徐克導演1991年出品的《黃飛鴻》（這個系列的第一部，英文名叫Once Upon a Time in China），是我非常喜歡的武俠片。感覺這部電影橫空出世，開創了黃飛鴻系列IP的新高度，也是對武俠電影的一個新的突破。
俠之”弱“者——黃飛鴻，為什麼是弱呢？因為看完之後沒有覺得黃師傅有多麼的高大上，反而覺得他是一個很豐富的多面人物，事蹟多多也問題多多，但人性的光輝展露無遺，稱得上“俠”，也圓滿地展現了“弱”。“弱”並不影響“俠”，反而讓“俠”更有力量。
古文裡說：“俠以武犯禁”，又說“俠”就是武藝高強的知識分子。為什麼我們那麼喜愛武俠片，就是想看這種高人，又有勇又有謀，是如何與生活戰鬥，活出人性的光輝的。
《黃飛鴻》這部電影，其實講的是如何找工作，如何識人，如何交朋友/談戀愛，它外在的包裝很華美，服裝、環境、打鬥的精彩設計、主演的顏值、配樂歌曲的超凡代入感等等，都讓我們被吸引，不自覺地就被帶進去，沉浸與感受。
進而咂摸出內核精神，品味裡面體現出的人生酸甜苦辣，有非常深厚的體會，不枉這幾個小時注意力的付出。
這樣的設計使電影好聽好看，而且很有學習的深度。
先來講講好看。為什麼愛徐克的《黃飛鴻》？
裡面有一個招牌武俠動作的設計——無影腳，要連踢七下。照以前的武術指導覺得這太假了，不願去這樣設計。但徐克堅持，因為電影本身就是在拍武俠的神韻，發散奇妙的想象力，基於真實，但必須超越真實。果然連踢七下的無影腳受到了觀眾的追捧，假到極致也成真了。
還有在這部電影的結尾處，有一場高潮的打戲，是在梯子上打架。本來是李連杰受傷了，難以做大幅度的打鬥，正發愁怎麼去設計動作呢，徐克看到了梯子，偶然間冒出的想法，在梯子上打鬥！既可以借力，又非常炫。道具的加入使打鬥很煙火氣，而且花樣繁多，成了視覺盛宴。
這些絢麗的武打技巧，知道不是真的但真像真的，而且視覺效果奇佳。畢竟我們現在看的都是電腦特效，噴火發功什麼的，如果不是花了大價錢做的比較科學感，還是挺尬的，那麼這部快30年前的電影，武打效果現在看來依然非常有力量，可謂穿透了時空，超前且雋永。
再說說好聽。電影裡的情景很美：碼頭、街市、戲臺，廣東風情，傳統的舞獅、茶樓的表演，買豬肉的攤檔都挺有意思。這樣豐富的場景，就適合配上符合場景氣質的聲音。電影裡的聲音與配樂，會讓人更有代入感，影響著我們的情緒。
最著名的主題曲《男兒當自強》，是徐克把才子黃霑“逼到絕路”，直到聽到傳統音樂《將軍令》，看到日出，突然有感覺。經常說“大樂必易”，越是簡單的曲調越能動人，加上精湛的填詞，最終在電影開篇呈現了瑰麗的效果：
開頭是緩慢的鼓聲，由遠及近，由緩至急，由疏變密，大有催人奮進，策動千軍萬馬之感。被清政府拋棄的軍人們在海灘上打拳，為的是有朝一日能重新保家衛國，真的是熱血啊。
（歪個樓，《創造營》節目選拔男團練習生，也是在大海邊拉練，意思是一樣的，海邊、青年、運動，就是讓人感覺澎湃）
最後說說從電影裡學到的吧。
武俠裡強調師徒關係，師傅帶徒弟，這是一個精神的傳承。我看這部電影，也是把重點放在朋友情、師徒情、團隊情的角度上。
黃飛鴻不算是一個嚴厲的領導，底下小弟不服管，經常讓他頭大。這些關係都很生活化， 通過看電影學東西，豐富自己的人生閱歷。
這一部重點講了黃飛鴻三個徒弟：“豬肉榮”、“牙擦蘇”和樑寬。以樑寬拜師為主要線索：
樑寬開始被“牙擦蘇”耍了一下，樑寬沒什麼城府和寬容之氣，心急淺薄，就跑走了。後來打鬥過程中“豬肉榮”因為幫他和沙河幫結了仇，他害怕也有、覺得黃飛鴻這邊沒勢力也有，就悄悄跑了，又找了個武藝高強的人去拜師。
結果樑寬的新師傅嚴振東屬於對局勢認識不清，以前吃過正兒八經、老實巴交的虧，現在正處於心理上的叛逆期，覺得我憑什麼不能只看錢，誰給我資金讓我開館授徒我跟誰好。
結果嚴師傅勾搭上的沙河幫，這是一幫沒什麼底線的小混混，本身就攀附洋人，而且是準備壓榨中國人至死的洋人，這些洋人沒把沙河幫當自己人，沙河幫也是今朝有酒今朝醉，說是拜嚴師傅為師，可領導權根本不給他，嚴師傅只能給他們做看門狗。
像厲害人物黃飛鴻打過來，只讓嚴師傅自己去抵擋，也不給支援，最後嚴師傅還被亂槍打死，憐惜他的還是黃飛鴻一撥。樁樁件件，樑寬看在眼裡，終於明白了誰是敵人誰是朋友，最終拜黃飛鴻為師。
整個電影的各種打鬥，人死人傷，各種慘烈，導致了黃飛鴻與他三個徒弟的心路歷程的演變。英雄都不是生下來就是英雄，就像戰士一樣，在戰鬥中經歷了人性最殘酷的東西，最終有了成長。
所以整部電影裡的武俠感，讓人在眼花繚亂的打鬥場面的洗禮之後，還能靜下心來好好品味，人生不易，但有規律可循。有章法地堅持對的事情，這是每個人都用的上的人生啟迪。
從電影中學到的，還有更深一層：文化自信與包容。
李連杰版本的黃飛鴻，不光是德高望重的形象，更是青年男子的帥氣儒雅，並且寄託了人類共通的對未知事物、變革時代的窘迫。
黃飛鴻越是有封建禁錮，不願直面愛情等慾望，對西洋玩意兒害怕，越顯得真實不做作，在他身上新舊思潮、忠義利益的矛盾在不斷碰撞，一會兒自卑，一會兒自傲，不斷糾葛的矛盾心態。
正面人物就需要這樣的豐富性。往往是壞人好塑造，只要去挖掘深層次人性的一些亮點即可，而好人不那麼容易奪人眼球，太偉光正就不可愛了，而這個黃飛鴻做到了，非常厲害。
黃飛鴻是比較近代的人物，他的功夫是有實際基礎的，同時電影《黃飛鴻》的展現寄託了浪漫的情懷，對世界對人性的清醒的認識。僅看打鬥場景就十分享受，更不用說細細品味背後的人生哲理。
比起一帆風順，錯誤更值得學習。與黃師傅共勉。