國內票房下行，迪士尼電影卻迎來好時候。

7月8日凌晨，迪士尼電影官方微博發佈了由劉亦菲主演的迪士尼電影《花木蘭》首支中文預告，瞬時登上熱搜。颯爽劉亦菲、福建土樓，富有歷史感妝容等，均成為討論熱點。

該片改編自源於中國民間傳說的迪士尼動畫，講述花木蘭女扮男裝、代父從軍的故事，也是真人電影中，首個華人迪士尼公主。

在《花木蘭》中，華人演員星光熠熠，除劉亦菲飾演花木蘭外，還有李連杰飾演皇帝，鞏俐飾演反派女巫，甄子丹飾演木蘭導師，演員鄭佩佩亦有出演。電影定檔2020年3月27日北美上映，中國內地上映時間待定。

圖片來源：貓眼電影

電影還沒上映，劉亦菲就飽受了巨大的爭議，有網友甚至上升到了迪士尼的“選角審美”。然而在首支預告片發出後，大多數網友對劉亦菲的表現持了肯定態度，這位首個華人迪士尼公主，打戲和眼神戲都相當漂亮。

其實文化這件事，不可能讓老外來完全吃透。我們從《花木蘭》中，看到更多的是前所未有的熱度，和迪士尼對中國電影市場的空前野心。

迪士尼花木蘭“對鏡貼花黃”

各路“段子手”上線調侃

預告視頻一開場，由劉亦菲出演的花木蘭，剛騎馬歸家就被操辦了婚姻。

木蘭的家類似福建土樓

在木蘭答應婚事後，呈現了木蘭“對鏡貼花黃”和練武的畫面，另外配有鄭佩佩的旁白：“嫻靜、沉著、淑雅、守禮是成為好妻子應有的品質。”

木蘭的額黃妝鏡頭

據瞭解，額黃妝中的花子，是古代婦女臉部的裝飾品。它是用彩色光紙、綢羅、雲母片、蟬翼、蜻蜒翅乃至魚骨等為原料，染成金黃、霽紅或翠綠等色，剪作花、鳥、魚等形，粘貼於額頭、酒靨、嘴角、鬢邊等處。

因所貼部位及飾物質、色狀不同，又有“折枝花子”、“花油花子”、“花勝”、“羅勝”、“花靨”、“眉翠”、“翠鈿”、“金鈿”等名目。起自秦代，至南北朝隋唐時始成為流行的婦女面飾。

而在旁白還未結束時，緊接著出現了木蘭多個殺敵鏡頭，武打動作飄逸，箭術精準高明。

木蘭空中360度迴旋殺敵鏡頭

整個宣傳片最後，以木蘭一句“我的職責，就是戰鬥”畫上句號。

該宣傳片一經放出，立即被網友們送上熱搜。網友們都對宣傳視頻裡的木蘭打戲給予了高度評價。

而對於木蘭的對鏡貼花黃，網友也紛紛點贊稱，劇組還原度非常高。

但通過這支預告片，妝容、歷史還原度、語言竟然成了最大的“槽點”，各路“段子手”上線調侃。

首先是妝容，中國網友普遍對於電影版的花木蘭妝容不太買單，戲稱“神仙姐姐變成了佟掌櫃”。截至目前，微博上#劉亦菲的妝容#累計7.6萬討論、3.4億的閱讀。

這部預告片在國外也引起了熱議，不過和國內不同，老外沒有那麼多文化上的解構。

作為迪士尼“公主”系列的又一新作，《花木蘭》在國外熱度很大，剛一推出就上了熱搜榜。

不過在熱搜榜的評論裡，老外們紛紛納悶，為啥花木蘭要把華為寫腦門上……

看著確實有點像華為logo

對此，有中國網遊評論到：為什麼要在腦門上畫華為呢?可能是因為，她要為家族帶來“榮耀”吧。

……於是，花木蘭給長輩買了臺榮耀

不過，玩笑歸玩笑，很多網友也自發地出來科普：劉亦菲的這個妝容，其實是高度還原南北朝時的潮流的。劇組有心了。

我們追溯回魏晉南北朝的歷史，會發現電影中的妝容其實有跡可循。古代受制於技術，女子為了追求白皙的妝容主要依靠鉛粉，所以造成了現代人看來“臉和脖子兩個顏色”的尷尬局面。

另外，也有網友吐槽了預告片中出現的取景地“福建土樓”。因為原作品中花木蘭是北方人，攻打的是匈奴，不應該出現這麼錯亂的設定。但“fa木蘭”，外國人恐怕對花木蘭的家鄉確實出現了理解錯誤。

還有說理解不了《花木蘭》明明全是亞裔、黃種人，卻都說英文齣戲的。迪士尼的作品是拍給全球觀眾看的，來自德國的《睡美人》《灰姑娘》，來自丹麥的《小美人魚》也都說英文。

迪士尼從1000多人中選擇了亞裔的劉亦菲作為主角，而花木蘭本身就是中國人，現在終於以真人電影的形式搬上大銀幕，也是一種文化輸出。

迪士尼信奉“拿來主義”

花木蘭或成最早女性超級英雄

1998年，迪士尼歷時兩年、耗資1億美元的電腦動畫電影《花木蘭》正式上映，這也是迪士尼第一次選擇將中國古代民間故事製作為動畫作品，這位在中國文學經典中對家的孝與對國的忠高度統一的女性形象，也成為了迪士尼官方認證的第八位公主（Princess）。

在外網，迪士尼公主的人氣中，花木蘭是名副其實的第一名。

公開資料顯示，截至2018年，迪士尼官方認證的公主共有14位。與最初代例如白雪公主、灰姑娘仙蒂公主、睡美人愛洛公主這樣面對命運不公，只能等待王子“拯救”的傻白甜公主不同，隨著美國女性地位日益提高，以花木蘭為代表的迪士尼公主自我意識開始覺醒，最有代表性的就是以認識和反思自我為主題的《花木蘭》的主題曲《Reflection》。或許可以說，孔武有力的花木蘭是在“黑寡婦”等之前，迪士尼最早期的女性超級英雄。

《花木蘭》動畫耗資1億，歷時2年完成。迪士尼對還原中國文化做出了很多努力，例如迪士尼研究了中國武術的一招一式，同時作品具有中國水墨畫的風格，音樂也採用了多種東方樂器和許多中國旋律。

圖片來源：貓眼電影

動畫版《花木蘭》讓這位中國女性在美國家喻戶曉，《花木蘭》當年在全球取得3億美元票房，並獲得了1999年奧斯卡金像獎最佳配樂獎提名。不過，當年的3億票房主要由歐美觀眾貢獻，而在形象設計和故事情節改編上，《花木蘭》被重塑為更符合西方的審美和價值觀的形象。例如動畫版木蘭的丹鳳眼，小麥色皮膚都更符合西方人對中國女性的審美。

而在中國，花木蘭是一位傳說色彩極濃的巾幗英雄，不僅被列入中學課本，被千千萬萬的青年學生世代誦頌。花木蘭的事蹟和形象被搬上舞臺，長演不衰。所以《花木蘭》對於國外內，都有著不容小覷的影響力和爆發力。

事實上，迪士尼在充實自己的IP庫上，對於外國的故事或神話一向奉行“拿來主義”。除花木蘭之外，迪士尼公主中的茉莉公主原型來自阿拉伯故事集《一千零一夜》，1997年迪士尼推出的動畫片《大力士海格力斯》改編自希臘神話，2016年上映的《海洋奇緣》靈感來自居住在南太平洋小島上的波利尼西亞人。

迪士尼的“中國套路”

充滿著中國元素的《花木蘭》，在華票房形勢被看好，實際上，截至上半年，在國內票房困局下，迪士尼逆勢而上，成績相當搶眼。

上半年，迪士尼在華上映影片包括《驚奇隊長》、《小飛象》、《復仇者聯盟4》、《阿拉丁》、《玩具總動員4》，皆獲得不錯反響，其中，《復仇者聯盟4》以42.41億票房，登上中國影史外片票房第一，在全部影片中，票房亦排在第三。

據貓眼電影最新數據，《蜘蛛俠：英雄遠征》上映13天，中國內地票房已達12.2億元。蜘蛛俠系列電影官方微博也宣佈，《蜘蛛俠：英雄遠征》成為了漫威單人超級英雄電影總票房影史第一。漫威電影宇宙（目前23部）在中國內地的總票房也已突破200億元。2009年，迪士尼斥資42億美元收購了漫威。

下半年，迪士尼在華影片依舊被看好。包括即將上映的《獅子王》、8月上映的《阿特米斯奇幻歷險》、11月上映的《冰雪奇緣2》、12月上映的《星球大戰9》，均頗具商業賣相。

值得注意的是，迪士尼在華迎來高光時刻的背景是，國內票房下行。據燈塔數據，2019年上半年中國電影市場總票房為311.09億元，比2018年同期的320億元減少了2.78%。排除服務費後，2019上半年中國分賬票房為289.53億元，較2018年同期下降3.39%，也是近五年來首次出現負增長。從票房類型來看，國產片票房佔比為44.69%，不及進口片。

在這種情況下，以迪士尼為代表的美國大片“拯救”中國票房，似乎愈演愈烈。但這種狀況或許不太健康。

“在4—6線市場，觀眾對於國產片接受程度更高，這是國內市場基石，像印度寶萊塢就做得很好，好萊塢更多著力於全球市場，無法完全深入瞭解國內（需求）。”普華永道全球、中國內地及香港TMT行業主管合夥人周偉然如此向21世紀經濟報道記者分析。此外，多位院線高層認為，外片成為主流，對於國內產業鏈並無太大幫助，“高附加值都去海外了。”有上市院線高管稱。

另一頭，有電影公司創始人認為，中外影片過於鮮明的對比，有政策支持不夠問題。“像法國，對於國產片排片比是有要求的，《復聯4》當時一家獨大，完全沒有給國產片排片機會。現在的狀況的是，美國大片養著院線產業，太危險了。”他對21世紀經濟報道記者說。

對於這一說法，有院線人士則認為，“更多是市場選擇”。

當然，迪士尼模式對國內產業亦有著推動作用。樂創文娛前董事長張昭表示，票房市場有限，電影公司的真正增量在於IP的後續開發，這是真正的工業化長鏈市場。“要打造中國版迪士尼。”他說。

洪泰大文娛產業基金合夥人金城坦承，迪士尼模式如何落地是個難題。“這二十年急著掙快錢，所以沒有人沉下心來去做IP打造。同時，國內的版權保護也有待優化。但更大的問題，在於產業整合，特別是人的整合。”

“從產業來說，雖然文化娛樂有很大的創意性，但工業化的生產體系能夠提高成功率與及格線，一個作品一旦成功，會有產業鏈下端去把它擴大化，裡面攫取巨大的利潤，用於去填補風險，且還有剩餘。我會在這一塊努力。”金城告訴21世紀經濟報道記者。

文章觀點僅代表作者觀點，不代表本公眾號立場；文中投資建議僅供參考。

21財聞匯（jiayou21cbh）綜合：

21世紀經濟報道 作者： 賀泓源

每日經濟新聞 作者：畢媛媛 張春楠；觀察者網等