黃飛鴻系列電影自1949年以來，共計拍了100多部，成就了香港乃至世界電影史上的奇蹟。黃飛鴻系列電影在成就黃飛鴻這個武學大師的同時，也成就了香港電影、成就了無數香港武打明星和武術指導。黃飛鴻系列電影大致分為三個不同的階段，而三個階段也都代表了香港電影三個不同時代的開啟。
第一代黃飛鴻系列電影---寫真寫實
在佛山黃飛鴻紀念館有一尊雕像，塑造的是第一位將黃飛鴻搬上影視平臺的演員關德興。關德興在50多年演繹生涯中共飾演黃飛鴻的電影高達77部，這不得不讓人肅然起敬。在40年代的香港，香港娛樂電影處於高速發展階段，在當時的武打場面及電影題材已經不能滿足當時觀眾的需求，香港電影人終於選擇出了另外一位武學大師---黃飛鴻，並決定把他的事蹟搬上熒幕。關德興的出現無疑給這個傳奇的愛國武學大師最好的詮釋，剛正不阿、愛國愛民、一身正氣，在動作上更加追求現實，已經完全脫離戲劇色彩的武打動作，給以觀眾耳目一新的感受。
第二代黃飛鴻系列電影---幽默搞笑
在李小龍逝去後，香港電影一時間陷入低谷，這時候的香港電影急需一個能走向世界的演員指引方向。在這樣的背景下，1978年，劉家良選中成龍並拍攝了一部當時引起轟動的武俠電影《醉拳》，這部電影也是成龍的成名之作，也開啟了第二代黃飛鴻系列電影的大幕。劉家良的父親是劉湛，劉湛的師傅是林世榮，林世榮的師傅是黃飛鴻，劉家良紮實的武功基礎給以了第二代黃飛鴻系列電影一個方向和靈魂。
真實精細的中國功夫加上幽默搞笑的動作風格像香港電影的兩劑配方一般，成功的引爆香港電影市場，也帶給香港電影無限可能。《醉拳》中的黃飛鴻與關德興飾演的黃飛鴻是兩種不同的風格，關德興表現的是沉著大氣的中年黃飛鴻，而成龍的黃飛鴻則是幽默搞笑的年輕黃飛鴻。成龍成功詮釋了另一種電影模式，一種電影派系，動作搞笑片，武打形式和武器均來自於生活，而不再是高不可攀的神話，不再是普通人接觸不到的十八般武器，生活中的任何物件均可稱為武器、均可稱為武術。毫無疑問，成龍的電影派系給以當時的香港電影一劑強力的推動劑。
第三代黃飛鴻系列電影---仁者無敵
在成龍成功憑藉《醉拳》聲名遠播之後，徐克進一步將黃飛鴻系列電影推向第三個階段---仁者無敵。1991年徐克挑選了當時已經憑藉《少林寺》而擁有相當知名度的李連杰，李連杰也正憑著黃飛鴻系列電影將自己的演繹事業推上了另外一個巔峰。李連杰的黃飛鴻無疑是最成功的，他屬於集大成者，有關德興的大家風範，有成龍的幽默搞笑，再融入自身的王者之氣。
在那個特定的年代，東、西方文明激烈碰撞，東、西方也戰鬥不止，就是在這個特定的年代下，一個有著愛國愛民情懷，懂得自尊自愛，知曉差異能自我反省的武學大師黃飛鴻應運而生。再加上和十三姨的感情線，幾乎讓人看到了一個完美真實的黃飛鴻，他就成為了在那個落後年代中不斷追求進步、不斷尋求突破的無數中國改革先驅，他就成為了民族的希望。真正的強大不是一個人的武力，真正的強大是國家的強大、眾生的強大，這一點在徐克的電影中尤為明顯。
黃飛鴻電影系列是香港電影史的縮寫，在不斷摸索的腳步中一步一個腳印的走向大成。徐克的黃飛鴻系列無疑是中國武俠電影的巔峰，電影不僅僅表現的高超的武術功底更有武術精神，自強不息，兼容並舉，心懷天下，永不言棄。所謂俠之大者，不單純的武功卓越，更要求的心繫天下，這一點與金庸老先生不謀而合。真正的俠客都是除暴安良、為國為民，皮之不存毛將焉附，沒有國哪來的家。
