黃賓虹與籬農手札，冊頁，十六開，紙本
黃賓虹書法的早期，大致未能擺脫清末民初的碑學觀念，對於薄板金石的用功成為早年學書的初階；後來，他從顏真卿的《爭座位帖》中深刻領會了行草書意，以此為中點，再向上下兩方探究帖學的真諦。但是“自然美”的召喚終於使他在三代古文字的意趣上找到了自我的藝術感受：自然、古樸、沖淡、柔中含剛。為此，先生書藝進入晚年後日漸醇雅古樸、平和簡淨，不能不說這是他心儀三代古文字的結果。顏平原行稿書的朴茂雄渾、倪雲林行楷書的清動和雅，在三代古文氣息的粘合下，獨成一面貌，使其點畫成為古來也不多見的“如屋漏痕”、“如綿裹鐵”的高古之美。
賓虹先生書法的“淡化”點畫（線條），其結果不僅沒有減弱審美視覺的感受效果，卻增添了一種“強化”處理所難以取得的審美補償。李北海、黃山谷、楊維楨、王鐸、傅山、金農、吳昌碩等前代書家都是“強化”處理點畫（線條）的，所書重“實”處．墨氣濃郁，是陽剛同性的表現主義；楊凝式、米南宮、董其昌、八大山人、李叔同等少數書家是“淡化”處理點畫（線條）的，所書重“虛”處，白氣沖和，是陰柔屬性的自然主義。黃賓虹兼有兩式，卻傾向後者，所書大章法朴茂密麗（一如其畫），而局部處理虛淡清和。黃書的“書”是“還其本來”——字的本身結構美，點線的原始自然狀態。
作為一個造型藝術的大家，他不可能不諸熟於“造型”之理，但在書法中，他絕不追求結字、用筆的“新理異態”，不像一些時書那樣“矜毫使氣”、“狂禪呵罵”，而是自然而然地“書”我的意趣、我的氣質、我的神韻——實際上是外示“我”的自然美的觀念。是如“靈運詩風”，優美、清剛、陰柔、灑脫、自然而質樸，是高華古豔而不是濃豔績麗。給予者的審美餘地，是空靈，是模糊，是豐富。因此想到：藝術內涵的淺深．絕不在於手段表現上的繁簡多寡，有時萬語千言而不著頭腦，有時只吐一語而直搔癢處。黃賓虹書法的美學價值與現實意義或也在此。
黃賓虹繪畫用“加法”，正如吳昌碩畫作的“繁筆”，黃賓虹書法、用“減法”，正像八大山人的花鳥畫。本來“加減乘除”沒得關係，只要“數字”對就為書作畫，亦同此理。賞者只問審美創造的總效應是大是小、是深是淺、是泛常是獨到，方法沒有優劣之分，關鍵在於作手的小巧與大美的能力與表達水準。高明的拳家，不看你是不是套路多，而是驗證你的功技神，也許一指可以定乾坤，黃賓虹書法的線條韻味頗有些類似。這的確是需要錘鍊再錘鍊的，一激而就不可能臻至這種化境。沒有經過“爛漫”的階段，有的書家便期於“平淡”起來，固然能“平淡”也不失為一種風致，但那是不知五味的人只說白開水好喝一樣的飲者。“大味”要從苦辣甘鹹中返為“平淡”——其感染力、蛙力才會雋永綿長。
黃賓虹書法主要是大篆和行書體，其文化涵是道家哲學思想的自然意識和生命意識的藝術顯現。藝術創造的反“有為”，不僅沒有使他的書法混滅個性和自我表現，相反卻益增藝術品格的文化信息與審美魁力，似乎這也可旁證中國傳統文化的精神正是如此？
黃賓虹書法是古典型的商品位，其歷史價值正體現在它本身就是凝固而鮮活的歷史。它是用一種東方式的微笑瞻望著現代藝術表現的。 （佚名）
黃賓虹書作、手札
