什麼嗎，張藝興回答說“腳凳子”，白一驄告訴張藝興這是託泥，意為託著腳下的泥。
白一驄感慨傳統文化的內核是風雅，但近些年來國產劇中已經很難有體現，他希望《黃金瞳》能讓大家感受到古玩古董蘊藏著的東方文化價值，它代表著國人風雅的品味，還有極致的內斂和極致的奢華。
張藝興是一個流量型的愛豆，如果有年輕的朋友，因此看完這部劇能夠對傳統文化、對於老祖宗留下來的東西產生一些興趣。他覺得也是挺好的一個事兒。
