'中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝！不以雌雄論英雄，“花木蘭”不只有一個'
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
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作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
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作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
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作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
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作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
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木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
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在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
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木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
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木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
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爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
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爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
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《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
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木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
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1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
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木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
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作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
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（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
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然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
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爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
刺敵首如探囊取物，招招式式扣心絃；人生百態世事無常，寥寥數筆道浮生；頂級刺客難下殺手，淡然隱於山水間。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
刺敵首如探囊取物，招招式式扣心絃；人生百態世事無常，寥寥數筆道浮生；頂級刺客難下殺手，淡然隱於山水間。
《楊門女將之穆桂英掛帥》
（2001）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
刺敵首如探囊取物，招招式式扣心絃；人生百態世事無常，寥寥數筆道浮生；頂級刺客難下殺手，淡然隱於山水間。
《楊門女將之穆桂英掛帥》
（2001）
該片曾在CCTV6播出，是「楊門女將」系列電視電影，在原電視劇版《楊門女將》基礎上刪剪而成，無奈女英雄穆桂英的單人電影無近年公映佳作，只好以此版本一窺穆桂英的影像風采。片中由寧靜飾演的穆桂英十六歲為穆柯寨當家少主，不出三年成五省十八郡聯盟之首，不出五年統領邊關方圓六十四寨，讓各寨和平共處。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
刺敵首如探囊取物，招招式式扣心絃；人生百態世事無常，寥寥數筆道浮生；頂級刺客難下殺手，淡然隱於山水間。
《楊門女將之穆桂英掛帥》
（2001）
該片曾在CCTV6播出，是「楊門女將」系列電視電影，在原電視劇版《楊門女將》基礎上刪剪而成，無奈女英雄穆桂英的單人電影無近年公映佳作，只好以此版本一窺穆桂英的影像風采。片中由寧靜飾演的穆桂英十六歲為穆柯寨當家少主，不出三年成五省十八郡聯盟之首，不出五年統領邊關方圓六十四寨，讓各寨和平共處。
嫁入楊家後，在難齊軍心的質疑聲中領兵。第一天掛帥便鐵面無私處罰楊八妹與丈夫楊宗保，凡軍事秉公而斷、雷厲風行、身先士卒。以過人的機智才能排兵佈陣、穩紮穩打，最終不負佘太君所望，大破敵軍。既有忠肝義膽，又能視死如歸，成就一代女中豪傑。
《花木蘭》
（2009）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
刺敵首如探囊取物，招招式式扣心絃；人生百態世事無常，寥寥數筆道浮生；頂級刺客難下殺手，淡然隱於山水間。
《楊門女將之穆桂英掛帥》
（2001）
該片曾在CCTV6播出，是「楊門女將」系列電視電影，在原電視劇版《楊門女將》基礎上刪剪而成，無奈女英雄穆桂英的單人電影無近年公映佳作，只好以此版本一窺穆桂英的影像風采。片中由寧靜飾演的穆桂英十六歲為穆柯寨當家少主，不出三年成五省十八郡聯盟之首，不出五年統領邊關方圓六十四寨，讓各寨和平共處。
嫁入楊家後，在難齊軍心的質疑聲中領兵。第一天掛帥便鐵面無私處罰楊八妹與丈夫楊宗保，凡軍事秉公而斷、雷厲風行、身先士卒。以過人的機智才能排兵佈陣、穩紮穩打，最終不負佘太君所望，大破敵軍。既有忠肝義膽，又能視死如歸，成就一代女中豪傑。
《花木蘭》
（2009）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
刺敵首如探囊取物，招招式式扣心絃；人生百態世事無常，寥寥數筆道浮生；頂級刺客難下殺手，淡然隱於山水間。
《楊門女將之穆桂英掛帥》
（2001）
該片曾在CCTV6播出，是「楊門女將」系列電視電影，在原電視劇版《楊門女將》基礎上刪剪而成，無奈女英雄穆桂英的單人電影無近年公映佳作，只好以此版本一窺穆桂英的影像風采。片中由寧靜飾演的穆桂英十六歲為穆柯寨當家少主，不出三年成五省十八郡聯盟之首，不出五年統領邊關方圓六十四寨，讓各寨和平共處。
嫁入楊家後，在難齊軍心的質疑聲中領兵。第一天掛帥便鐵面無私處罰楊八妹與丈夫楊宗保，凡軍事秉公而斷、雷厲風行、身先士卒。以過人的機智才能排兵佈陣、穩紮穩打，最終不負佘太君所望，大破敵軍。既有忠肝義膽，又能視死如歸，成就一代女中豪傑。
《花木蘭》
（2009）
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
刺敵首如探囊取物，招招式式扣心絃；人生百態世事無常，寥寥數筆道浮生；頂級刺客難下殺手，淡然隱於山水間。
《楊門女將之穆桂英掛帥》
（2001）
該片曾在CCTV6播出，是「楊門女將」系列電視電影，在原電視劇版《楊門女將》基礎上刪剪而成，無奈女英雄穆桂英的單人電影無近年公映佳作，只好以此版本一窺穆桂英的影像風采。片中由寧靜飾演的穆桂英十六歲為穆柯寨當家少主，不出三年成五省十八郡聯盟之首，不出五年統領邊關方圓六十四寨，讓各寨和平共處。
嫁入楊家後，在難齊軍心的質疑聲中領兵。第一天掛帥便鐵面無私處罰楊八妹與丈夫楊宗保，凡軍事秉公而斷、雷厲風行、身先士卒。以過人的機智才能排兵佈陣、穩紮穩打，最終不負佘太君所望，大破敵軍。既有忠肝義膽，又能視死如歸，成就一代女中豪傑。
《花木蘭》
（2009）
近年唯一被我們熟知的真人電影版《花木蘭》不能說盡善盡美，但至少讓我們得以在大銀幕一睹這位巾幗英雄的風姿。趙薇飾演的木蘭堅毅、沉穩，面對柔然二十萬大軍泰然自若，陣前奮勇殺敵，即使被困也絕不退讓，忠心護國。
“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”
在IMDB最新公佈的全球影人排行榜上，劉亦菲憑藉電影《花木蘭》即將上映的熱度，一路攀升至第16名，可喜可賀。
作為迪士尼公主系列中的唯一一位亞裔公主，《花木蘭》真人版從確定選角時就萬眾矚目，首款預告更是引起了極高的熱度和討論，其中也不乏爭議。
爭議的點從木蘭在“違和”的福建土樓旁策馬奔騰，到以現代審美來看浮誇的妝容，不一而足。從好萊塢的亞裔電影在中國水土不服就能看出，好萊塢文化所表達的中國，並不能為很多國人所認同。
木蘭的故事立足於中國獨有的文化與歷史背景下，在進入迪士尼的公主敘事後，中國的文化與歷史被具象的符號代替，土樓失去了人文歷史的特異性，僅成為“異國風情”的象徵。影片中的妝容更多突出的是西方人對他者文化的遐想，而不是當時社會歷史環境的有機組成部分。
在表現非現代、非西方的文化上，木蘭故事的精神被簡單提煉為自我實現和對於社會固有成見的反抗，這種精神在迪士尼的傳統公主敘事中曾經顯得很突出，這也許就是為什麼《花木蘭》這麼快就被提上真人電影的日程，除了中國市場的日趨重要，更因為故事的內核不需要大改特改，就已經與當下的社會語境非常相關。
所以，迪士尼的故事與中國的木蘭，甚至中國本身的關係，都不能說有多緊密。我們看到亞裔公主在全球引領風潮當然會非常自豪，但去糾結土樓或妝容到底符不符合木蘭的歷史可能也並不重要，因為《花木蘭》並不能在迪士尼的手裡成為一個原汁原味的中國故事。
1912年，梅蘭芳首演京劇《木蘭從軍》
而有勇有謀的女性形象，在中國的歷史文化裡，早有刻畫——清代中後期，“武旦”就成為了戲曲中必不可少的旦角兒之一，她們的人物形象來自於真實的歷史故事和江湖傳說，有女俠、女將、女盜等等，戲曲演員們穿大靠，頂盔甲，耍刀槍，騎戰馬，雌雄雙面。
即便在婦女受到壓迫的封建社會，這些可愛又可敬的女性角色也能在戲曲舞臺上大放異彩。二十世紀初，當電影進入中國，《木蘭從軍》的故事數次被搬上銀幕，1939年陳雲裳主演的版本更是孤島電影中的經典，她本人也因為姣好的外貌和一定的戲曲功底成為了當時最受歡迎的女演員之一。
而在這之後的80年，無數延續“武旦”色彩的女性角色被相繼搬上銀幕，她們巾幗不讓鬚眉，不是男權社會的附庸，不受性別束縛，盡展風骨，膽識過人。
《大醉俠》
（1966）
《花木蘭》先導預告的全網發酵，連帶著在片中飾演媒婆的鄭佩佩也上了熱搜——50多年前的鄭佩佩簡直就是花木蘭本人。
當年20歲左右涉世未深，眉宇間英氣逼人的鄭佩佩飾演的女俠“金燕子”，是中國影史第一位女扮男裝的女俠。學舞出身的鄭佩佩以舞為武，在客棧與眾男子互相試探、較量，靜時凝神閉氣、動時驚若飛鴻，身手乾脆利落，兼具力量與美感。時隔多年再看，仍然驚心動魄，令人拍案叫絕。
《俠女》
（1970）
《俠女》在胡金銓作品中最負盛名，精雕細琢、意境深遠、盡顯文人風骨。而徐楓飾演的女主角楊慧貞，一襲素衣，眼神犀利。
竹林酣戰飛身躍起後借力俯衝殺敵一幕，成就永恆經典。相較稚氣未脫、豔如桃李的“金燕子”，冷若冰霜的楊慧貞則多了幾分忍辱負重下的隱忍與剋制，剔除了女性的柔美，詮釋出女俠的殺伐果斷。
《新龍門客棧》
（1992）
張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉風騷潑辣、看透世情，替自己刷了一身保護色，在男人間穿梭左右逢源，看似討好實則不屑。
而在面對正氣浩然的周淮安時又收起圓滑世故，敢愛敢恨，片尾明知其心意仍火燒客棧，“離開這個無情無義的地方”，義無反顧去找周淮安，天涯海角任平生。複雜多變、至情至性，是全片最豐滿與出彩的角色。
如此一來，留給林青霞發揮的餘地就少了許多，但邱莫言卻與女俠二字更為契合。她有情有義，為義大漠廝殺救楊家孤兒，為情仰天豪飲黯然垂淚。
她與八面玲瓏、搖擺不定的金鑲玉完全相反，清冷出塵、忠貞不渝。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，雖身披男裝，但與周淮安重逢那一刻的秋波流轉，女俠的柔情亂人心魂。
《臥虎藏龍》
（2000）
俞秀蓮，雄遠鏢局總鏢頭，做的是拳頭上立得人，胳膊上跑得馬的男人事業。武藝高強，講信講義。
而這樣一位行走江湖的女俠，用導演李安的話說卻是個“外陽內陰”的女人，她雖擁有江湖智慧、人情練達，內在卻十分傳統，求一方心平世界。無奈她和李慕白多年以來都逃不出道德的束縛和外界的眼光，只因身為江湖典範，還須以德服人。
《龍門飛甲》
（2011）
周迅因出演凌雁秋得名“周公子”
仗劍闖江湖，執著尋故人。同為客棧老闆娘，卻已更名換姓、改頭換面，當年的風情萬種不見，如今風中吹笛的翩翩君子凌雁秋，看似超然世外卻仍藏有一片痴心。三年來懷揣趙懷安的定情信物，羨慕著它的主人，以趙懷安之名行俠仗義，提心吊膽著他的安危。
然而凌雁秋眼中也少了幾分金鑲玉般的眉目含情，透露出一絲心願終了的無慾無求。趙懷安說：“生離死別，感慨唏噓。有一天我也會離開，何苦留牽掛給別人。”於是凌雁秋留下一句：“生離死別無需任何牽掛，你就跟他說我逍遙遠去，就這樣。”隨後一笑置之，絕塵而去。
《英雄》
（2002）
出於私慾與大義，在紅藍綠白的色彩變幻之間，張曼玉詮釋了女刺客的種種模樣。真真假假，唯有“趙國書法，剛烈過人”，最能恰如其分形容趙國大將趙震之女飛雪。浪跡天涯只為完成刺秦心願，殺入大殿視三千鐵甲如無物，膽識過人。
根植於心底的國仇家恨，讓她將與愛人殘劍歸家過田園生活的美好期許擱置，更讓她對殘劍因顧全蒼生、求天下一統而錯失良機耿耿於懷，直至拔劍相向。兩人相愛相殺，又生死相許，只因理念不同，而站在各自立場，則難用簡單一句對錯評判。
《十面埋伏》
（2004）
“一顧傾人城，再顧傾人國”，章子怡飾演的刺客小妹卻“佳人難再得”。一邊是自身所處的反官府武裝飛刀門，一邊是利用自己刺探敵情的“官府走狗”金捕頭，一邊是昔日情郎，一邊是現任戀人，於情於理都讓小妹陷入兩難境地。
最終下定決心投奔愛情，卻在途中死於由愛生恨的刀下。牡丹坊頭牌燕語鶯聲、舞姿翩躚，飛刀門小妹彈指之間、例無虛發，偽裝之下判若兩人。正如飛刀這一暗器在小妹手中殺人又救人，既無情又重情。
《刺客聶隱娘》
（2015）
聶隱孃的“隱”，在於潛伏暗影中的伺機而動，佇立樑上樹梢靜默俯視，似置身事外又身在其中；在於追憶往昔之牽絆、念及人倫之寬厚、顧全大局之胸懷，皆藏於舒淇不動聲色的面目之中。
刺敵首如探囊取物，招招式式扣心絃；人生百態世事無常，寥寥數筆道浮生；頂級刺客難下殺手，淡然隱於山水間。
《楊門女將之穆桂英掛帥》
（2001）
該片曾在CCTV6播出，是「楊門女將」系列電視電影，在原電視劇版《楊門女將》基礎上刪剪而成，無奈女英雄穆桂英的單人電影無近年公映佳作，只好以此版本一窺穆桂英的影像風采。片中由寧靜飾演的穆桂英十六歲為穆柯寨當家少主，不出三年成五省十八郡聯盟之首，不出五年統領邊關方圓六十四寨，讓各寨和平共處。
嫁入楊家後，在難齊軍心的質疑聲中領兵。第一天掛帥便鐵面無私處罰楊八妹與丈夫楊宗保，凡軍事秉公而斷、雷厲風行、身先士卒。以過人的機智才能排兵佈陣、穩紮穩打，最終不負佘太君所望，大破敵軍。既有忠肝義膽，又能視死如歸，成就一代女中豪傑。
《花木蘭》
（2009）
近年唯一被我們熟知的真人電影版《花木蘭》不能說盡善盡美，但至少讓我們得以在大銀幕一睹這位巾幗英雄的風姿。趙薇飾演的木蘭堅毅、沉穩，面對柔然二十萬大軍泰然自若，陣前奮勇殺敵，即使被困也絕不退讓，忠心護國。
最讓人動容的是回到家中的木蘭，端詳著鏡中的自己，十二年軍旅生涯留下的痕跡，與戰友的生死情誼，為大義犧牲的刻骨愛情，都在這一刻湧上心頭，沒有一絲“對鏡帖花黃”的喜悅，只有飽經風霜的感慨萬千。
女俠客闖蕩江湖，路見不平拔刀助。
女刺客隱於浮華，奪人首級如取物。
女將帥征戰沙場，勁敵當前不亂步。
願你我奔波於世，山高水險亦無懼。